Роль інтенції тексту і інтенції суб'єкта в распредмечіванію твори

Кожен новий виток культури природно прагне ідентифікувати себе, в тому числі через інтерпретацію художньої спадщини. Як вже зазначалося, художня мова за своєю природою багатозначний. Система взаємозв'язків виразних засобів будь-якого твору подібна живому організму: у різних соціокультурних умовах вона здатна актуалізувати ті чи інші сторони і смислові грані. Ось чому осягнення символіки художньої тканини щоразу залежить від оптики самого сприймає суб'єкта. Зацікавлена ставлення реципієнта "вбудовано" в процес сприйняття як актуалізації цінностей: витвір мистецтва відповість на ті питання, які йому поставлять.

Отже, будь-який акт художнього сприйняття залежить від нашого "горизонту розуміння" (Гуссерль) або інтенціонал'ності суб'єкта. Интенциональность (намір, внутрішня установка суб'єкта, "вписана в нього" тенденція) не є щось, обтяжлива художнє сприйняття, це його невід'ємна умова і компонент. Важливо розуміти, що поряд з частковою усвідомленістю (попереднє знання про твір мистецтва, його епосі) установка включає і неусвідомлюване намір ("безгіпотезного інтуїція"). З цієї причини неможливо запрограмувати кінцевий результат як творчості, так і сприйняття. Те, що виступає як "розуміння" і "інтерпретація", багато в чому виражає інстинкт і активність самого життя, участь се ненавмисних і нераціональних сил.

Людина, що інтерпретує твір мистецтва, тим самим творить його. Забарвленість інтенції суб'єкта (тип темпераменту, емоційні характеристики) впливає на те, з якою установкою і якими потребами він звертається до мистецтва, які грані і елементи художнього цілого виявляються найбільш співзвучними психіці і внутрішньому досвіду індивіда. За думки одного з основоположників герменевтики німецького філософа, теолога, філолога Фрідріха Шлейермахера (1768-1834), інтенцією володіє і сам художній текст як жива система, що самоорганізується. Те, що виступає в якості зовнішньої і внутрішньої форми художнього тексту, так чи інакше орієнтоване на певний тип распредмечивания (докладніше про це див. Гл. 14). Значить, будь-яке художнє сприйняття має рахуватися з глибинними внутрішніми законами, які зберігає в собі художній текст і які необхідно виявити. Про це по-своєму сказав одного разу В. Набоков: "Головний шедевр будь-якого письменника - це його читачі". Письменник припускав, що ті смисли, стану і значення, які автор кодує і "зашифровує" за допомогою прийомів виразності і образності в тексті, вимагають від читача якоїсь адекватної конгеніальності. Твір може бути незрозуміло сучасникам і наступним поколінням, по навіть тривалість історичної дистанції - НЕ перешкода тому, щоб, через багато років, виявилося збіг інтенцій сприймає суб'єкта і самого тексту. В історії відомі численні приклади, коли інтерес до тих чи інших авторам або творам виникав через десятиліття і століття після їх появи. Це свідчить про те, що параметри соціально-історичної психології складаються і дозрівають набагато пізніше, ніж вони були схоплені й виражені автором, творцем художнього твору.

Підходом, що конкретизує ряд операцій герменевтики, є рецептивна естетика. Це сучасний напрям, що зародився в західній критиці і літературознавстві, що виходить з ідеї, що твір мистецтва виникає і реалізується тільки в процесі зустрічі художнього тексту і читача. Останній, у свою чергу, за допомогою зворотного зв'язку здатний впливати па даний твір. За своїх витоків рецептивна естетика багато в чому була реакцією на "іманентну естетику", тобто на ідею автономності мистецтва, на розуміння твору мистецтва як самодостатнього і самоцінного твори. Автори і прихильники цього підходу (одним з головних його представників є німецький вчений Ганс Яусс (1921 - 1997)) виходять з положення, що вузько зрозумілий естетичний аналіз, замикається тільки рамками художнього тексту, недостатній для розуміння твору мистецтва. Оскільки в акті художнього сприйняття приходять у взаємодію закони твори і досвід читача, глядача і слухача, остільки їх суб'єктивні очікування (почуття тяжіння - відторгнення, задоволення - невдоволення) опосередковано впливають і на саме художній зміст.

Таким чином, в здобутих художніх сенсах в "знятому вигляді" завжди присутня слід індивідуальної та соціальної психології, має місце вплив домінуючих настроїв, стійких ментальних станів. Серед джерел рецептивної естетики можна назвати йенских романтиків, які одними з перших поставили питання про живому, що йде назустріч письменнику і активно бере участь у творчості читача.

Центральну проблему ціннісної актуалізації художнього сенсу рецептивна естетика пов'язує з різницею, існуючим між горизонтом очікування твори і горизонтом очікування читача. Коли мова йде про горизонті очікування твори, ми фіксуємо багатовимірність твори мистецтва, його відкритість для безлічі інтерпретацій. "Мова - це дім культурно-історичного буття", за висловом Хайдеггера. Не тільки ми говоримо з художньою мовою твори мистецтва, але і ця мова говорить з нами. Таким чином, рецептивна естетика віддає звіт в необхідності цілісного, багатофакторного аналізу причин історичної модифікації художніх смислів через єдність їх суб'єктно-об'єктного буття.

Розуміння твору мистецтва відбувається не тільки від того, що ми опиняємося досвідченими в розумінні умовності і символіки художньої мови. Справжнє розуміння вимагає включення в максимально широку систему координат: залучення в художнє сприйняття всього масиву знань про епоху, про задум автора, про те гіпотетичному глядачів і читачів, на яких розраховував автор, словом, історизму відносно до твору в поєднанні з його розімкненням та швидкоплинної актуальністю.

Рецептивная естетика, як і герменевтика в цілому, прагне відточувати уміння бачити за власне художніми прийомами виразності, за поетичними способами висловлювань рух шукає людського духу. Проникнути в переживання історичної людини, втілене в художньому творі, дозволяє лише аналогічне, такого ж типу сучасне переживання читача, глядача, слухача. В основі будь-якого твору мистецтва ховається таємниця "звершення буття", і прочинити цю онтологічну таємницю дано лише подібного їй початку і лише в тому випадку, якщо реципієнту вдасться заново оживити в собі історичне минуле, "життєвий світ" іншого.

Необхідно вміти відтворювати в собі таку чуйність і "непредзаданную стихію", яка дала б можливість вести бесіду з творчою стихією людини історичного, - стихією, перетвореної в художньому творі.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >