Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Мистецтво і мораль

При самому доброзичливому розташуванні до моралі художник не може сприйматися як провідник ідей. Наскільки б ретельно ні були розроблені ідейно-моральні мотиви в літературному творі, за ними залишається щось невизначене, часто виступає в творі смисловим центром, головним компонентом змісту. Аналітик, прагнучий "випарувати" з художнього твору моральний сенс в його завершеному вигляді, завжди терпить фіаско. У цьому, зокрема, криється причина нових і нових наближень критики до тлумачення художньої класики. Скільки, наприклад, було і буде трактувань етичної підоснови характеру головної героїні в оповіданні А. П. Чехова "Душка". Традиційно-шкільна інтерпретація орієнтує на те, що у героїні відсутнє власне внутрішній зміст, щоразу вона говорить голосом того, хто знаходиться з нею поруч. В іншій системі аналітичних координат етичні сторони поведінки героїні висвічуються по-іншому: можна стверджувати, що характер "Душечки" являють собою дивовижну жіночу здатність цілком переливатися в улюблене істота, жити сто інтересами, дивитися на світ його очима. Незвідність етичного змісту твору до єдиної формулі - природна властивість внутрішньої природи художнього тексту, опірного ототожнення з будь однозначною ідеєю.

У роздумах про зв'язки мистецтва та етики дуже важлива проблема, яку можна позначити як цілісне і часткове осягнення художнього твору. Свого часу ще І. В. Гете зауважив, що масовій свідомості набагато легше сприйняти в мистецтві "що", а не "як", оскільки перше можна сприйняти по частинах, а для другого потрібні праця і відомі навички. З цієї причини буденне сприйняття часто ототожнює тему і пафос (ідею) твору, вважаючи, що якості предмета художнього відображення говорять самі за себе. Такий погляд, безумовно, невірний. Можливості мовних і композиційних конструкцій, стилістичного майстерності часто показують, що сенс (пафос) художнього твору може різко розходитися з його темою. У тих випадках, коли тема і пафос ототожнюються, в естетичних роботах виникають, наприклад, такі судження: "Апофеоз кризи буржуазного мистецтва позначився в тому, що художник робить повію головним персонажем твору" (йдеться про фільм "Ночі Кабірії" Ф. Фелліні. - О. К.). Немає необхідності доводити, що рівень і якість даного твору ніяк не свідчать про художньому глухому куті.

Повноцінність художнього сприйняття завжди залежить від того, якою мірою читач чи слухач здатний до цілісного осягнення і розуміння взаємозумовленості всіх виразних елементів твору. Великі художні форми (як, наприклад, роман або багатосерійний фільм) розраховані на дискретне сприйняття, по частинах, і разом з тим передбачають вміння читача і глядача не просто сприймати кожну частину як чисто подієву, але відчувати наскрізні лейтінтонація, відчувати єдиний прихований стилістичний ключ, в якому витримано даний твір.

Особливу проблему на шляху розуміння відносин мистецтва і моралі представляє осмислення причин привабливості для мистецтва афективних сторін людської психіки, екстремальних поривів людської душі, часто спричиняють за собою тяжкі наслідки і навіть катастрофи. Чому настільки сильний інтерес супроводжує творам, амплітуда переживань героїв в яких значно перевищує звичайні почуття, які відчувають людиною в повсякденному житті? Чому настільки спокусливою для різних етапів художньої творчості виявляється фігура Макбета, що втілилася у безлічі версій; чому активно, в різних художніх іпостасях живуть образи Кармен, Манон Леско, Маргарити Готьє та ін.? Дослідники, що намагалися відповісти на подібні питання, стикалися з тим, що переважна більшість сприйняли із захопленням оперу "Кармен" або однойменну новелу П. Меріме, висловлювали думку, що в житті не хотіли б опинитися на місці жодного з їхніх героїв. Більше того, в історії театру бували випадки, коли співачка відмовлялася від виконання партії Кармен "з моральних міркувань". Що ж у такому випадку виявляється притягальним для читача і слухача? На це питання більш коректним є сумарний відповідь - роздуми про те, чому мистецтво відрізняється сильним увагою до "нічному свідомості", драматичним і трагічним колізіям; проблема, яку в естетиці позначають як "мистецтво і зло".

Очевидно, елементи "нічного свідомості", які проявляються через екстремальні ситуації у творах мистецтва, в тій чи іншій мірі живуть у кожному з нас. Негативний, гостроконфліктна матеріал, що привертає мистецтво, є більш багате життя, ніж та, яка дана нам в безпосередньому досвіді. Багато в чому така увага мистецтва відповідає і глибинної потреби нашої психіки. Зарубіжні та вітчизняні психологи на різному матеріалі неодноразово приходили до висновку, що інстинкт розвідки, пошуку нового, що живе в кожній людині, здатний часом навіть перевищувати інстинкт самозбереження. Потреба вийти за рамки раціонально освоєного, діяти ризикуючи, коритися внутрішньої стихії може відтіснити інстинкт безпеки. З одного боку, безсумнівно, будь-який організм прагне до рівноваги і адаптації, але з іншого зведене в абсолют рівновагу загрожує перетворитися на стагнацію. Тоді й виникає прагнення до порушення адаптивності, прагнення співвіднести себе з більш складною і незвичайною ситуацією. Потреба перевершити себе припускає процес ускладнення навичок, набуття більш багатовимірних можливостей. Зовнішні обставини можуть бути максимально сприятливі, не посилати імпульси тривоги, проте людина здатна "без причини" розлучитися з затишком і відправитися подорожувати па човні в Атлантичний океан, почати сходження в гори, хоча це і пов'язано з ризиком для життя.

Спонукання людини до випробування себе, до самопревишенію помічали і самі художники. Счастливцеву, розповідаючому Несчастливцеву (в "Лесі" А. І. Островського) про казковому періоді гостьовий життя ("і їжі, і горілки було скільки душі завгодно"), в якийсь момент приходить думка - а не повіситися чи що? .. У сценарії Є. Л. Шварца Санчо Панса розмірковує на схилі життя: "Життя б'є і вдома, і коли подорожуєш. Але коли подорожуєш, життя б'є тебе по різних місцях, а коли вдома - по одному". Прагнення внести різноманітність, розсунути рамки буденного спонукає до переживання того, що перевершує норму. Відомий дослідник кіно З. Кракауер якось зауважив, що успіх фільму багато в чому залежить від того, наскільки хороший і яскравий лиходій у ньому представлений і діє. Хороший злодій - хороший фільм; "це людина, яку вам приємно ненавидіти".

Чи можна говорити, що подібні глядацькі установки свідчать про деяких порочних властивості людської натури, які експлуатує мистецтво? Герман в "Піковій дамі" П. І. Чайковського співає: "Дивлюся я на тебе і ненавиджу, а надивитися вдосталь не міг} '". Згадаймо і самого А. С. Пушкіна: "Все, все, що загрожує загибеллю, для серця смертного обіцяє невимовну насолоду". Очевидно, мова тут йде про тих магнетичних станах, які естетика описує як похмуре велич і які по-своєму також привабливі.

Що ж шукає людина в жахливому, страшному, відразливому? Може бути, це "темні сторони" людини шукають вихід своїм негативним емоціям? Ця відповідь не слід виключати. Значною мірою за допомогою мистецтва може відбуватися изживание пристрастей і пороків. Мистецтво в цьому випадку виступає як дзеркала, в якому людина бачить власну недосконалість. У художньому переживанні людина може випробувати на міцність свої переконання і ілюзії. Переміщаючись в художню реальність, він здатний доторкнутися до прихованого від очей нещадному хаосу, готовому в будь-який момент підірвати кожну окрему долю. Відчуваючи холодок безодні, людина тим не менш не розлучається з свідомістю безпеки і дистанційованість від неї в момент художнього сприйняття. Своєрідність художнього переживання-задоволення і полягає в тому, що, з одного боку, людина поміщений в дану ситуацію, але з іншого - залишається поза нею. Даний механізм багато в чому визначає природу художнього катарсису.

Таким чином, негативний (в етичному сенсі) матеріал виконує в мистецтві важливу роль. Так чи інакше через випробування афектований переживаннями відбувається прилучення до найрізноманітніших, протилежним сторонам буття, здійснюється процес самоідентифікації та соціалізації людини. Читач і глядач фільтрують, відбирають ті переживання і відносини, які найбільш адекватні для їх внутрішнього світу.

Мається ще одне пояснення уваги мистецтва до афектований, надмірного. Займаючись ущільненням і концентрованим вираженням великих людських пристрастей, мистецтво здатне виявляти якісь сутнісні сторони буття, які в рутинному, повсякденному існуванні від нас вислизають. Те, що в художньому світі виступає як неймовірне, гостре, збиває з ніг, здатне відкривати приховані аспекти життя, "таємниці буття". У зв'язку з цим Ж. Маритен вважав можливим говорити про особливу артистичної моралі, спонукає художника до морально-ризикованою їжі. "Художник хоче скуштувати від усякого плоду землі, спробувати з усіх її сусідів і бути повністю навченим в досвіді зла, щоб потім живити їм своє мистецтво" [1]. Допитливість такого роду і є рушійна сила, що штовхає художника на будь-який ризик, що змушує безстрашно зустрічати лиха, що загрожують і йому, і іншим. Філософ вважав, що саме поетичний досвід художника "не від світу цього", наповнений різними аномаліями, в підсумку спонукає його до естетичної чесноти. Сама ж по собі доброчесність не здатна диктувати художнику вірний поетичний вибір.[1]

Більш того, нерідкі випадки, коли художник, пробуджений до усвідомлення свого призначення, до бажання служити всім своїм життям моральному добру, раптом починає творити не краща, а гірше: "Релігійне звернення, - зазначає Маритен, - не завжди має сприятливий вплив на художника, особливо другорядного ". Причини такого явища ясні, оскільки тут же виникає спокуса цими моральними і релігійними ідеями як якимись замінниками досвіду і творчої інтуїції експлуатувати своє мистецтво, в чому укладений серйозний ризик для твори мистецтва. "Якщо художник любить Бога понад усе, він робить це остільки, оскільки він - людина, а не оскільки він - художник, - підсумовує Маритен. - Можна бути святим, але тоді не напишеш роману".

  • [1] Маритен Ж. Відповідальність художника // Самосвідомість європейської культури XX століття. М., 1991. С. 191.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук