Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Поняття естетичної культури особистості

Треба розуміти, що і масове, і елітарне мистецтво викликають інтенсивне естетичне переживання, формують естетичне свідомість і естетичний смак особистості. Головна проблема формування естетичної культури людини полягає в тому, щоб постаратися знайти здатності самому регулювати цей процес. Щоб не залежати (або в мінімальному ступені залежати) від шаблонів і стереотипів, що приходять у світ людини ззовні. Це завдання передбачає самостійну внутрішню роботу. По-перше, треба намагатися зрозуміти власні схильності, природну схильність, свої симпатії і антипатії, здійснюючи заклик Сократа "Пізнай самого себе". Кожна людина відрізняється неповторністю, особливої спрямованістю свідомості. Педагоги в таких випадках кажуть: треба постаратися розвинути свою особистість до рівня індивідуальності. Особистість формують існуючі в суспільстві норми, цінності, вся сукупність кращих творчих накопичень людства. Індивідуальність ж складається тоді, коли людина не просто ввібрав все цінне, що він знаходить в культурі, але при цьому зміг виробити всередині себе неповторну духовну конфігурацію, або - знайти "особи незагального вираз". Саме така людина, з розвиненою самосвідомістю здатний виробляти селекцію творів мистецтва, відбираючи для власного сприйняття тільки те, що відповідає її інтересам, його завданням внутрішнього пошуку. Насолода мистецтвом такої людини стає все більш рафінованим, тонким і глибоким. Це вже не просто здатність відгукуватися на вміло подані ззовні "формульні сюжети", як правило, приречені на успіх у звичайної аудиторії. Така людина володіє здатністю осягати складні мови мистецтва. Він сприйнятливий художнім асоціаціям, алюзіям, натяків.

Володіючи словником світової художньої культури, такого роду просунутий глядач здатний виявляти родзинку твори, закладену в його підтексті, або в його мовних перекличках з класикою і т.д. Словом, хороша естетична оснащення людини робить її більш вільним. Дуже точно сказав з цього приводу поет Йосип Бродський: він зауважив, що володіння гарним художнім смаком не робить людину більш щасливою, проте робить його більш вільним. Бо така людина в самій по собі інтонації мови, яку він чує, прочитає те, що не можна заховати і не можна зіграти. Для такої людини більш промовистою виявиться не фронтальний погляд, а спостереження за звичкою, манерою, жестом, стилем, прийомом, посадкою. Все перераховане - є саме естетичні виміри, що відкриваються натренованому і естетично сприйнятливому погляду, юшку. Така людина більш звертає увагу на те, як це робиться. І тому у нього є свій внутрішній камертон правди й істини. Як камертон художньої - так і внехудожественной правди. Адже застосовуючи і поза мистецтва свої здібності "тонкого слуху", він виявляється захищений від будь-яких маніпуляцій.

Важливе значення естетична культура людини набуває і в житті: особливим чином продумуючи і оформляючи свій зовнішній вигляд, така людина швидше знайде своїх однодумців, близьких за духом людей. Адже костюм людини, її рівняння на класичні або некласичні форми, бездоганність зовнішнього вигляду або ж навмисна "гра" зі своїм виглядом завжди будуть оцінені іншими людьми, налаштованими на цю ж хвилю.

І, нарешті, щодо відкритості новому: естетично освічена людина тут буде почувати себе набагато впевненіше. Адже що стосується новітніх течій в мистецтві - тут завжди багато непроясненности, неустояну, незрозумілого при першому наближенні. Тому, якщо людина володіє досвідом естетичної сприйнятливості, він не дасть себе обдурити. У сучасному актуальному мистецтві багато і профанації, і прямого епатажу. Але є й складні пластичні метафори, в які здатний вникнути і зрозуміти тільки підготовлена людина. Таким чином, естетична культура особистості - запорука того, що при кожній зустрічі з незнайомим твором людина зможе знову і знову налаштовувати і перенастроювати свій зір. Адже одного "оптичного регістру" в сучасному мистецтві не існує. У нових мовах мистецтва програються поки ще неясні можливості, переважною частиною це сфера експерименту, особливого роду "артхаус", який поступово виводить нас на нові форми чуттєвості, нові прийоми лексики. Таким чином, здібності естетично підготовленого людини в цьому випадку зроблять його життя набагато багатше.

Такий внутрішній камертон особливо важливо мати, враховуючи особливості функціонування та створення художніх творів в умовах ринку. Різке зниження державних дотацій кінематографу, театру, художнім музеям оголило ряд проблем, втілити вітчизняної соціологією в новий комплекс розробок. Художня практика у видавничій справі, кінематографі, театрі стикається з тим, що життєздатність всіх перерахованих творчих інститутів, їх добробут, рівень технічного та професійного розвитку визначають не елітарні досягнення, а твори масового попиту. Видавець стикається з необхідністю випустити велику кількість "середньої" літератури для того, щоб зуміти опублікувати класику. Подібні процеси розгортаються в кінематографі і театрі. У цій ситуації естетично підготовленому читачеві набагато легше орієнтуватися, використовувати можливості художнього чуття, внутрішньої навігації.

Вивчаючи міру рентабельності мистецтва, прикладна соціологія розробила досить точні критерії. Так, фахівцям добре відомо, що, наприклад, масовий успіх кінокартини повністю визначається в перші три місяці її демонстрації на території всієї країни. Те ж саме стосується літературної белетристики та естрадної пісні, для якої ця тривалість обмежується першим місяцем після її випуску в прокат. Звідси і всілякі механізми "розкрутки" співаків, письменників, поетів, художників, виступаючих вже не як випадкове, епізодичне, а як необхідна ланка побутування мистецтва в умовах ринку. Поступово згасли суперечки про те, чи не є механізм "розкрутки" якоїсь сукупністю штучних прийомів, що гальмують і пригнічують природний відбір, яким відрізнявся художній процес в попередні епохи. Проте фахівцям-мистецтвознавцям добре відомий прийом, який можна визначити як "вольове кураторство". Це ті випадки, коли організатор виставки, експозиції вкладає набагато більше зусиль в "словесну актуалізацію" художника: вигадує до картин та об'єктам околофілософскіе тексти, анотації, придумує різноманітні "наративні кокони" для творів, які з точки зору свого пластичного мови є не завжди заможними .

Складні процеси сучасного функціонування мистецтва підтверджують відому формулу: "Мистецтво дає кожному стільки, скільки людина здатна від нього взяти". Різноманітність непоєднуваних між собою художніх практик, диференціація (часом дуже різка) аудиторії глядачів, читачів, слухачів не перекреслюють, а підтверджують гуманістичну природу мистецтва, гнучко відгукується на будь-які особисті смаки і переваги, що надає людині можливості як соціалізації, так і індивідуації.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук