Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Художньо-ігрові форми дозвілля

Самодостатній акт гри святкує тріумф у такому соціально-художнє явище, як свято. Тут гра втілює себе безмежно і безмежно. Свято не боїться максимальної абсолютизації ігрового компоненту. З одного боку, в будь-якому святі поряд з безумовним існує щось умовне, що виражається в ритуалі, побудові свята, але, з іншого боку, свято здатний створювати для людини ситуацію багато в чому безумовну, надаючи йому можливість повністю здійснити себе в стихії імпровізації. У цьому сенсі свято відрізняється від мистецтва тим, що в мистецтві людина - насамперед глядач, а у святі - учасник. Святкова ігрова стихія вже не просто повідомляється людині різними особливостями художнього тексту, по самим їм твориться і розігрується.

Сам по собі феномен свята не знає завершеності. Якщо художній твір має початок і кінець, то тривалість та інтенсивність свята завжди залежать від його учасників. У цьому сенсі свято є саме життя, оформлена ігровим чином. У святі дозволено все, і цим свято відрізняється від мистецтва. Свято є ілюзія, перенесена в життя. У порівнянні з художнім святкове поведінку заходить значно далі в своєму здійсненні синтезу непередбачуваних, імпровізаційних начал. Це виражається в особливій стихійної емоційності святкового поведінки, що нерідко виявляється пов'язаним з етичними аномаліями. Етичні збої можуть виразитися в бійці, в порушеннях всіляких табу, звичайних норм, як, наприклад, в античних святах на честь Діоніса або Венери, та ін.

Свято - це ідеальний світ, який на час стає реальністю. Все, що людина може компенсувати, заповнити як недолік реального життя, вихлюпується в стихії свята. Всі небувале знаходиться під його захистом і заступництвом. Це підтверджують приклади не тільки свят Античності, але й Середньовіччя, і Відродження, нерідко демонстрували апофеоз грубої чуттєвості. Святкового станом не притаманна самоіронія, погляд на себе з боку, він сильний стихією неотрефлектированная поведінки.

Великі можливості для вивчення форм ігрового поведінки людини надає сфера дозвілля. Художні форми дозвілля відкривають простір вільному волевиявленню людини. У момент дозвілля людина не пов'язаний ніяким примусом. Завдяки цьому його художні форми постають перед нами як культурний інвентар особливої якості. Мети дозвілля переважно орієнтовані па збагачення палітри відчуттів, відхід від монотонності життя. Часто при вивченні форм дозвілля в різних культурах виявляються парадоксальні форми його проведення, які не відразу можуть бути зрозумілі з погляду справжніх або неістинних потреб людини. Такий поділ часто виявляється відносним. Реалізація в дозвіллі нових форм спілкування і самовираження деколи сприяє раздвижению рамок дозволеного і недозволеного.

Не можна не помітити, що в репертуарах художніх форм дозвілля, прийнятих в різних культурах, завжди можна зустріти крайні, епатуючі мотиви, пов'язані з гіпертрофією і абсолютизацією інстинктивних, еротичних та інших сторін людської психіки. Ступінь прийнятного утримання тут виявляється ширше, ніж в інших сферах людської діяльності, саме в силу домінування ігрового, експериментального, несерйозного поведінки.

Інтенсивна взаємодія різних культур і цивілізацій призводить до того, що так званий офіційний культурний код, регулюючий прояви чуттєвості, форми спілкування чоловіків і жінок, швидко розмивається, еволюціонує, знижує вплив соціальних норм і правил. Різні модуси чуттєвості в індивідуальній та соціальної психології, починаючи з середини XIX ст., Не стільки змінюють один одного (коли одна норма виникає слідом за іншою), скільки нашаровуються і співіснують. Мистецтво, в свою чергу, також не прагне більше до канонізованої трактуванні еротичних тим, а демонструє в різних художніх напрямках і течіях всю суперечливу мозаїку еротичного переживання, в якій ігровий момент проявляється з усією силою.

Жива і повнокровна чуттєвість завжди підтримувала тонус культури. З цієї причини, виходячи зі своїх потреб, багато суспільства відводили пошукам збудження спеціальний час. Одні фази історичного розвитку викликали до життя гладіаторські бої, інші - смертельні сутички тореадорів, треті - грандіозні естрадні шоу. Потреба привнести в еротичне переживання гру, різноманітність, фантазію, непередбачуваність привела в 60-70-х рр. XIX ст. у Франції до появи таких всесвітньо відомих нічних клубів, як "Мулен Руж", "Фолі Бержер", "Ша нуар". Показово, що еволюція ступеня прийнятності змісту такого дозвілля простягається від первісної оцінки "Мулен Руж" сучасниками як "вавилонської вежі пороку" до оголошення його через століття еталоном розважально-видовищних форм культури.

Особливий феномен ігрової діяльності людини втілюється у феномені моди. Історики моди звертають увагу на обумовленість форм чоловічого і жіночого костюма особливостями соціальної психології, що говорить про роль закономірного, а не ігрового начала. Безумовно, така зв'язок дійсно існує. Приміром, жіночий костюм середини XVIII ст. в Європі відбив риси рококо як домінуючого стилю творчості та поведінки. Це проявилося в його особливої пишності, культивуванні різноманітності суконь на фіжмах, жорстких каркасах, феєричних головних уборах, прикрашених страусовим і павиним пір'ям. Ідеї французької революції 1789-1793 рр. різко вплинули на суспільні орієнтації. Під впливом нових настроїв естетика костюма звертається до образів античного світу; у стародавніх черпали ідеї демократії, строгість моралі. Жінки відкинули каркаси і підкладки, стали надягати трико тілесного кольору, а поверх нього - довгу, широку, легку, з красиво розташованими складками туніку, розрізану па боках і перехоплену під грудьми поясом. Зачіска копіювалася з античних головок, усім своїм виглядом жінка мала нагадувати мармурову скульптуру, тому й одяг у більшості випадків носили білу. Взуттям служили сандалі з довгими стрічками. Після страти роялісткой Шарлотти Корде, яка вбила Марата, жінки-аристократки на знак солідарності з страченої стали носити на шиї червоне намисто або вузьку смужку червоної матерії, яка повинна була нагадувати слід ножа від гільйотини [1].[1]

Проте всі зіставлення тенденцій соціальної психології і пристрастей моди необхідно проводити обережно, не впадаючи в вульгаризацію, бо в даному випадку перед нами феномен, менш інших пов'язаний з виразом ментальних станів і володіє колосальним потенціалом саморозвитку, "ігрового формотворчості". Раптове велика кількість прикрас або їх відсутність, переважання кольорів, фасонів, матеріалів не можна пояснити за допомогою придатних соціальних еквівалентів. Ігрова стихія моди проявляється в тому, що се нові течії, як правило, ніколи не вдосконалюють і не розробляють те, що було закладено попередньої тенденцією.

Так, після наслідування античному костюму в Європі з'явилося захоплення екзотикою Сходу. У домашній побут входять фески, халати. Чепуруни з вищого суспільства Франції називали себе "incroyable", тобто неймовірні. У цьому, зокрема, проявляється постійний стимул кожного молодого покоління заявити про себе, спростувати попереднє, бути не таким, як інші. Безумовно, мода завжди має знаковий, тобто соціально-маркований, характер. Людина, оформляючи свою зовнішність, так чи інакше ототожнює і ідентифікує себе з кимось. Разом з тим у виборі костюма сильна тенденція до несхожості, ексцентричності, індивідуалізації. Ігрові стимули, що лежать в основі динаміки моди, очевидні як в історії культур, так і в житті окремих людей.

Зв'язки моди та мистецтва виявилися особливо помітні в соціальному впливі таких художніх напрямів, як сентименталізм і романтизм. Зокрема, сентименталізм проявився в культі безпосереднього почуття, простоти, у бажанні підкреслити близькість природі. В епоху розквіту романтизму героєм став людина, що жадає свободи, протестуючий проти недосконалості суспільства і противопоставляющий йому свою індивідуальність. Це знайшло відображення в посиленні ідей жіночої емансипації, коли екстравагантне вираз набуває не тільки одяг, але і манери. Покоління жінок 40-50-х рр. XIX ст., За словами сучасників, навчилося триматися в сідлі не гірше чоловіків, пити шампанське, фехтувати на шпагах, стріляти з пістолета, викурювати сигару, з'єднувати чоловічі замашки з жіночою елегантністю та вишуканістю. У нових прийомах поведінки і моді домінуючу роль також грала стихія ігрового елемента.

На закінчення відзначимо, що поряд з іншими функціями ігрове начало мистецтва успішно допомагало йому протистояти офіційній пропаганді, виступало бар'єром па шляху його ідеологізації в тоталітарному суспільстві. Сьогодні в контексті нового осмислення мистецтва соціалізму звучать нові оцінки історії радянського кіно. Нерідко при цьому кінофільми Г. В. Александрова, наприклад, зараховують у ранг творів, маскували радянську дійсність і жахи, що відбувалися в 1930-і рр., А актрису Л. П. Орлову оголошують "картонній" зіркою, зробленої за спеціальними правилами, щоб насаджувати ілюзії. Така оцінка несправедлива: комедії "Веселі хлопці", "Волга-Волга" мали масовий успіх, вони зберегли своє значення і донині саме тому, що там вирувала ігрова стихія. В "Веселих хлопцях" немає нічого, крім веселих хлопців, немає сильної центральної фігури, як, наприклад, в "Чапаєва" або "Щорсі", немає явної перемоги добра над злом. Сама історія створення кінокомедій свідчить про прагнення піти від заданості і офіціозу. Приміром, автори сценарію кінофільму "Цирк" І. Ільф і Є. Петров, повернувшись з Америки і переглянувши готову стрічку, зажадали зняти з титрів їхні прізвища як авторів сценарію. Дійсно, режисер, бажаючи відійти від злободенною проблематики, змінив первісну інтонацію картини (за задумом сценаристів, досить дотепно що повставали проти ідеологічної зашореності РАППовцев, повітряні гімнасти в цирковому польоті повинні були ловити літніх трудящих жінок, а не довгоногих буржуазних красунь). Г. Александров в прагненні піднятися над дидактичним змістом зумів зробити центром своїх кращих творів загальнолюдські теми, наповнивши їх повітрям імпровізації, несподіванок, гумору та ігри. Естетичні елементи травестийного, порушення норми в його комедіях пробуджували ідеал самодіяльної особистості, а отже, таїли в собі паростки свободи хоча б в уяві, надаючи можливість людині вийти за спрямленние рамки ідеологічно заданого стану.

Всякий раз, коли ігровий початок виступало грунтом як мистецтва, так і прикордонних з ним видів творчої діяльності - свята, художніх форм дозвілля, моди, спорту, воно допомагало людині творити себе, множити свої здібності, збагачувати уяву. У момент гри людина не дорівнює самому собі, і зі стану гри він виходить не таким, яким був до неї. Гра надає людині можливості справді людського існування хоча б на час, у видимості. Одночасно вона розширює можливості самопревишенія, допомагає збереженню людського в людині, розвитку нешаблонних прийомів поведінки, сприйняття і мислення.

  • [1] Детальніше про це див .: Кірєєва Є. В. Історія костюма. М., 1976. С. 126-127.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук