Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Проблема вікових стадій в житті художника

Проблема віку, різних вікових стадій в житті художника - дуже цікавий сюжет, що допомагає пояснити особливу конфігурацію його життєвого шляху. Всі фази, які проходить художник, не їсти його внутрішня заданість. Ці стадії пов'язані з ознаками цивільного стану, сімейного статусу, консолідації або роз'єднання соціальних ролей, вони залежать від зміни життєвого середовища, спілкування, від тих конфліктних ситуацій, які виникають в житті і різко змінюють її перебіг, і, нарешті, від успіху чи неуспіху, тріумфу або поразки в творчій боротьбі, у творчих шуканнях. Кожна зміна па життєвому шляху дозволяє говорити про новий етап у житті художника і завжди пов'язане з виникненням нового ставлення до середовища, до традиції, тобто з тим особливим, що дозволяє художнику виділятися з навколишнього світу і по-новому співвідноситися з ним.

Тут виникає проблема віків життя і того, як кожен вік впливає на наступний, як вони залежать один від одного, як спосіб проходження того чи іншого вікового етапу визначає собою наступний етап. Поняття віків життя набуло широкого поширення як один з показників таємничих зв'язків людини і світу. Так, в XVI ст. вийшла книга "Великий власник всіх речей" ("Le Grand Propriétaire de toutes choses", 1556), в шостій частині якої детально обговорювалося питання віків життя - улюблена тема середньовічної літератури. Зображення всіх щаблів життя людини від колиски до смерті можна зустріти па безлічі французьких гравюр XIV-XV ст.

Якщо узагальнити сучасні дослідження, автори яких намагаються класифікувати віки життя людини, то, як правило, всі вони відповідно до багатовіковими традиціями виділяють сім основних фаз: дитинство (до 12 років), отроцтво (приблизно з 12 до 15 років), юність (15 - 23), молодість (іноді позначають як "середній вік": 24-39), зрілість (40-65), старість (66-75), останній період старості (після 76 років). Немає необхідності говорити, що хронологічні рамки окремих вікових періодів завжди коливаються в залежності від загальної демографічної ситуації.

Цікаво, що кожна епоха в якості ідеального культивувала одні віки і скептично ставилася до інших. Так, Франція XVIII в. не поважала період старості - він описувався як вік спокою, книг, побожності і балаканини [1]. Образ досконалої людини у XVIII ст. - Це образ людини молодого. Привілейований вік часто вгадується в художніх творах епохи; так, можна говорити про деяку репрезентативності літературних (театральних) образів Бомарше. У Франції довго залишалися невизначеними кордону між отроцтва і юності. В образі Керубіно ("Весілля Фігаро") якраз підкреслюється відома двозначність періоду статевого дозрівання, акцентується жіночність хлопчика-підлітка, що розстається з дитинством. Це пояснює ту легкість переодягання чоловіків в жіночий одяг, і навпаки, яка була надзвичайно поширена в романі бароко.[1]

У Керубіно вже в наступному поколінні не чиниться наступників. Юність до кінця XVIII ст. (Французька революція!) У хлопчиків буде асоціюватися з мужністю, і прообразом юнаки в кінці XVIII ст. вже стане новобранець. Ось характерне оголошення про рекрутському наборі, що датується кінцем XVIII ст. Це оголошення адресовано "блискучої молоді". У ньому говориться: "Молоді люди, охочі розділити ту славу, яку завоював цей чудовий корпус, можуть звернутися до пана де Амбрену ... Вони винагородять тих вербувальників, хто зведе їх з справжніми чоловіками". Тепер офіцер з командирської перев'яззю стоїть на вершині сходів життя. Це вже не молодий чоловік у сучасному розумінні, він належить до тієї вікової категорії, яка знаходиться в кінці середнього віку.

Не раз культ молодості спалахує і в наступні епохи. Ідеал фізичної сили, чистоти, природності, безпосередності, життєрадісності зробив з юнака героя початку XX ст. У цьому сходяться багато дослідників, художники і літератори. Якщо в другій половині XIX ст. "солідні манери літніх ще володіли великим престижем, юнак жадав якнайскоріше перестати бути юнаків і прагнув наслідувати втомленою ході старезного старця", то на початку XX ст. "хлопчики і дівчатка намагаються продовжити дитинство, а юнаки - утримати і підкреслити свою юність. Безсумнівно одне: Європа вступає в епоху дитячості" [2].[2]

Так, на зміну епосі, яка не знала юності, прийшла епоха, в якій юність стала найбільш цінованим віком. Всі хочуть вступити в нього раніше і затриматися в ньому довше. Молодість стає темою філософії та літератури. Найсерйозніша увага проявляється до того, що думає молодість, що вона творить. Молодість представляють як носительку нових цінностей, що йде на зміну старому, склеротичного суспільству. Показово, що такий дух культури допоміг сформуватися і певним типам особистості художників цього часу. Незважаючи на відому полярність виділяються дослідниками мистецтва початку XX ст. Авангардистського і модерністського типів художників [3] (перші - В. Маяковський, С. Далі, А. Бретон; другі - Л. Шенберг, Д. Джойс, Ф. Кафка), всіх їх об'єднує жага пошуку, експерименту, інтенсивної діяльності. Серед безлічі течій початку століття не просто виділяється група творів молодих митців - надзвичайно показово, що саме молодим майстрам (М. Пруст, П. Пікассо, І. Стравінський, М. Шагал, С. Прокоф'єв) вдалося в цей період виступити з такими відкриттями, які потім багато в чому визначили головне русло тенденцій і стильових пошуків усього століття.

Ідея типології художницьких біографій розробляється і на матеріалі новітньої історії. Заслуговує на увагу цікава гіпотеза М. Епштейна, що виявляє творчо-стадіальні ознаки різних поколінь поетів у вітчизняній історії останніх десятиліть. Автор позначає стадіально-типологічні ознаки через ряд ключових слів. Так, період кінця 1950-х - початку 1960-х рр. може бути описаний через поняття "щирість", "відкритість", "сповідальність", "сміливість", "розкутість". За поколінням, висловивши цей час, стояло відкриття особистості як повноправного суб'єкта і героя творчості, невичерпного у своїй реалізації. Однак пізніше, коли це самодостатнє "Я" стало багатьох дратувати, здаватися суєтним і гордовитим, поезія переміщається на лоно ріллей і лугів, в смиренно-мудру життя природи. Цей період претворился в іншій предметній і ментальної фактурі, висловлюючи себе через поняття "пам'ять", "рід", "природа", "теплота", "спорідненість", "вкоріненість". Для періоду 1980-х і 1990-х рр., Залученого в інтенсивні обмінні процеси зі світовою культурою, найбільш адекватними стали інші ключові слова: "культура", "символ", "міф", "опосередкованість", "рефлексія", "багатозначність " і т.п. Як можна бачити, початок XXI ст. проявило себе в художній творчості іншими орієнтованими: такими як гра, парадокс, експеримент, ремейк, епатаж.

Таким чином, вивчення систем біографій художників, співвіднесеності біографічного свідомості з історією дозволяє виявити нові точки дотику і взаємозумовленості художньої творчості і домінант загальнокультурного процесу, збагачує можливості естетичної науки.

  • [1] Арієс Ф. Віку життя // Філософія і методологія історії. М., 1977. С. 237.
  • [2] Хосе Ортега-і-Гассет X. дегуманізація мистецтва // Ортега-і-Гассет X. Естетика. Філософія культури. С. 257.
  • [3] Докладніше про це див .: Руднєв В. Модерністська і авангардистська особистість як культурно-психологічний феномен // Російський авангард у колі європейської культури. М., 1993.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук