Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow Естетика
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ЕВОЛЮЦІЯ СТАТУСУ ХУДОЖНИКА В ІСТОРІЇ КУЛЬТУРИ

Положення художника в соціальній ієрархії як фактор мотивації творчості

Проблема еволюції соціального статусу художника в історії європейської культури пов'язана з процесом набуття та затвердження ним власного професійного свідомості, стійкого положення в системі соціальної ієрархії. І в європейській, і в російській культурі художник виконав вражаючу еволюцію від чи не ізгоя до фігури, зазначеної громадським увагою і повагою. Зміна ролі художньої інтелігенції в минулому і майбутньому вивчається соціологами на основі різних вимірів. У ряді теорій поширена думка про те, що інтелігенція здатна зберігати власну місію в історії до тих пір, поки є органом мислення інший страти. "Раболіпство деяких сучасних інтелектуалів вільних професій виходить з відчуття безпорадності, що охоплює їх, коли вони, будучи чарівниками у сфері концепцій і королями у сфері ідей, стикаються з необхідністю встановити власну соціальну ідентичність. Вони виявляють, що не володіють нею і гостро усвідомлюють це ", - стверджує К. Манхейм [1].[1]

Разом з тим зазначене німецьким соціологом стан не абсолютно. Відносини інтелігенції, в тому числі художньої, з владою, аристократією, іншими соціальними стратами істотно трансформувалися протягом історії культури; змінилися згодом і інші виміри статусу художника, зокрема його правове та матеріальне становище. У кожній національній культурі рано чи пізно наступав перелом, коли оцінка художником своєї творчості переставала залежати від його успіху в очах пануючих соціальних груп. У той історичний момент, коли творець починає усвідомлювати самого себе законодавцем смаків, центром суспільної уваги, і відбувається реальний процес самоідентифікації. Звернемося до розгляду закономірностей еволюції статусу художника на матеріалі російської культури.

Стрімкий шлях, який пройшла культурна біографія художника в Росії, виявився дуже спресований: за півтора століття (з середини XVIII до розпочата XX ст.) Еволюція суспільного становища художника минула всі тс значні етапи, які в Європі зайняли близько трьохсот років. Входження професійних живописців, акторів, музикантів в суспільне життя справило суттєві зрушення в традиціях національної свідомості та психології, привнесло нові обертони в культурні орієнтири різних станів, то різкіше окреслюючи їх межі, то, навпаки, їх розмиваючи.

Художня творчість, то развивавшееся під покровом дворянської етики, то зближуються з орієнтирами різночинної публіки, збагачувалося різноманітністю смаків, зазнавало безліч неоднозначних стимулів. Сприйняття постаті художника сучасниками, положення художника в соціальній ієрархії - вага це було важливим фактором мотивації творчості поряд із впливом власне художнього досвіду і традиції. Одним словом, творча діяльність визначалася не тільки творчими чинниками. Суспільні встановлення і норми задавали абсолютно особливий тон, коректували свавілля художника, порушували передбачуваність художньої діяльності. Роздуми в цьому ракурсі, на жаль, ще не цілком звичні для вітчизняного мистецтвознавства, хоча здатні прояснити багато художницькі імпульси.

З моменту своєї появи на російському грунті фігура художника розбурхує громадську думку, створює в ньому нову диспозицію "свого" і "чужого", приводить в рух усталені норми етикету, сприяє накладенню "західних" і "слов'янських" цінностей. Уявлення про XIX ст. в Росії як дивно изобильном часу мистецьких шедеврів цілком справедливо. А. С. Пушкін, Н. В. Гоголь, К. П. Брюллов, І. С. Тургенєв, П. І. Чайковський, Ф. М. Достоєвський, Л. М. Толстой увійшли в загальноєвропейський культурний свідомість, здобули воістину світову славу. Разом з тим очевидний парадокс: в настільки сприйнятливою і художньо чуйною російській культурі художники-професіонали з'явилися дивно пізно. У Європі вже кілька століть ставлять і грають Шекспіра і Мольєра, виконують концертні та оперні твори Баха, Глюка, Перселла, тиражують романи Рабле і Сервантеса, в той час як в Росії ще не існує жодного спеціального мистецького навчального закладу, пет і професійних діячів мистецтва . Художні форми дозвілля вичерпувалися або прикладами "скоморошьяго гудіння", або розважальними постановками кріпаків труп в дворянських маєтках.

Процес професіоналізації мистецтв сприймався як "підтягування" Росії до європейських стандартів. Дійсно, початок утворення в галузі образотворчого, балетного, музичного мистецтва було пов'язано з адаптацією і переробкою досвіду італійських (музика, театр) і французьких (театр, балет) майстрів, "інтервенція" яких у другій половині XVIII і першій половині XIX ст. була вельми відчутною. Разом з тим культурно-мистецька "європеїзація" Росії набула яскраві самобутні риси. Художник і дворянська аристократія, художник і перша російська інтелігенція - всі ці зіткнення визначали суперечливі умови творчої діяльності кінцевому рахунку і особливу долю художника в Росії.

  • [1] Манхейм К. Проблема інтелігенції - її ролі в минулому і сьогоденні. М., 1993. Ч. 1. С. 17.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук