ТЕМА ТА ІДЕЯ ТВОРУ

Ідея (грец. Idea - першообраз, ідеал, ідея) - основна думка твору, що виражається за допомогою всієї його образної системи. Саме спосіб вираження принципово відрізняє ідею художнього твору від наукової ідеї. Ідея художнього твору невіддільна від його образної системи, тому не так легко буває знайти їй адекватне абстрактне вираження, сформулювати її у відриві від художнього змісту твору. Л. Толстой, підкреслюючи невіддільність ідеї від форми і змісту роману "Анна Кареніна", писав: "Якби я хотів сказати словами все те, що я мав на увазі висловити романом, то я мав би написати роман, той самий, який я написав, спочатку ".

І ще одна відмінність ідеї художнього твору від ідеї наукової. Остання вимагає чіткого обгрунтування і суворого, часто лабораторного, докази, підтвердження. Письменники, на відміну від вчених, не прагнуть, як правило, до суворої доказовості, хоча у натуралістів, зокрема у Е. Золя, таку тенденцію можна знайти. Художнику слова досить поставити той чи інший хвилюючий суспільство питання. У самій цій постановці і може бути укладено основний ідейний зміст твору. Як зазначав А. Чехов, в таких творах, як "Анна Кареніна" або "Євгеній Онєгін" не "вирішене" жодне питання, але тим не менше вони пронизані глибокими, суспільно значущими ідеями, що хвилюють всіх.

До поняття "ідея твору" близько і поняття "ідейність". Останній термін більшою мірою пов'язаний з позицією автора, з його ставленням до зображуваного. Це ставлення може бути різним, так само як і різними можуть бути ідеї, висловлені автором. Позиція автора, його ідеологія визначаються насамперед епохою, в якій він живе, властивими цього часу громадськими поглядами, виразимими тієї чи іншою соціальною групою. Для просвітницької літератури XVIII століття була характерна висока ідейність, обумовлена прагненням до перебудови суспільства на принципах розуму, боротьбою просвітителів з вадами аристократії і вірою в доброчесність "третього стану". Одночасно розвивалася і література аристократична, позбавлена високої громадянськості (література "рококо"). Останню не можна назвати "безідейної", просто ідеї, висловлені цим напрямком, були ідеї протилежного просвітителям класу, класу, втрачає історичну перспективу і оптимізм. В силу цього ідеї, висловлені "прециозной" (вишуканої, витонченої) аристократичної літературою, були позбавлені великого соціального звучання.

Ідейність письменника не зводиться тільки до тих думок, які він вкладає в своє створення. Важливий і відбір матеріалу, на якому базується твір, і певного кола персонажів. Вибір героїв, як правило, детермінований відповідними ідейними настановами автора. Наприклад, російська "натуральна школа" 1840-х років, сповідували ідеали соціальної рівності, зі співчуттям малює життя мешканців міських "кутів" - дрібних чиновників, бідних міщан, двірників, куховарок і т. П. У радянській літературі на перший план виходить "справжній людина ", стурбований насамперед інтересами пролетаріату, жертвує особистим в ім'я загальнодержавного блага.

Надзвичайно важливою є проблема співвідношення в творі "ідейності" і "художності". Далеко не завжди навіть видатним письменникам вдається втілити ідею твору в досконалу художню форму. Нерідко художники слова в своєму прагненні якомога точніше виразити хвилюючі їхні ідеї збиваються на публіцистику, починають "міркувати", а не "зображати", що, в кінцевому рахунку, тільки погіршує твір. Прикладом такої ситуації може служити роман Р. Роллана "Зачарована душа", в якому високохудожні початкові глави контрастують з останніми, що представляють собою щось на кшталт публіцистичних статей.

У таких випадках повнокровні художні образи перетворюються в схеми, в прості рупори ідей автора. До "прямому" висловом хвилюючих їх ідей вдавалися навіть такі найбільші художники слова, як Л. Толстой, хоча в його творах такого способу вираження відведено порівняно мало місця.

Зазвичай художній твір висловлює головну ідею і ряд другорядних, пов'язаних з побічними сюжетними лініями. Так, в знаменитій трагедії "Цар Едіп" Софокла поряд з основною ідеєю твору, яка говорить, що людина - іграшка в руках богів, в чудовому художньому втіленні проводяться ідеї про привабливість і одночасно тлінність людського влади (конфлікт Едіпа з Креонтом), про мудру "сліпоти "(діалог сліпого Тіресія зі зрячим тілесно, але духовно сліпим Едіпа) і цілий ряд інших. Характерно, що античні автори навіть найглибші думки прагнули висловити тільки в художній формі. А що стосується міфу, то його художність без залишку "поглинала" ідею. Саме в зв'язку з цим багато теоретиків говорять про те, що чим давніший твір, тим воно художественнее. І це не тому, що стародавні творці "міфів" були талановитіші, а тому, що у них просто не було іншого способу висловлювати свої ідеї в силу нерозвиненості абстрактного мислення.

Говорячи про ідею твору, про його ідейний зміст, слід також мати на увазі, що воно не тільки створюється автором, але може вноситися і читачем.

А. Франс говорив, що в кожен рядок Гомера ми вносимо свій сенс, відмінний від того, який вкладав в неї сам Гомер. До цього критики герменевтического напрямки додають, що сприйняття одного і того ж художнього твору буває різним в різні епохи. Читачі кожного нового історичного періоду зазвичай "вбирають" в твір панівні ідеї свого часу. І це дійсно так. Хіба не намагалися за радянських часів наповнити роман "Євгеній Онєгін", виходячи з домінуючою в той час "пролетарської" ідеології, тим, про що і не думав Пушкін? В цьому відношенні особливо показова інтерпретація міфів. У них при бажанні можна знайти будь-яку сучасну ідею від політичної до психоаналітичної. Не випадково З. Фрейд побачив в міфі про Едіпа підтвердження своєї ідеї про споконвічну конфлікті сина з батьком.

Можливість широкого тлумачення ідейного змісту художніх творів якраз і викликана специфікою вираження цього змісту. Образне, художнє втілення ідеї не є таким точним, як наукове. Це і відкриває можливість вельми вільного тлумачення ідеї твору, так само як і можливість "вчитування" в нього тих ідей, про які й не думав автор.

Говорячи про способи вираження ідеї твору, не можна не згадати вчення про пафос. Відомі слова В. Бєлінського про те, що "поетична ідея - це не силогізм, що не догмат, не правило, це - жива пристрасть, це - пафос". І тому ідея твору "є не абстрактній думкою, що не мертвою формою, а живим створінням". Слова В. Бєлінського підтверджують те, про що говорилося вище - ідея в художньому творі виражається специфічними засобами, вона "жива", а не абстрактна, не «силогізм". Це глибоко вірно. Слід лише уточнити, чим все ж відрізняється ідея від пафосу, бо в формулюванні Бєлінського така різниця не проглядається. Пафос - це перш за все пристрасть, і вона пов'язана з формою художнього вираження. У зв'язку з цим говорять про "патетичних" і безпристрасним (у натуралістів) творах. Ідея ж, нерозривно пов'язана з пафосом, все ж більше відноситься до того, що називають змістом твори, зокрема, говорять про "ідейний зміст". Правда, цей поділ відносне. Ідея і пафос зливаються воєдино.

Тема (від грец. Thema) - те, що кладеться в основу, основна проблема і основне коло життєвих подій, зображених письменником. Тема твору нерозривно пов'язана з його ідеєю. Відбір життєвого матеріалу, постановка проблем, т. Е. Вибір теми, диктуються тими ідеями, які хотів би висловити у творі автор. В. Даль в "тлумачному словнику" визначив тему як "стан, завдання, про яку розмірковується або яку роз'яснюють". Цим визначенням підкреслюється те, що тема твору - це перш за все постановка проблеми, "завдання", а не просто ті або інші події. Останні можуть бути предметом зображення і визначатися також в якості сюжету твору. Розуміння "теми" головним чином як "проблеми" передбачає її близькість до поняття "ідея твору". Цей зв'язок була відзначена Горьким, який писав, що "тема - це ідея, яка зародилася в досвіді автора, підказується йому життям, але гніздиться в посудині його вражень ще неоформлених, і, вимагаючи втілення в образах, збуджує в ньому позив до роботи її оформлення" . Проблемна спрямованість теми часто виражається в самій назві твору, як це має місце в романах "Що робити?" або "Хто винен?". У той же час можна говорити мало не про закономірності, що полягає в тому, що майже всі літературні шедеври мають підкреслено нейтральні назви, найчастіше повторюючи ім'я героя: "Фауст", "Одіссея", "Гамлет", "Брати Карамазови", " Дон Кіхот "і т. д.

Підкреслюючи тісний зв'язок ідеї і теми твору, нерідко говорять про "ідейно-тематичної цілісності" або про його ідейно-тематичних особливості. Подібне об'єднання двох різних, але тісно пов'язаних між собою понять видається цілком виправданим.

Поряд з терміном "тема" нерідко вживається і близький до нього за змістом - "тематика", що має на увазі наявність в творі не тільки головної теми, але і різних побічних тематичних ліній. Чим масштабніша твір, чим ширше в ньому охоплення життєвого матеріалу і складніше ідейна основа, тим більше таких тематичних ліній. Основна тема в романі І. Гончарова "Обрив" - розповідь про драматизм пошуку свого шляху в сучасному суспільстві (лінія Віри) і "обрив", яким закінчуються подібні спроби. Друга тема роману - дворянський дилетантизм і його згубний вплив на творчість (лінія Райського).

Тема твору може бути як суспільно значимої - саме такою була тема "обрив" для 1860-х років, - так і незначною, в зв'язку з чим іноді йдеться про "дрібнотем'я" того чи іншого автора. Однак слід мати на увазі, що деякі жанри за самою своєю природою припускають "дрібнотем'я", т. Е. Відсутність суспільно значущих тем. Така, зокрема, інтимна лірика, до якої поняття "дрібнотем'я" не застосовується в якості оціночного. Для великих же творів вдалий вибір теми є одним з головних умов успіху. Це добре видно на прикладі роману А. Рибакова "Діти Арбата", небувалий читацький успіх якого забезпечила насамперед гостра для другої половини 1980-х років тема викриття сталінізму.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >