Алгоритм буття мистецтва в стійку культурну епоху

Ступінь художнього переживання трагічного в перехідну епоху завжди глибше і гостріше - це також продемонстрував XVII в. Можна погодитися з тим, що "період кінця XVI - початку XVII ст. Являє собою після античності вищу точку в розвитку трагедійного жанру в західноєвропейській літературі минулого" [1]. Французький класицизм, пізніше засудив жанрові переплетення і зведення протилежностей, виявився в порівнянні з цим в трагедійному жанрі набагато менш повнокровним і Диалектичность. Амплітуда трагедійного розладу і неврівноваженості в естетиці класицизму була набагато менше: класицизму була чужа самораз'едающая рефлексія, в ньому була відсутня естетизація трагедійності. "Певною мірою класичний стиль чужий трагедійності. Трагедія класицизму - це трагедія здорового духу, трагедія без хворобливості. І в цьому - відмінність лірики Пушкіна від поезії Лермонтова, трагедій Расіна від драм В. Гюго" [2].[1][2]

Трагічне в відносно стійку епоху, як правило, брало поверхневий і афектований характер, що ясно відчувалося навіть у великих майстрів. Характерно, що автори, які прагнули до створення епічних образів, але народилися в епоху перехідного стану культури і не мали можливості реалізувати свій талант на батьківщині, були змушені залишати свої країни і переміщатися туди, де духовний клімат культури міг служити основою і стимулювати традиції так званого " великого мистецтва ". Саме з цієї причини, наприклад, Фальконе переїхав до Росії, а Гендель перемістився з Німеччини до Англії, де і творив до кінця своїх днів.

Прийшов на зміну бароко і затвердився у Франції в XVIII в. стиль рококо деякі дослідники оцінювали тільки крізь призму гедоністичних почав, як "звиродніле" бароко. Такий погляд не цілком вірний.

Треба мати на увазі, що після довгих років перехідних процесів в культурі Франція відразу була не в змозі дати своєму мистецтву єдину позитивну програму. Мистецтво інтер'єру, архітектури, живопису епохи рококо помітно тісниться знаходимо зрілість драматургією і літературою, які виконували центральну культуротворчу місію в епоху класицизму. Розквіт цих видів мистецтв в чому сполучається з розквітом дидактики і раціоналізму в філософських концепціях просвітителів, що зробили вплив на тяжіння мистецтва до розповідність і літературності. У сукупності з соціальними чинниками функціонування мистецтва того часу - розвиненою палацової церемоніальні, різноманітними ритуалами, підтверджували місце у становій ієрархії, - нові віяння культури зробили домінуючим театральне мистецтво.

Таким чином, суттєвою ознакою щодостійкої епохи є домінування образотворчої групи видів мистецтв: літератури, живопису, театру. Театральність не тільки як провідний художній принцип, але й риса поведінки і світовідчуття європейської людини XVIII в. (Франція, Англія, Росія) була вираженням публічності як нового умови побутування мистецтва і його сприйняття. У XVIII ст. бере свій початок традиція пристрою публічних виставок, салонів. Театральний принцип чітко простежується і в інших видах мистецтв того часу. Приміром, Ватто і Хогарт у своїх живописних творах постійно зверталися до тем і методам театру. Неважко помітити, що композиція багатьох живописних композицій у XVIII ст. виявлялася аналогічної сценічної, а групові сюжети нагадували ретельно розіграні мізансцени.

Підсумовуючи аналіз тенденцій художньо-стильового розвитку в контексті відносно стійкою і перехідною культурної епохи, можна намітити полюси зазначених тенденцій в приблизною таблиці. Зрозуміло, вона досить умовна і схематична, оскільки фіксує тільки крайні тенденції розвитку мистецтв. Проте її основні естетичні виміри можуть дати уявлення про константи розвитку і функціонування мистецтва в умовах культурної динаміки або, переважно, в статиці аж до початку XX ст., Коли істотно змінюється не тільки склад видів мистецтв, а й соціокультурні чинники їх побутування.

Відносно стійка культурна епоха

Перехідна культурна епоха

Подання про світовий порядок (картина світу) як стійкому

Подання про світовий порядок як суперечливому і рухомому

Позитивна світоглядна програма - стабільність і цілеспрямованість соціальної

Хиткість світоглядних позицій, висока амплітуда соціально-психологічних коливань

Переважно об'єктивний тип художньої творчості

Переважно суб'єктивний тип художньої творчості

Орієнтація на раціональне, усвідомлене у творчості, віра в абсолютну силу розуму

Спроба зблизити творчий процес з природною стихією, посилення уваги до інтуїтивно-емоційного, непередбачуваного

Увага до законам і правилам художнього вираження, високий статус майстра! на

Пріоритет спонтанних способів художнього самовираження

Домінуюче положення в культурі образотворчих видів мистецтв (літератури, театру, образотворчого мистецтва - живопису і скульптури)

Домінуюче положення мистецтв (музики, архітектури, ліричної поезії, балету)

Використання специфічних видових виразних засобів

Активне взаємопроникнення виражальних засобів різних видів

Чистота жанрів

Тенденція до синтезу мистецтв і жанрів

Переважаюча пластичність художнього образу

Переважаюча мальовничість художнього образу

Прозорість сенсу. Відносна єдність сутності і явища в художньому образі

Поглиблена метафоричність і символіка художнього образу

Пріоритет епічних і героїчних форм

Пріоритет іронічного початку

Монументальність художніх образів

Інтимність, разговорность художніх образів

  • [1] Віннер Б. Р. Про "сімнадцятому столітті" як особливої епосі в історії західноєвропейських літератур // XVII століття у світовому літературному розвитку. М., 1969. С. 36.
  • [2] Підгаєцька І. Ю. Про французький класичному стилі // Теорія літературних стилів Типологія стильового розвитку Нового часу. М., 1976. С. 244.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >