Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Про формульний масового мистецтва

Для дослідника, що намагається осмислити ці факти, виникає питання про причини настільки глибокої вкоріненості в масових смаках потреби в тому, що виступає під маркою любовного роману, детективу, бойовика, вестерну і т.п. Чи є все це мистецтвом або перед нами якийсь сурогат, який не має відношення до художньої творчості? Заразливість, емоційна насиченість масових жанрів, безумовно, дозволяє оцінювати їх як мистецтво, незважаючи на експлуатацію відомих кліше, трафаретів, сюжетних схем. Тут важливо віддавати собі звіт в тому, що вихідний фабульний каркас завжди можна виявити і в новітніх, авангардних формах творчості ', масові форми, таким чином, виявляють способи розповіді і структуру, в чому аналогічну тій, яка використовується високим мистецтвом. У високому мистецтві фабульний каркас піддається дії механізмів піднесення (як у випадку, наприклад, з "Фаустом" - давня народне оповідання піднімається творцем до рівня високої художньо-філософської розробки), у масових жанрах фабула піддається дії механізмів зниження.

Механізми адаптації та зниження реалізуються в масової трансформації і обробці сюжетів "у бік полегшення, відомості складного до примітивного, пристосування високого до нижчого рівня" [1]. Н. М. Зорка, глибоко проаналізувала ці механізми на матеріалі великої кількості творів німого кіно, показала, що масові кінематографічні версії літературної класики не мають нічого спільного зі своїми перворідства зразками, втрачають якості художності, властиві споконвічного джерела. Автори масових форм добре освоїли прийоми, які можна визначити як "кон'юнктурна социологизация", тобто підміна реальних конфліктів мелодраматичними, стереотипними, зрозумілими і захоплюючими. У пошуку таких конфліктів представники масових жанрів виявили, з одного боку, велику податливість народних, фольклорних оповідань, а з іншого - не меншу пластичність класичних художніх творів, які можна досить легко трансформувати в мелодраматичні. І тс та інші виявляли в своїй основі певний образно-структурний каркас, висхідний до архетипових підстав, перетворення якого відповідно до актуальними запитами соціальної психології виступало відмінковим гарантом успіху.[1]

У міру розростання практики масового мистецтва зусилля соціології були зосереджені па пошуку секретів масового успіху у публіки творів, які шукалися в них самих - у специфіці інтриги, які супроводжують її компонентів, типів кульмінації, розв'язки і т.д. Соціологам мистецтва вже на початку століття вдалося провести свого роду каталогізацію улюблених тем і сюжетів, композиційних ходів, поворотів і навіть сценографії. Спочатку фахівці, задаючи здивоване запитання про успіх безглуздих і деколи безграмотних книг, кінофільмів з штучними пристрастями, вважали це явище дивним і не мали сил повірити в те, що тут немає якихось трагічних непорозумінь і чиєїсь злої волі. Перші дослідники соціології читання в Росії відзначали, що читає селянам в романах найбільше подобаються патріотизм, любов до віри, царю, батьківщині, вірність обов'язку, геройство, мужність, хоробрість на війні, чисто російська завзятість і молодецтво, а також складна хитромудра фабула і цікава зав'язка. Було відзначено, що такого роду література предпочитается навіть казкам А. С. Пушкіна і В. А. Жуковського. З усіх творів Пушкіна, за свідченням соціологічних досліджень кінця XIX ст., Народу подобалися тільки "Капітанська дочка", "Дубровський" і "Арап Петра Великого"; у Н. В. Гоголя - "Тарас Бульба" і деякі оповідання з "Вечорів на хуторі біля Диканьки", наприклад, "Коваль Вакула", "Вій", "Страшна помста", "Утоплена", у М. Ю. Лермонтова - тільки одна "Пісня про купця Калашникова".

Подібні установки, фільтруючі образні і сюжетні мотиви класичної літератури, підхоплювали і з блиском розробляли, домагаючись їх екзотичного розцвічування, по-своєму обдаровані автори - М. П. Арцибашев, А. А. Вербицька та багато інших.

Вивчаючи способи побудови, стійкі образи і розповідні формули масового мистецтва, фахівці в чому виходили з методики, що використовувалася фольклористами, також создававшими каталоги казкових сюжетів. У прагненні відшукати першоелементи складних художніх структур через аналіз їх поєднання, взаємини з цілим соціологія мистецтва використовувала значну наукову базу, закладену А. М. Веселовським, Ф. І. Буслаєва, пізніше - В. Я. Проппом, К. Леві-Строссом. Перераховані автори, які багато зробили для пошуку стійких інваріантів, що виступають як кочівних сюжетів, були переконані, що число функцій творів, якщо говорити про форми колективного фантазування, досить обмежена і послідовність цих функцій завжди однакова.

Однотипність за своєю будовою творів масового мистецтва вже на початку XX ст. не викликала сумнівів. Подібні функції масового мистецтва, як і елементи казки, сходять до архаїчної, побутової, релігійної або іншої дійсності - це свого часу зазначив В. Я. Пропп [2]. Подібні спостереження дозволяють переглядати історичні корені стереотипних оповідань у драмі, кінематографі та художній літературі, що комбінуються вельми одноманітно.[2]

Такому авторитетному досліднику масового мистецтва, як Дж. Кавелті, вдалося не просто реєструвати формули і архетипічні моделі оповідання, але і з їх допомогою виявити певні закономірності у розвитку колективних фантазій, властивих великим групам людей. У його дослідженні "Пригода, таємниця і любовна історія: формульні оповіді як мистецтво і популярна культура" [3] висока ступінь стандартизації осмислюється крізь призму природних потреб як якість, що дозволяє людині відпочити і піти від дійсності, не напружуючись в розпізнаванні незнайомій символіки і лексики. Крім того, стандартні конструкти любовних історій і детективів формують певні очікування. Як наслідок цього - виникає почуття задоволення і комфорту, безпосередньо пов'язане з процесом осягнення вже знайомих форм.

Зрозуміло, принцип формульного в масовому мистецтві сполучається з принципом художньої варіації теми, однак оригінальність вітається тільки у випадку, якщо вона підтверджує очікувані переживання, істотно не змінюючи їх. Для того щоб заслужити високу оцінку аудиторії, індивідуальна версія формули повинна володіти деякими унікальними і неповторними властивостями . Такі твори найбільш видатних метрів цього жанру: Артура Конан доїла, Маргарет Мітчелл, Альфреда Хічкока, Агати Крісті, Стівена Кінга та ін. Тривала практика масових жанрів виробила і спеціальні ефективні способи пожвавлення стереотипів, збивання інерцію сприйняття через надання характером рис, які видаються протилежними стереотипним . Так, наприклад, Шерлок Холмс являє собою не тільки звичайний тип раціонального дослідника, інтелектуального супермена, він наділений і рисами поета-романтика; Гаррі Купер, типовий звитяжний персонаж, напористий у стрільбі і бійці, одночасно м'який і сором'язливий, і т.п.

Вірним показником того, що будь-які оновлення і варіації теми служать не руйнуванню, а ще більш влучним і повного втілення усталеної форми, є вихід функціонування оновленої форми за межі конкретного періоду із збереженням інтересу до неї наступних поколінь. Дж. Кавелті точно помітив, що масове (або формульне) мистецтво - це свого роду протилежний полюс Миметические мистецтву. Останнє орієнтовано на всю складність і неоднозначність аналізу реальних конфліктів, характерів і їх мотивацій. Життєвість міметичні мистецтва не залежить від наявності в ньому сильних і яскравих ефектів, воно розраховане на зосереджене осягнення світу в єдності його знайомих і неясних сторін. У Миметические мистецтві оповідь завжди непередбачувано, в ньому відсутня конвенціональність, притаманна "формульним миру", воно вимагає утримання та суміщення в пам'яті багатьох асоціацій, тонкої символіки та нюансування. У результаті сприйняття творів "міметичні типу" багато проблем можуть залишитися невирішеними, стати джерелом нової невизначеності і занепокоєння. Це мистецтво за своєю природою тяжіє до мальовничого в естетичному сенсі початку, воно поліфонічне і складно гармонізовано, дія в ньому може бути відсутнім взагалі.

Навпаки, масові форми уособлюють явне переважання пластичного початку, потребують побудові яскравого дії і ефектною сюжетності; вони успішно експлуатують елементи небезпеки, насильства, сексу, що викликають інтенсивне і негайне переживання.

  • [1] Зорка Н. М. На рубежі століть. Біля витоків масового мистецтва в Росії 1900-1910 голів. М., 1976. С. 101.
  • [2] Докладніше про це див .: Пропп В. Я. Історичні корені чарівної казки. Спб., 1996.
  • [3] CaweitiJ. G. Adventure, Mystery and Romance: Formula Stories as Art and Popular Culture. Chicago, 1976 (переклад фрагмента цієї книги див .: Новое литературное обозрение. 1996. № 22).
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук