Основні лінії пластичних пошуків в образотворчому мистецтві

"Дух шукає в невідомому те, що відсутнє у відомому ..." - такий стимул творчості завжди буде вираженням бентежної, незадоволеною натури художника. Всі усталене, освоєний - не може бути місцем мистецтва. Дисонанси і тривоги людського існування, спроби намацати невловимі, приховані сторони людської загальності в новітньому мистецтві тіснять в відполіровані часом художні форми, активно культивують експеримент, навмисну шорсткість листи. Крізь прийоми мови Альберто Джакометті, Жана Дюбюффе, Георга Базеліц, Жана Фотріє, Йозефа Бойса, Іва Кляйна, Герхарла Ріхтера, Аніша Капура, Деміена Херста, Девіда Хокні проступає профіль спотвореного життям людини, але людини - намагається говорити, що намагається з напругою призвести людський жест в нелюдському світі.

Найбільш значущі творіння мистецтва останнього століття свідчать про те, що художня якість корениться не в задоволенні від гладких творів, що спонукають до розслабленості і відпочинку, а народжується з почуття дискомфорту, занепокоєння, "поетичної кульгавості", художнього пошуку на зовсім несподіваних підставах. Свою діагностику неоднозначних, "непрояснених" станів людини пропонують і вітчизняні художники - Наталія Нестерова, Тетяна Назаренко, Олександр Рукавишников, Анатолій Любавін, Віктор Калінін, Василь Нестеренко, Лариса Наумова, Михайло Дронов, Семен Агроскин, Ірина Старженецкій, Мухадин Кішев, Ольга Булгакова, Володимир Брайнін, Іван Лубенніков і багато інших. Розмірковуючи над історичними механізмами різкої зміни прийомів формоутворення, в їх основі завжди можна виявити сильну інтуїтивну тягу художників до того, що могло б відчуватися як перемога нової вітальності над колишньою організацією.

Чему пас навчило мистецтво останнього століття? Безліч естетичних і екзистенціальних антиномій терзають художника. Ці внутрішні протиріччя дають про себе знати кожну хвилину; життя людини знову і знову розсипається у творця в руках, він постійно носить у собі розкол, перелом, порожнечу, зяяння, прірва, конфлікт. І тим не менш, поки мистецтво існує, художня творчість є постійне подолання невизначеності хаосу і впорядковування, структурування буття. Структурування навіть там, де в світі і в мистецтві наявності - незавершеність, три крапки, відкрита форма. Якщо сучасний художник не бажає спрямлять і "подрессорівать" гострі дисонанси сучасного життя - він примушений включати всі бентежаче людини антиномії в свій образний лад. Для пластичних мистецтв така ситуація, визнаємо, особливо важка: адже художнику весь час доводиться вирішувати завдання втілення тривожних, руйнівних образів світу і, разом з тим, думати про те, щоб твір і сприймає його людина "не застрявав" на інтонації приреченості, краху, катастрофи.

Етична висота творить нові форми - в самому по собі зусиллі художника здійснити творчий жест. Зусиллі тим більше витратному, чим більш релятивних властивості навколишнього людини світу. Звичайно, говорячи про пошук нових форм, не можна з жалем не визнати високу міру вичерпаності мови мистецтва. Зробити драму більш абсурдною, ніж у Беккета або Іонеско - вже неможливо. Ти будеш епігоном. Граничні піки сюрреалізму залишили за собою Д. Кіріко, С. Далі, Р. Магрітт. Сучасний художник, що входить в життя, розуміє, що йому в потилицю "дихають" великі голоси: що в світі є і Веласкес, і Рубенс, і Моне, і Рєпін, і Сєров, і Коровін - що ж ще в такому потужному контексті можна винайти ?

Особливого роду труднощі в тому, що сьогодні немає єдиної відправної точки, яка задавала б розпізнавальний критерій: мистецтво перед нами або ж не-мистецтво. Тому робота, яку покликаний виконати будь-який глядач, що прийшов на виставку сучасного мистецтва, полягає в необхідності вирішити непросте завдання: як слід переналаштувати свій зір, щоб смисли і пластичні метафори, закладені у твір, входили в тебе!

І тут надзвичайно важливо нам всім розуміти, що класичні критерії мистецтва сьогодні сусідять з іншими, не менш переконливими оцінками художньої якості. Новітня художня практика стала виробляти власні градації. Якщо раніше, як уже зазначалося, мірилом художньої якості виступало поняття цілісності, гармонії, завершеності, то сьогодні теоретики багато і переконливо говорять про такі прийоми мови мистецтва як відкрита форма, навмисне моделювання незавершеності, різке зіткнення контрастів, різних стильових прийомів в одному творі, дисгармонійні співзвуччя колориту, відсутність єдиної центральної осі картини і виникнення замість так званого "пейзажного бачення", пейзажного типу побудови простору і т.п.

Іншими словами, наша художня пам'ять вже настільки насичена різними стильовими прийомами листи, що це формує більш гнучкий художній смак, вміння докладати до твору властиву йому міру. Поєднання в нашій свідомості самих різнорідних "оптик" призводить до парадоксального, на перший погляд, висновку: ми бачимо, що сучасна людина потребує не тільки в структурі, в точках опори, а й в бесструктурном, ауратіческом, в тому, що вислизає, колишеться, на очах змінює свій вигляд.

З усього сказаного слід визнати, що у мистецтва є одна аксіома: все усталене, освоєний - не може бути місцем мистецтва. Кожен художник, якщо він не хоче стати епігоном або ремісником, за великим рахунком, починає з чистого аркуша. Крізь прийоми мови сучасних вітчизняних художників проступає профіль спотвореного життям людини, але людини, що намагається говорити, що намагається з напругою призвести людський жест в нелюдському світі.

Не претендуючи па цілісний охоплення, можна окреслити ряд тенденцій мови сучасного живопису, інтенсивно працюючої над пошуком нової виразності.

  • - Це тенденція, яка виступає як "м'яке распредмечивание" картини, коли впізнавані образи модифікуються у виразні силуети. А силуети - також зазнають складну транскрипцію, перетворюючись на кольорові плями, контури, відблиски. Виникає як би проміжний стан між художньою міметичну і експресивній абстракцією. Одночасно сильні і зворотні прийоми: простір полотна настільки майстерно насичується переплетенням колірних і пластичних знаків, що при уважному всматріваніі в, здавалося б, абстрактної картині починає проявлятися образотворча структура. В обох випадках перед нами твори, що вимагають від глядача "насмотренность" очі, багатої асоціативності, уяви, Співтворче участі в грі і хитромудрих переходах форми і "МЕТАФОРМ".
  • - У сьогоднішній художній практиці акцентовано заявляє про себе і такий творчий хід, як явище "відкритої форми". Наша художня пам'ять нині настільки ущільнена, що в моделюванні навмисної незавершеності композиції, в посиленні значення окремої деталі або фрагмента картини автор бачить спосіб посилення креативності змісту. Прийоми відкритої форми мобілізують ефект домислювання, глядацької імпровізації, що зумовлює особливої глибини, неоднозначність. Сюди ж примикають особливі способи "бріколажного листа" (тобто непрямого, опосередкованого вираження смислів) в живописі, в кіно, в поезії.
  • - Відчутна тенденція сучасного живопису (як і кіно, театру, музики) - це культивування способів дослівного художнього письма. Дослівний художній образ розуміється не в повсякденному сенсі, а як непрорефлектірованное відтворення реальності, здатне оголити її сутність інакше, ніж художній символ або знак. Найближче до цього - сфера містеріального. Область дослівного розташовується поза очевидних символів і знаків, "між" виразними формами і явищами дійсності, за ними, серед них; це свого роду м'яка сполучна тканина, швидше предощущает, ніж видима, це своєрідний "гул буття", що живе поза відомих мовних конструкцій. Дослівне схоплюється поволі, але має глибокий онтологічний статус, оголює глибокі буттєві сутності.
  • - Авторитетною залишається практика, яка культивує за допомогою мови мистецтва парадокси і алогізми нашого мислення і культури. Її зусилля пов'язані з наміром продемонструвати величезну кількість невизначених зв'язків, випадкових сполучень, що визначають як життя індивідуальності, так і долі соціуму. Тут затребувані прийоми ташизм, сюрреалізму, тут височіє культ інтуїції як прозріння, що не спирається на доказ.

І нарешті можна відзначити таку помітно підсилюється протягом усього останнього століття тенденцію як декоративність у пошуках живописного письма. У розквіті декоративного начала проявлено бажання художника бачити життя, а не просто відтворювати се. Рішучий акцент на фактурі, техніці мазка, на самому "речовині живопису" пояснюється прагненням насолодитися чуттєвими енергіями мистецтва поза його будь-якого ідеологічного наповнення. У маестро і в художньому артистизмі подібного мови закладено зусилля розкрити вітальну силу буття, сприймати не привнесені ззовні смисли, а насолоджуватися винахідливістю пластичних і колірних рішень, самої текстурою листи.

Який вплив новітні мови мистецтва роблять на гуманістичні основи суспільства, на його етичний клімат? Як і в попередні епохи, цей вплив досить опосередковано, неочевидно. Через образотворче мистецтво в більшій мірі сприймаються і вбираються не так моделі поведінки людей і способи вирішення конфліктів (як, скажімо, це відбувається в кіно, театрі, в літературі), скільки формуються особливі градації чутливості, емоційної включеності, здатності до "внутрішнього діалогу", співбесіди і співпереживання. Сприйнятливість до мистецтва породжує особливу душевну тонкість і гнучкість. І, можна вважати, що ця тонкість опосередковано переноситься потім і на поведінку людини в самому житті, на вибудовування відносин з іншими людьми.

Якщо щось сьогодні ми називаємо мистецтвом - то, як правило, робимо це на різних підставах. Неможливо всю різнорідну виразність мальовничих мов, концептуального мистецтва, інсталяцій, перформансів підігнати під єдиний критерій художності. Одного "оптичного регістру" в новітньому мистецтві не існує. Кожна зустріч з незнайомим твором спонукає нас знову і знову налаштовувати і перенастроювати наш зір. Якщо людина до цього здатний і прагне - значить, сама його натура з часом стає більш пластична. Значить, і в прийомах свого мислення, суджень, поведінки поза мистецтвом така людина вміє бути не категоричним, не агресивним, здатним до діалогу, до толерантності, до прийняття інших точок зору.

 
< Попер   ЗМІСТ