Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ЕЛІТАРНЕ ТА МАСОВЕ У МИСТЕЦТВІ. ВИВЧЕННЯ АУДИТОРІЇ МИСТЕЦТВА

Соціокультурні причини диференціації елітарного і масового мистецтва

Поняття "елітарного" на противагу "масового" вводиться в обіг в кінці XVIII ст., Хоча саме по собі поділ мистецтва на масове й елітарне і відповідна диференціація публіки відбулися значно раніше. Особливо наочно поділ художньої творчості на масове й елітарне проявилося в концепціях романтиків. Спочатку у романтиків елітарне несе семантику обраності, зразковості. Поняття зразкового, у свою чергу, розумілося як тотожне класичному. Особливо активно поняття класичного розроблялося в епоху Відродження, коли антична художня традиція розцінювалася як нормативне ядро, як якийсь позачасовий зразок художньої творчості. У такому розумінні класичне ототожнювалося з елітарним і зразковим.

Романтики, які виступили з принципово новими художніми маніфестами, стверджували переважну орієнтацію на новацію у сфері художньої творчості. Тим самим вони мимоволі відокремили своє мистецтво від соціально адаптованих художніх форм, виділивши в окремий сектор те, що отримало назву масового мистецтва. Тріада "елітарне - зразкове - класичне" почала розсипатися; елітарне, у свідомості романтиків, безумовно, зберігало близькість зразковому, проте вже не є тотожними класичному - останнім сполучалося з адаптованим, традиційним.

Процес розмежування публіки мистецтва традиційно зв'язувався з поглибленням соціальної ієрархії; проте сам по собі цей чинник не можна вважати визначальним. Як стверджує, наприклад, Д. С. Лихачов, "фольклор, і часто однорідний, був поширений не тільки в середовищі трудового класу, але і в пануючому. Одні й тс ж билини міг слухати селянин і боярин, ті ж казки, ті ж ліричні пісні виконувалися всюди ". Розшарування літературних, музичних і художніх смаків в Росії відбулося тільки до XVII ст., Коли фольклор відступив з міст і втратив зв'язок з домінуючою частиною суспільства. У формуванні масового мистецтва вирішальним виявився процес, пов'язаний із зростанням міського населення. Виникали нові, міські за походженням, жанри. Вони вже не були пов'язані функціонально ні з сезонними сільськими роботами, ні з селянським побутовим укладом, ні з церковним богослужінням, а були покликані задовольняти власне естетичну потребу людини. Серед масових форм мистецтва переважне значення придбали такі, які орієнтувалися на відпочинок, розвага, цікаве читання. Розмежування у сфері художньої творчості викликане і активну "перегрупування" в художній публіці.

Аналогічні процеси в тій чи іншій мірі були характерні для всіх країн Європи. Рано чи пізно в зв'язку з розвитком міст, книгодрукування, виникненням поза-виставкових контактів художника і публіки, замовника і виконавця в кожному суспільстві виникає розмежування елітарних і масових форм мистецтва. Елітарне - для досвідчених знавців, масове - для звичайного, пересічного читача, глядача, слухача. Важливо відзначити, що при цьому твори, які виступали в якості еталону масового мистецтва, виявляли зв'язок з фольклорними, міфологічними, лубочними побудовами, що існували задовго до цих процесів.

Певний тип сюжетних побудов, що лежав в основі стійких масових жанрів, сходив до відомим архетипів, грав роль носія загальнозначущих міфо-поетичних формул, художніх універсалій (докладніше про це див. У гл. 16). Такі, наприклад, багаторазово варіювалися в літературі довгі "межепохальние" історії "Мілорд Георг", "Бова-королевич", "Еруслан Лазаревич", генезис сюжету яких невосстановім, бо він йде корінням в найдавніші зразки белетристики, які вже в період еллінізму мали стійкі кліше і сформовані архаїзми. Це були довгі повісті зі поплутаної композицією, досить шаблонного жанру, де було багато пригод, зустрічей і розлук закоханих. Повторювані сюжетні кліше виявляли явну формульност' художніх творів цього ряду.

Соціальна ситуація кінця XIX - початку XX ст., В якій знайшли нове життя освоювати сторіччями метафоричні образи, сюжетні мотиви і композиційні формули, виявилася принципово іншою. Насамперед вона була пов'язана з радикальним вибухом в історії розвитку людського суспільства, різкою зміною темпів і ритмів життя цивілізації, що породили феномен масового суспільства і масової людини. Осмисленню цього процесу присвячено величезний масив дослідницької літератури, в якій зазначається вся гострота процесів поляризації більшості і меншини в XX ст.

Фактично весь ряд видатних філософсько-соціо-логічних праць нашого століття, спрямованих до усвідомлення відбулися в світовій історії змін, сфокусований на проблемі "людина - маса". До цього ряду належать "Повстання мас" X. Ортеги-і-Гассета (1930), "Духовна ситуація епохи" К. Ясперса (1931), "Кінець нового часу" Р. Гвардіні (1950) та багато інших. Головною обставиною, який зумовив своєрідність ситуації рубежу XIX-XX ст., Був колосальний вибух у зростанні народонаселення. Дані статистики говорять, що за всі дев'ятнадцятій століть своєї історії європейське населення пі разу не перевищило 180 млн, а за час з 1800 по 1914 р воно досягло 460 млн. Через вісім десятиліть на планеті проживало вже понад 6 млрд чоловік. У наявності - більш ніж геометрична прогресія.

Ці обставини, що спричинили різку зміну умов людського існування, вплинули і на долі духовного, в тому числі художнього, творчості. За зауваженням Ортеги-і-Гассета, в масу вдихнули силу сучасного прогресу, але забули про дух. "Масовий людина, відчувши свою перемогу, відчувши свою більшість, відчуває себе досконалим. Людині непересічній для цього потрібна неабияка зарозумілість". Якщо вся попередня культура намагалася подолати архаїчні риси, закладені в природі людини, підняти і одухотворити їх, то в XX ст. вся архаїка виступила без маски. Архаїчні риси, що живуть у глибині людини, святкують свою перемогу у феномені масового мистецтва. Що чекає на людину, яким життям йому судилося жити? - Ставив запитання іспанський філософ і відповідав: "Так ніякої. Він приречений представляти собою іншого, тобто же не бути ні собою, ні іншим. Життя його невблаганно втрачає достовірність і стає видимістю, грою в життя, і притому чужу" [1].[1]

Очевидно, що нівелювання індивідуальності викликає до життя певні потреби масової свідомості та психології, втілити в характері масового мистецтва. Шлях до самого себе, до знаходження власної індивідуальності завжди пов'язаний із зусиллям по подоланню стереотипів, небажанням залишатися в рамках досягнутого. Саме ті труднощі, які заважають людині здійснитися, будять і напружують його сили і здібності. Маса ж відрізняється дивовижною лінощами, небажанням напружуватися, щоб проникнути в специфіку мови мистецтва, його складну лексику, осягнути його неоднозначність.

Аналіз реальних процесів, які породили феномен масової людини та масового мистецтва, звертає увагу на те, що на розвиток цих явищ багато в чому вплинули засоби масової комунікації: кінематограф, радіо, телебачення. Бурхливий розвиток засобів масової комунікації дозволяє долучитися до літератури, мистецтва все більшій кількості населення. Це змінює умови культурного життя, ламаючи вікові форми існування традиційних видів мистецтв. У зв'язку з колосальним зростанням народонаселення відбувається стрімке зростання міст, прямо відбивається на таких традиційних формах споживання культури, як розваги, видовища, читання. У кінці XIX ст. відзначається величезне збільшення тиражів та розширення книжкового ринку, що гостро ставить перед соціологією мистецтва проблему читаючої публіки і її смаків.

На цьому тлі відразу стало очевидним важливу обставину: ті починання художньої інтелігенції, які були спрямовані на здійснення ідеї "високе мистецтво для народу", па ділі виявилися неспроможними. Відомий провал так званої "Першої народної виставки картин", організованої Товариством передвижників в 1904 р Складена з картин В. Є. Маковського, Г. Г. Мясоєдова, Н. А. Касаткіна на сюжети народного життя, ця виставка була відправлена в робочі райони Петербурга, де і знаходився той живий глядач, сюжети з життя якого втілили художники. Парадокс полягав у тому, що ті, до кого апелювати мистецтво, описуючи і зображуючи їх труднощі й приниження, не захотіли дивитися на власне життя на цих мальовничих полотнах. II навпаки, в той же самий час на шостий виставці Петербурзького товариства художників гігантський успіх супроводжував картину X. Семирадського "Християнська Дирцея в цирку Нерона".

Як відомо, до числа трагічних невдач доводиться віднести і аналогічну спробу Л. М. Толстого, спеціально створив цикл оповідань для народу. Дешеві видання не розходилися, а народ як і раніше з великим інтересом і задоволенням купував лубочні книжки з Нікольського ринку з яскраво розфарбованими картинками на обкладинці, воліючи Толстому популярного письменника Кассирова.

  • [1] Хосе Ортега-і-Гассет X. Повстання мас // Ортега-и-Гассет X. Естетика. Філософія культури. М., 1991. С. 335.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук