Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Проблема щирості і "оформленості" внутрішнього переживання автора

Теоретично завжди надзвичайно важко пояснити процес об'єктивації художньої думки: як неіснуюче стає існуючим? Як суб'єктивне, швидкоплинне, інтимне набуває об'єктивне, надлічностное буття? "Розуміння іншого відбудеться від розуміння себе", - міркував А. А. Потебня. Цим викликані нескінченні художні експерименти, комбінації, "підгонка" ємних виразних засобів для того, щоб потрібний емоційний стан розкрилося в русі, звуці, зображенні, слові і т.д. Запас самонаблюдений безмежно втілюється через художнє слово, вважав Потебня, на відміну, скажімо, від пластики актора, що володіє більш скромними можливостями вираження внутрішніх станів. "У більшій частині випадків рух, вироблене почуттям, зникає без видимого сліду, тому що не можна ж перебувати під впливом сильного почуття і спостерігати в дзеркалі гру своєї фізіономії".

Особливості психологічного пристрої творця свідчать про зворотне. Показово в цьому відношенні самоспостереження режисера, актриси Галини Волчек: одного разу, переживаючи стрес, вона перебувала вдома одна, сиділа на підлозі, ридала; потягнулася до дзеркала за хусткою і побачила частину свого почервонілого, залитого сльозами обличчя. "Який приголомшливо виразний міг би бути кадр", - промайнуло в свідомості. Пізніше про це самонаблюдении актриса розповіла в бесіді з журналістом. Інтерв'ю було опубліковане без цього епізоду. Журналіст пояснив купюру просто: буденна свідомість не повірить, що страждання актриси було щиро і глибоко, якщо в ту ж мить вона могла думати про художньої виразності.

Проте справжність і навіть показовість цього прикладу для розуміння внутрішнього устрою творця очевидна: творчий акт не існує в художника як вигороджених сфера. Можливість володіння не однієї формою існування, а відразу декількома залишає у свідомості художника якийсь люфт, лабораторне простір, в якому ніколи не затихає процес виколдовиванія нових образів. Більше того, генерування нових метафор, прийомів виявляється можливим навіть "всередині" вже протікає творчого акту, коли художником, здавалося б, володіє зовсім інша творча інтуїція. Не раз багато акторів з подивом відзначали, що процес роботи над новою роллю загасало навіть під час виконання на сцені вже "відбулися" ролей. Як не парадоксально, але в момент колосальної концентрації енергії для досягнення однієї мети десь на периферії свідомості йде паралельний процес знаходження і кристалізації повой пластики, інтонації, міміки для іншої мети.

Лабільність психіки як результат високої самоконцентрації

Необхідність досягати колосальної концентрації сил у момент створення твору, поряд з потребою вживання в різні ролі, може бути оцінена як ще одне константне, повторюється стан, що супроводжує життя художника. Здатність художника домагатися зібраності душі в її вищому осередді, виходити в ірраціональному пориві за межі себе і за межі даного світу, підкоряти цього всі інші цілі обговорювалася в літературі вже починаючи з Античності. Історія мистецтв зберігає безліч прикладів, коли смертельно хворому письменнику, живописцю вдавалося відтягнути час смерті до моменту завершення твору. Енергія творчості здатна на час нейтралізувати не зв'язані з нею фізичні відчуття, больові стреси. Так, Г. Вишневська згадує, як під час виконання партії Тоски на сцені Віденської опери від полум'я свічки спалахнув її перука. Після короткої зупинки оркестру спектакль був продовжений і завершений. Тільки через кілька годин співачка відчула нестерпний біль в руках - обгоріли нігті, коли актриса намагалася зірвати перуку.

Кумулятивним ефектом від необхідності постійної концентрації, "збирання себе", утримання високої амплітуди почуттів є підвищена вразливість, нервовість, а часом неврівноважена екзальтація, іноді приймаюча хворобливі форми. Накопичення спостережень про ці станах вже на початку століття дало привід виникнення численних досліджень, котрі тлумачать психічну патологію як іманентну складову генія. Художник - це вогнище, яке вимагає багато дров. Стан творчого несамовитості таланить глибше, але і пожирає швидше. "Навіть при зовні монастирського життя воно (мистецтво. - О. К.) породжує таку розпещеність, переутонченность, втома, нервове цікавість, які навряд чи може породити життя сама бурхлива, повна пристрастей і насолод", - розмірковує Т. Манн.

Не секрет, що з часом стає все важче і важче зберігати чуйність до нових переживань. Імпульси, які надихали вчора, повинні бути посилені, щоб допомогти утримати натхнення сьогодні. У процесі творчої еволюції, з одного боку, очевидна потреба психіки художника в нових сильних враженнях і переживаннях, з іншого - в тій чи іншій мірі очевидні симптоми її зношеності. Диригентам відомі численні випадки, коли оперні співаки бувають змушені в певний момент життя відмовлятися від великих партій не тому, що "применшується" голос або музична пам'ять, а тому, що психіка вже не в змозі як раніше витримувати неослабний напруга, що триває протягом трьох- чотирьох годин спектаклю.

Результатом систематичного переживання високої амплітуди почуттів стає посилення лабільності психіки, швидкі і часті переходи від "підвищеної" життя до пригніченості, і навпаки. Наскільки ні був би вдалим окремий творчий акт, по суті це завжди стрес. У безлічі щоденників, листів, мемуарів описані стани вичерпаності, що виникають по завершенні творчої роботи (М. І. Цвєтаєва: "Яка на серці порожнеча після знятого врожаю!"). Чимало художників свідчили, що масовий успіх діяв на них як депресанти (зокрема, Грета Гарбо). Дійсно, через деякий час (зниження апогею) відчуття спустошеності стає надзвичайно гострим.

У зв'язку з цим не настільки вже парадоксальною здається здогадка про те, що будь поет потребує «не-поета": творча особистість потребує деяких компенсаторних механізмах, що дозволяють перехворіти відчаєм, пережити апатію, сховатися від стороннього погляду в постстрессових стані. Той, хто підгледів життя художника в її непоетичні хвилини, буває сильно розчарований. "Письменники, художники, які повинні були б запалювати в інших почуття і враження і розум яких, проявляючись у бесіді, повинен би іскритися золотим пилом відокремлених праць, у суспільстві блякнуть нарівні з посредственностями, - свідчить відвідувач кафе на Монмартрі.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук