ФІГУРАЛЬНИЙ ВИСЛІВ. СТЕЖКИ

Вчення про фігури мови виникло ще в античній риториці, де вони ділилися на фігури думки і фігури слова. До них ставилися і стежки (метафори, метонімії і т. Д.), Так звані фігури переосмислення. У сучасній науці частіше використовується термін "стилістичні фігури". У широкому сенсі слова це будь-які мовні засоби, включаючи стежки, що додають мови образність і виразність. У вузькому розумінні фігур стежки з них виключаються, в цьому випадку говорять про синтаксичних фігурах, т. е. синтаксичних засобах виразності мовлення - повторах, паралелізм, інверсії, анафоре і ін. [1]

Троп (грец. Tropos - оборот) - вживання слова (висловлювання) в переносному значенні. Так, слово орел в прямому його значенні - назва птиці, в переносному - назва людини, що володіє якостями, традиційно приписуються орлу (сміливість, пильність і ін.). У стежці поєднується буквальне значення і значення ситуативне, що відноситься до даного випадку, що і створює образ.

Найпростіші види тропів, з досить стертою образністю, часто використовуються в розмовній мові (зима прийшла, вітер виє, море квітів і т.п. - загальновживані метафори; Москва сльозам не вірить, не всі люблять Шостаковича, дожив до сивого волосся - загальновживані метонімії) .

Предметом літературознавчого аналізу є індивідуальні, або авторські, стежки. З їх допомогою досягається естетичний ефект виразності, нестандартності слова в художній, ораторської та публіцистичної мови.

Кількість тропів - їх множинність, нечисленність або навіть повна відсутність в будь-якому тексті - не є показником його художності. Однак характер тропів, їх частотність у якогось письменника істотні для вивчення художнього мислення автора, бо становлять особливості його поетики.

У сучасній науці складу тропів визначається по-різному. У вузькому сенсі до стежках відносять метафору, метонімію і синекдоху (як різновид метонімії). Мотивується це тим, що тільки в даних стежках спостерігається збіг в одному слові прямого і переносного значень. Деякі дослідники розширюють даний ряд за рахунок випадків контрастного зміни значень слова - і тоді до складу тропів включають іронію, гіперболу і литота.

З деякими застереженнями до складу тропів включають епітет, порівняння, перифраз, уособлення, символ і алегорію, які далеко не завжди володіють тропеіческіх (переносним) значенням. Наприклад: іржавий голос - епітет тропеіческіх (метафоричний); чарівний голос - епітет нетропеіческій; "під небом Шиллера і Гете" - тропеіческіх перифраз (метонімія).

У мові сучасної художньої літератури існує таке поняття, як оборотність тропів [2] , при якому один об'єкт отримує різні тропеіческіх характеристики, т. Е. Порівняння перетворюється на метафору, метафора - в перифраз і т. П. Наприклад, в оповіданні І. Буніна "Ворон" використано порівняння "батько мій був схожий на ворона". надалі автор вживає метафору ( "був він і справді досконалий у сторін "), використовує метафоричні епітети ( "поводив своєю воронячою головою", "скоса поглядаючи блискучими воронячими очима"), порівняння ( "він, у фраку, ссутулив, вороном, уважно читав ... програму"), користується метафорою в назві "Ворон".

Слід зауважити, що часом чітка межа між різними типами тропів відсутня, а має місце зближення метафори, уособлення, перифраза і інших видів тропів. Наприклад: " сором'язлива весна" (Ф. Сологуб) одночасно є і епітетом, і метафорою, і уособленням. "І золотеющая осінь ... / листям плаче на пісок" (С. Єсенін) - метафора, уособлення, перифраз (оскільки мова йде про листопаді). "... Осінь смаглява в подолі / Червоних листя принесла" (А. Ахматова) - метафора, уособлення, перифраз. "Казбек, Кавказу цар могутній, / В чалмі і ризи парчовий ..." (М. Лермонтов) - перифраз, метафора, уособлення.

Порівняння (лат. Comparatio) - найпростіший вид тропа, що представляє собою зіставлення одного предмета (явища) з іншим по будь-якою ознакою. При цьому зображуване отримує більшу конкретність і яскравість: "джмелі були схожі на коротенькі стрічки від георгіївських медалей" (К. Паустовський); "Чичиков побачив в руках його [Плюшкіна] графинчик, який був весь в пилу, як у фуфайці " (М. Гоголь); постає в новому ракурсі: "Кавказ був весь як на долоні / І весь як зім'ята постіль " (Б. Пастернак); в ньому виявляються нові відтінки сенсу, виникає підтекст: "Як хлібний колос, підрізаний серпом, як молоде ягня, що почуло під серцем смертельне лезо ножа, схилив він [Андрій] голову і впав на траву, не сказавши жодного слова" (М. Гоголь) . В останньому прикладі порівняннями виражений мотив жертви, приреченої на загибель, і мотив молодості, яка здійснила важкий проступок [3] .

Формально порівняння складається з наступних частин: 1) те, що порівнюється, - суб'єкт порівняння, 2) те, з чим порівнюється, - об'єкт порівняння, 3) ознака, за яким порівнюється, - підстава порівняння. "Очі, як небо, блакитні" (О. Пушкін). Очі - суб'єкт порівняння, як небо - об'єкт порівняння, блакитні - підстава порівняння.

Ознака порівняння може бути опущений, але він завжди мається на увазі: "Лайка панська, / Що жало комарине ..." (Н. Некрасов). Головним членом цієї тріади є об'єкт. Це і є власне порівняння, образ: "Моїм віршам, як дорогоцінним винам, / Настане свій час" (М. Цвєтаєва).

Можна виділити наступні види порівнянь.

  • 1. Порівняльні обертів, в яких є в наявності союзи як, ніби, точно, немов: "Сад прозорий, м'який, точно дим " (І. Бунін); "Заволокло все небо, ніби чорним рядном" (М. Гоголь); "Наді мною звід повітряний, / Немов синє скло ..." (А. Ахматова).
  • 2. Порівняльні підрядні речення з зазначеними союзами: "Двері раптом заляскалі, / ніби у готелі / не влучає зуб на зуб" (В. Маяковський); "Наташа, як підстрелений загнаний звір дивиться на що наближаються собак і мисливців, дивилася то на ту, то на іншого" (Л. Толстой).
  • 3. Порівняльні обертів зі словами схожий, подібний: "Голова у Івана Івановича схожа на редьку хвостом вниз; голова Івана Никифоровича на редьку хвостом вгору" (М. Гоголь); "Виблискуючи поглядами, Євген / Варто подібно грізною тіні" (О. Пушкін).
  • 4. Безсполучникові порівняння виражаються: 1) орудний відмінок іменника: " Золотою жабою місяць / розпластався на тихій воді" (С. Єсенін); "Намокла горобцем / Бузкова гілка" (Б. Пастернак); 2) порівняльної ступенем прикметника разом з іменником в родовому відмінку: "Синє оперенья селезня / Виблискував за Камою світанок" (Б. Пастернак); "І потрібніше насущного хліба / Мені єдине слово про нього" (А. Ахматова); 3) додатком: "Папа- краб неголосно хропів" (А. Н. Толстой); "І хлопчик-мавпа / Крізь сон співає" (І. Бунін).
  • 5. Особливе місце займають ті порівняння, в основі яких лежить прийом паралелізму. Це, по-перше, так звані негативні порівняння, які використовуються в фольклорі і авторських творах, стилізованих під народну поезію. Перша частина в негативних порівняннях - образ з запереченням, а друга, стверджувальна, є суб'єктом порівняння:

Чи не вітер гуде по ковили,

Чи не весільний поїзд гримить, -

Рідні по Прокл завили,

За Прокл сім'я голосить.

(Н. Некрасов)

Такий тип порівняння завжди сприймається як народно-поетичний і створює певний фольклорний колорит тексту.

Паралелізм створюється також порівнянням чисто літературного типу - приєднувальних, яке також називається спадаючим. Перша частина в такому порівнянні - розповідь про предмет, а друга, що приєднується словами так, такий, - це образ, який повинен пояснити самий предмет, хоча часом він і набуває самостійний характер.

Її ліжку безсоння;

Здоров'я, життя колір і солодкість,

Посмішка, незайманий спокій,

Пропало все, що звук порожній,

І меркне милою Тані младость:

Так одягає бурі тінь Тільки-но народжується день.

(О. Пушкін)

Вони глумляться над тобою,

Вони, про батьківщина, картають

Тебе твоєю простотою,

Убогим виглядом чорних хат ...

Так син, спокійний і нахабний,

Соромиться матері своєї -

Втомленою, боязкою і сумною

Серед міських його друзів.

(І. Бунін)

З наведених прикладів видно, що порівняння можуть бути розгорнутими, поширеними, представляючи собою алегоричний розповідь. За таким принципом побудовані вірші Е. Баратинського "Дивний град часом зіллється ..." і "Про думка: ти мусиш доля квітки ..." і вірш М. Лермонтова "Жебрачка". Розгорнуті порівняння широко використовувалися Гоголем: "... І ринула струменем молода кров, подібно дорогоцінне вино, яке несли в скляній посудині з льоху необережні слуги, посковзнулися тут же на порозі й розбили коштовну сулію: все розлилося на землю вино, і схопив себе за голову прибіг господар, що беріг його на найкращий у житті, щоб коли приведе Бог на старість зустрітися з товаришем з молодих літ, то щоб було чим згадати разом з ним минулий, давній час, коли інакше і краще веселилася душа ... "у даному випадку ми маємо справу з реалізацією порівняння - воно перетворюється в самоценную картину, подробиці якої не співвідносяться з суб'єктом порівняння (розповідь про господаря і пролилася кров). В античній поетиці поширене порівняння, що представляє собою якийсь закінчений образ, який досягав великій мірі самостійності, позначали спеціальним терміном - парабола. Так, в "Іліаді":

Немов як мак в квітнику нахиляє голову набік,

Пишний, плодом обтяжений і крупною вологою весняної, -

Так він голову набік схилив, обтяжену шоломом.

Слід розрізняти поширені загальномовного, загальновживані порівняння зі стертою образністю (летить як птах, білий як сніг, спить як убитий і т. Д.), І авторські індивідуальні, є зображально-виразним засобом і відмічені свіжістю, незвичністю образу. Остання якість особливо яскраво дається взнаки в віршах деяких сучасних поетів, що зіставляють предмети, зовні непорівнянні. Їх близькість виявляється тільки асоціативно, однак при цьому в об'єкті порівняння виявляються додаткові смисли.

У той день всю тебе, від гребінки до ніг,

Як трагік в провінції драму Шекспирову,

Носив я з собою і знав напам'ять,

Тинявся по місту і репетирував.

(Б. Пастернак)

"Впав дванадцята година , / Як з плахи голова страченого " (В. Маяковський); "Мій кіт, як радіоприймач, / Зеленим оком ловить світ" (А. Вознесенський).

Однак гідності порівняння як художнього засобу полягають не тільки в несподіванки зіставлення, але і в точності обраного способу, що розкриває глибинну сутність предмета:

Анчар, як грізний вартовий,

Варто один у всьому всесвіті.

(О. Пушкін)

"Дружина писаря ... привела з собою всіх своїх дітей і, точно хижий птах, косилася на тарілки і хапала все, що потрапляло під руку" (А. Чехов).

Прийнято говорити про дві основні функції порівнянь у художньому мовленні - образотворчої і експресивній. Образотворча функція реалізується в описовій частині тексту (пейзаж, портрет, інтер'єр): "... Високі і рідкісні ... хмари, жовтувато-білі, як весняний запізнілий сніг, плоскі і довгасті, як опустилися вітрила ..." (І. Тургенєв); "Як волошки в житі, цвітуть в особі очі" (С. Єсенін); "... У цій жовтої комірчині, схожій на шафу або скриню ..." (Ф. Достоєвський). Експресивна, або виразна, функція властива оціночним і емоційним порівнянням, а також і несподіваним, асоціативним:

Життя, як підстрелений птах,

Піднятися хоче і не може ...

Немає ні польоту, ні розмаху;

Висять поламані крила,

І вся вона, притулившись до праху,

Тремтить від болю і безсилля ...

(Ф. Тютчев)

"Вашу думку, яка мріє на розм'якшеному мозку, / Як вижіревшій лакей на засмальцьованій кушетці ..." (В. Маяковський).

Образотворча і експресивна функції можуть поєднуватися:

Яскраво-червоний рак, як лицар в червоних латах,

Як Дон Кіхот, безсилий і вусатий.

(Е. Багрицький)

"Очі у того [Борменталя] нагадували два чорних дула, спрямованих на Шарикова " (М. Булгаков).

Однією з найважливіших функцій порівняння є функція аналізує. Порівняння, як уже зазначалося, виділяє, підкреслює якусь ознаку предмета або сенс явища, використовується для характеристики героїв, дає їм оцінку. Приклади такого порівняння ми знаходимо у вірші М. Лермонтова "Портрет":

Як хлопчик кучерявий, жвава,

Ошатна, як метелик влітку •,

Значенья порожнього слова

В устах її повні привітом.

Їй подобатися довго не можна:

Як ланцюг, їй нестерпна звичка.

Вона вислизне, як змія.

Порхнет і помчить, як пташка.

Таїть молоде чоло

З волі - і радість і горе.

В очах - як на небі світло,

В душі її темно, як у море!

Дуже точну оцінку героїні дає Чехов в повісті "У яру": "... зелена, з жовтою грудьми [мова йде про плаття], з посмішкою, вона [Ксенія] дивилася, як навесні з молодою жита дивиться на перехожого гадюка, витягнувшись і піднявши голову ".

Аналізує порівняння передає психічний стан персонажів, їх сприйняття якоїсь ситуації. Ось яким бачиться Печоріна ущелині, де повинна відбутися його дуель з Грушницким: "там, внизу, здавалося темно і холодно, як у гробі; моховиті зубці скель, скинуті грозою і часом, чекали своєї здобичі" (М. Лермонтов). Порівняння подібного типу використовуються Достоєвським, Л. Толстим, Чеховим. Незручність і збентеження, яких зазнає Анна Сергіївна ( "Дама з собачкою"), передані за допомогою порівняння: "і було враження розгубленості, як ніби хтось раптом постукав у двері" (А. Чехов).

Порівняння, особливо поширене, може включати до свого складу інші стежки або, навпаки, саме може входити до складу метафори, метонімії, уособлення. Ось порівняння, образ якого метафоричний:

Я тепер бідніший став на словах,

Життя моє? иль ти приснилася мені?

Немов я весняної гучній ранню

Проскакав на рожевому коні.

(С. Єсенін)

Метафора "весняна гучно рань" асоціюється тут з молодістю, її мріями і надіями. Метафоричний епітет "рожевий" також пов'язаний в мові з уявленнями про ранній юності ( рожеве дитинство, рожеві мрії).

Об'єкт порівняння може бути виражений метонімії:

І він убитий - і взято могилою,

Як той співак, невідомий, але милий,

Видобуток ревнощів глухий ...

(М. Лермонтов)

Виділені слова є перифраз, що позначає Ленського.

Порівняння може посилювати уособлення, зливаючись з ним в загальний складний образ; "... І вітер, як човняр, гріб ... / За липам" (Б. Пастернак); "... Листя черемшини, як пташки з зеленими крильцями, прилетіли і сіли на голі гілочки" (М. Пришвін).

Розгорнута метафора може включати в себе порівняння і також складати разом з ним єдиний образ:

І так само весело і помітно,

Як ті кавуни біля воріт,

Земля мотається в сіточці

Меридіанів і широт.

(А. Вознесенський)

Як білий камінь в глибині криниці,

Лежить у мене одне спогад ...

(А. Ахматова)

У деяких текстах порівняння можуть отримувати багатозначний узагальнений зміст і особливу заглибленість, висловлюючи важливі для автора ідеї та, таким чином, перетворюючись в символ. У вірші Лермонтова "Поет" перша частина містить опис кинджала і його історії ( "Іграшкою золотий він блищить на стіні - / На жаль, безславний і нешкідливий!"); друга частина починається з риторичного запитання, що оформляє образ порівняння і одночасно додає йому символічне значення ( "У наше століття зніжений правда ти, поет, / Своє втратив призначення, / На злато промінявши ту владу, якої світ / дослухався в німому благоговіння?" ). Розгорнутим символічним порівнянням є і знаменитий образ Русі-трійки у Гоголя: "Чи не так і ти, Русь, що жвава необгонімая трійка несешся? .."

У деяких випадках в тексті виникає асоціативне зіставлення різних предметів і явищ, але воно не оформляється у вигляді порівняння. Наприклад, у реченні: "У неї був хороший, соковитий, сильний голос, і, поки вона співала, мені здавалося, що я їм стиглу, солодку, духмяну диню" (А. Чехов). В оповіданні Тургенєва "Співаки" спів Якова викликає у автора спогад про чайку на березі моря. В обох випадках наявна асоціативне зближення предметів (явищ), але формально порівняння немає. Гоголь використовує метафору, близьку до порівняння: "І темна низка лебедів, що летіли на північ, раптом освітлювалася срібно-рожевим світлом і тоді здавалося, що червоні хустки літали по небу".

Спірною є конструкція пропозиції у вигляді питання і відповіді на нього, причому відповідь дан у вигляді визначення або образного тлумачення предмета. Таку конструкцію деякі дослідники вважають порівнянням [4] :

Що щастя? Коротку мить і тісний,

Забуття, сон иль відпочинок від турбот ...

(А. Блок)

Однак оскільки порівняння присутній тут в прихованому вигляді, даний оборот можна розглядати як перехідний випадок між метафорою і порівнянням.

Метафора (грец. Metaphora - перенесення) - вид тропа, заснований на перенесенні властивостей одного предмета на інший за принципом їх схожості в будь-якому відношенні - за формою, кольором, цінності, функції і т. Д. (Шатер лісу, золота голова, річка спить, ведмідь - про незручному людині).

Розрізняють метафори загальновживані (див. Попередні приклади) і індивідуально-стилістичні. Перші відрізняються кілька стертою образністю, автоматизмом вживання. Використовуючи їх в художніх творах, автори прагнуть оживити, актуалізувати стали вже стереотипними вираження: "Безмежне склепіння небесне пролунав, розширилось іще неосяжно, горить і дихає він" (М. Гоголь). Автоматизована метафора "небесне склепіння" оживає, включаючись в метафоричну ланцюжок - "неосяжний звід", "звід розсунувся", "звід горить і дихає" ...

Індивідуально-стилістичні метафори характеризуються несподіванкою, новизною і мають більш високим ступенем виразності: "Життя миш'я біганина" (О. Пушкін); "Дарунок даремний, дар випадковий, / Життя, навіщо ти мені дана?" (О. Пушкін); "А ви ноктюрн зіграти могли б / На флейті водостічних труб!" (В. Маяковський); "Важке копито передчуття ударило Грицацуєву в серці" (І. Ільф і Є. Петров).

Метафора має безліч різновидів, перехідних типів, які зближують її з іншими стежками. Наприклад, існує такий різновид метафори, як метафоричний епітет, який називає не тільки реальна ознака предмета, скільки можливий, запозичений з іншої сфери ознака: "Неви державне протягом", "лукавий кинджал", "його тужну лінь" (О. Пушкін), "на зорі туманної юності" (А. Кольцов), "туга дорожня, залізна" (А. Блок), " жаб'яча прозелень дачних вагонів" (Е. Багрицький).

Метафору іноді називають прихованим або скороченим порівнянням (Аристотель, Гегель). На відміну від порівняння, в якому присутні обидва члени зіставлення і зазвичай є союзи ( як і ін.), В метафорі союзи виключені, а сама метафора є особлива смислова структура, нова цілісність, яка зберігає і пряме значення слова, і пов'язане з ним переносне, образне. У метафорі є можливість виявлення нових значень. Метафора не зводиться до суми порівнюваних явищ, її значення багатопланове, "нестійке" (Ю. Тинянов): "В серці конвалії спалахнули сил" (С. Єсенін). Метафоричне значення слова "конвалії" спирається на реальні ознаки квітки - "ніжний", "весняний", "прекрасний"; ось чому спалахнуло в серці почуття асоціюється з цією рослиною.

У деяких випадках тлумачення метафоричного значення ускладнено, так як ланцюг асоціацій суб'єктивна і складна, а образ виникає на основі поєднання далеких понять ( "асоціативний образ"). Подібними метафорами насичені вірші раннього В. Маяковського, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама, Б. Пастернака, А. Вознесенського.

Про небо, небо, ти мені будеш снитися!

Не може бути, щоб ти зовсім осліпло,

І день згорів, як біла сторінка:

Трохи диму і трохи попелу!

(О. Мандельштам)

Незважаючи на істотні відмінності між порівнянням та метафорою, межа між ними не завжди виражена досить чітко. Деякі види метафори легко перетворюються в порівняння за допомогою вставленого союзу. Це перш за все метафора, керуюча родовим відмінком. Її відносять до перехідного типу метафор-порівнянь: "булки ліхтарів" (Б. Пастернак), т. Е. Ліхтарі, як булки; "Лезо погляду" (М. Шолохов) - погляд, як лезо; "Азовського моря корито" (Е. Багрицький) - Азовське море, як корито.

Перехідним типом між метафорою і порівнянням є і іменна метафора, що вживається як присудка: "Життя- обман з чарівною тугою" (С. Єсенін); "Ім'я твоє - птах у руці, / Ім'я твоє - крижинка мовою " (М. Цвєтаєва).

Деякі метафори виростають з порівнянь, розвиваючи і поглиблюючи їх. Наприклад, поема І. Буніна "Листопад" починається з розгорнутого порівняння: "Ліс, точно терем писаний ..." Надалі на основі цього порівняння виростає центральний метафоричний образ: "І осінь тихою вдовою / Вступила нині в терем свій".

Метафоричний образ може охоплювати ціле речення чи кілька пропозицій, складаючи ланцюжок метафор загальної семантики: "В саду горить багаття горобини червоної, / Але нікого не може він зігріти" (С. Єсенін). Вогнище горобини - багаття горить - вогнище не зігріває ... - така метафора називається розгорнутою, або поширеною.

"Незаймані гущавини черемшин і черешень боязко простягай своє коріння у студені джерела холод і зрідка лебедять листям, ніби гніваючись і обурюючись, коли прекрасний вітрогон - нічний вітер, підкравшись зненацька, цілує їх" (М. Гоголь). В даному прикладі два метафоричних ряду складають єдиний складний образ: 1) незаймані хащі - хащі протягнули коріння - хащі белькочуть, боязко простягай, сердячись і обурюючись; 2) прекрасний вітрогон - вітер; вітер, підкравшись, цілує їх.

Розгорнута метафора може становити цілий твір. Такі, наприклад, вірші Е. Баратинського "Дорога життя" та О. Пушкіна "Віз життя". Це досить складні побудови, в яких розвинені метафори, по суті, перетворюються в алегорії (іносказання). Так, картина їзди по поштовій дорозі у Баратинського трансформується в алегорію: життя - це дорога, йдучи по якій людина втрачає свої "золоті сни" (ще одна алегорія зі значенням "мрії, захоплення, надії юності").

Метафори нерідко використовуються в назвах художніх творів. У цьому випадку вони набувають високу ступінь узагальнення, висловлюючи основну ідею твору: "Дим", "Дворянське гніздо", "Гроза", "Мертві душі", "Обрив", "Залізний потік" - все це, по суті, символічні метафори.

Метафора набуває характеру символу при згущене художнього узагальнення, за умови, що в ній присутній і конкретне, і узагальнено-характеризує значення, причому останнє переважає. Символ характеризується "розмитістю", нечіткістю смислів, які він містить і які багато в чому визначаються історичними умовами і громадською позицією автора. Традиційний поетичний символ-метафора - буря. У Некрасова і Горького буря стає символом революції: "Буря б грянула чи що ..." (Н. Некрасов); "Хай сильніше вдарить буря!" (М. Горький).

Нерідко автор робить свідому установку на виявлення символічного сенсу зображуваного. У романі І. Тургенєва "Дим" герой спостерігає за клубами диму, несущимися повз вікна поїзда, в якому він їде, і - "все раптом здалося йому димом, все, власне життя, російська життя - все людське, особливо все російське. Все дим і пар, думав він, і всі ніби безперестанку змінюється, скрізь нові образи, явища біжать за явищами, а по суті все те ж так то ж ... ".

Різновидом метафори є і метафора-перифраз, описовий вираз, в якому замість одного слова використовується словосполучення, пропозиція або навіть кілька пропозицій: "Але в чому він був справжній геній, / Що знав він твердіше всіх наук ... <...> Була павука пристрасті, / Яку оспівав Назон ... " (О. Пушкін). Такий стежок називають метафорою-загадкою, сенс якої випливає з контексту або внетекстових відомостей (культурного контексту): "Живих коней перемогла сталева кіннота " (С. Єсенін) - (т. Е. Трактора); "Осінь - руда кобила - чухає гриву ..." (С. Єсенін); "Варто верблюд, Ассаргадон пустелі " (М. Заболоцький). У двох останніх прикладах слово в прямому значенні (розгадка) передує перифрази.

Модифікацією метафори може бути також метафоричне уособлення, або персоніфікація (лат. Persona - маска, обличчя і facio - роблю), - перенесення властивостей живих істот на неживі предмети і явища. Особливо часто уособлюються явища природи: "Важко сказати, чому, але дуже допомагало писати свідомість, що за стіною всю ніч безперервно облітає старий сільський сад. Я думав про нього, як про живу істоту. Він був мовчазний і терпляче чекав того часу, коли я піду пізно увечері до криниці по воду для чайника. Може бути, йому було легше переносити цю нескінченну ніч, коли він чув бренькання відра і кроки людини "(К. Паустовський).

Про червоний вечорі задумалася дорога,

Кущі горобин туманней глибини.

Хата-стара щелепою порога

Жує пахучий м'якуш тиші.

(С. Єсенін)

У повісті А. Чехова "Степ" зображення степу засноване на численних уособлення природних явищ, що насичують весь текст. Одинокий тополя, "засмаглі" пагорби, вітер і дощ, птиці - все уподібнюється живим істотам, все мислить і відчуває ... Так народжується метафоричний символ, пов'язаний з думками художника про щастя, про батьківщину, про час, про сенс життя: "І в торжестві краси, у надлишку щастя відчуваєш напругу і тугу, ніби степ усвідомлює, що вона самотня, що багатство її і натхнення гинуть даром для світу, ніким не оспівані і нікому не потрібні, і крізь радісний гул чуєш її тужливий, безнадійний заклик: співака ! співака! "

Іноді уособлення виражається через антропоморфізація, зображення неживих явищ, зокрема, абстрактних понять, за допомогою наділення їх людськими якостями.

І, млоїмо зловісної думою,

Повний чорних снів,

Став вважати Казбек похмурий -

І не вважав за ворогів.

Сумним поглядом він обвів

Плем'я гір своїх,

Шапку на брови насунув,

І навік затих.

(М. Лермонтов)

Заплакана осінь, як вдова

В одязі чорних, все серця туманить,

Перебираючи чоловікові слова,

Вона ридати не перестане.

(А. Ахматова)

Отже, існують такі різновиди метафори: 1) власне метафори: "Не людина - змія !" (А. Грибоєдов), 2) метафора-епітет - "сяйво невситимих очей" (А. Ахматова), 3) метафора-порівняння - "Сторіччя-ліхтарики, про скільки вас в імлі" (В. Брюсов), 4) Метафора перифраз - "То був пустелі вічний гість - могутній барс" (М. Лермонтов), 5) метафора-уособлення - "Про червоний вечорі задумалася дорога" (С. Єсенін), 6) метафора-символ - "смертної думки водомет " (Ф . Тютчев), 7) метафора-алегорія - "дорога життя" (Е. Баратинський).

Метафоричне вираження може використовуватися в художньому тексті і в прямому сенсі - при його буквальному розгортанні. Це так звана реалізація метафори, прийом, часом створює комічний ефект: "У небі он місяць така молода, що її без супутників і випускати ризиковано" (В. Маяковський). У Маяковського ж в поемі "Облако в штанах" так реалізується метафора "пожежа серця": "На обличчі обгорає з тріщини губ обвуглений поцелуішко кинутися виріс"; "У церковці серця займається клирос"; "Обгорілі фігурки слів і чисел з черепа, як діти з палаючої будівлі".

Іншим найважливішим видом тропів є метонімія (грец. Meta - зміна, ОПУТ - ім'я, назва). Метонімія - троп, заснований на асоціації по суміжності. Замість назви одного предмета вживається назва іншого, пов'язаного з першим просторової, тимчасової або логічної суміжністю: я три тарілки з'їв (місткість замість вміщає), в шафі кришталь і срібло (матеріал і виріб з нього), читав Пушкіна (ім'я автора замість його твори) , люблю " Анну Кареніну" (художній твір і його назва) і т. п.

Метонімія широко вживається в розмовній мові, що видно з вищенаведених прикладів загальномовна метонімії зі стертою образністю. У художніх текстах такі метонімії вживаються як в мові персонажів, так і в авторській мові і служать засобом стилізації розмовної манери. Так, в "Євгенії Онєгіні" спостерігається безліч випадків вживання метонимических поєднань зі стилістичної розмовної забарвленням, які не відрізняються особливою експресивністю: "Обшікать Федру, Клеопатру, моіну викликати ..." (тобто актрис, які виконують ці ролі); "Але і Дідло мені набрид" (балети в постановці Дідло); " Янтар і бронза на столі" (вироби з бурштину та бронзи); " Партер і крісла - все кипить" (публіка в партері); " Мартин Задека став потім / Улюбленець Тані" (ворожильна книга, упорядником якої значився міфічний Мартин Задека); "Щоб кожного ранку у Бери / В борг осушувати пляшки три" (ресторан, господарем якого був Бери).

Але в цьому ж романі поет перетворює загальновживану метонімію в образну:

Дарма чекав Наполеон

<...>

Москви колінопреклонної

З ключами старого Кремля.

Ні, не пішла Москва моя До нього з повинною головою.

Чи не свято, не прийомний дар,

Вона готувала пожежа

Нетерпляче героєві.

Москва тут не тільки метонімічно образ (населення столиці), а й уособлення (уклінна, з повинною головою).

Літературної мови належать метонимические перифрази типу "на берегах Неви" (в Петербурзі), "під небом Шиллера і Гете" (в Німеччині), "співакові Гюльнар наслідуючи" (Байрону), "він святий для онуків Аполлона" (поетів). Це традиційні метонимические перифрази, характерні для поезії XVIII - першої половини XIX століття.

У ліричних творах метонімії, в тому числі і метонимические перифрази, служать засобом емоційного згущення поетичної мови, концентрації уваги на душевних станах персонажів. Наприклад, вірш Пушкіна "Для берегів вітчизни далекої ..." виткане з метонимических перифраз. Група цих тропів алегорично позначає Італію (берега вітчизни дальньої, край інший, під небом вічно блакитним, в тіні олив), Росію (край чужий, з краю похмурого вигнання), присутні тут і перифрази зі значенням "ти померла" (Заснула ти останнім сном ./Твоя краса, твої страждання ... / Зникли в урні гробової) і ін.

Метонімія має здатність створювати комічний ефект при нестандартному поєднанні слів, які дають можливість сприйняття окремої деталі як уособлення: "Суд і побут" зайшов з іншого боку і сказав ображено ... "(І. Ільф і Є. Петров). Тут" Суд і побут "- співробітник відділу газети з цією назвою." Раптом ніби зірвавшись з ланцюга, затанцювали обидва зали, а за ними затанцювала і веранда " (М. Булгаков). Метонімія може стати і основою для каламбуру (словесної гри):" з цієї історією трапилася історія "(М. Гоголь). Два значення слова (1 - подія, 2 - розповідь про нього) поставлені в метонимические відносини.

У М. Булгакова в романі "Майстер і Маргарита" каламбурно обігрується назва письменницького ресторану, що розташовувався в будинку, де нібито жила тітка Грибоєдова. У просторіччі ресторан називали "У Грибоєдова", звідси і репліка поета Безродного: "Я поки що обшукаю Грибоєдова".

В основному метонімія виражається за допомогою іменників, однак зустрічаються метонімії і серед прикметників: метонімії ознаки. У Булгакова "людина в бузковому пальто" (пряме значення) перетворюється в "бузкового клієнта", "бузкового іноземця"; персонаж в картатих брюках - в "картатого громадянина", "картатого фахівця", просто в "картатого".

Але, мабуть, при такому ненормативному поєднанні слів виникають смислові перетворення, і ми маємо справу з поєднанням тропів метафори і метонімії. "Лукавий кинджал" у Пушкіна - оманливий, підступний, небезпечний, невірний - властивості і людини, і предмета. Таким чином, "лукавий" - метафора (метафоричний епітет) і метонімія.

Різновидом метонімії є синекдоха (грец. Synexdoche - співвіднесення). Суть Синекдоха в тому, що предмет в цілому позначається через його частину, яку-небудь деталь, яка стає "представником" цих предметів: стадо в двадцять голів, списки запрошених осіб та т. П. Синекдоха широко поширена в розмовній мові. Слова, які називають частини людського тіла (рука, нога, голова, обличчя і т. Д.), Деталі одягу (шуба, капелюх, чоботи), знаряддя праці (перо, лопата) - в значенні "людина", вживання однини замість множини , заміна родового поняття видовим та навпаки - все це тиражується в повсякденній мові і наділене помірною експресивністю. Зразки таких синекдоху в мові художньої літератури перш за все служать засобом створення розмовного стилю і в мові персонажів, і в авторській мові: " Борода ! Що ти все мовчиш?"; "На одному дивані лежить поручик в папасі і спить ..." Вставайте! "- Будить доктор папаху" (А. Чехов); "Він був відомий перо в губернії" (І. Гончаров); "Дверцята викинув шофер, / Гальмує:" Сідай, піхота, / Щоки снігом б натер "(А. Твардовський).

Іноді синекдоха, що називає персонажа по деталях одягу, стає засобом його соціальної характеристики: "Салоп говорить Чуйко, чуйка салоп ..." (В. Маяковський). Чуйка - верхній чоловічий одяг купців і міщан, салоп - жіноча. "А в двері бушлати, шинелі, кожухи " (матроси, солдати, селяни). У романі І. Ільфа та Є. Петрова "Золоте теля" синекдоха "пікейні жилети" створює іронічний образ "уламків довоєнного комерційного Чорноморська". У деяких контекстах виникає можливість тлумачення словосполучення як уособлення, що підсилює експресивність і додає образу відтінок комічного: "Пікейні жилети зібралися ближче і витягнули курячі шиї"; "табунчик пікейних жилетів".

Метонімія і синекдоха, піднімаючись до узагальнення, можуть стати метонимическим символом, який виражає багатозначну авторську ідею. У вірші М. Цвєтаєвої "Нічні ластівки Інтриги ..." слово плащ спочатку вживається просто для позначення одягу, т. Е. В прямому сенсі, а потім виростає в символічний метонімічно образ, який, в свою чергу, виступає як уособлення ( "Плащ , прихиляє коліна, / Плащ, який запевняє: - темно! ").

Нічні ластівки Інтриги -

Плащі! - Крилаті герої

Великосвітських авантюр.

Плащ, що хизується дирою,

Плащ гравця і пройдисвіти,

Плащ - Пройдисвіт, плащ - Амур.

Плащ, пустотливий, як руно,

Плащ, прихиляє коліна,

Плащ, який запевняє: - темно!

Гудки дозору. - Рокот Сени -

Плащ Казанови, плащ Лозена,

Антуанетти доміно.

Традиційний метонімічно символ - образ Музи. У вірші М. Некрасова "Вчорашній день, годині на шостому ..." поетичний штамп отримує нове осмислення: Муза - сестра молодої селянки, яку б'ють батогом. Це вже образ реальний, конкретний і в той же час метонімічно - символ народу. Так в підтексті виникає думка про зв'язок поезії Некрасова і народу, що досягається соположением двох метонимических образів [5] .

Не слід змішувати синекдоху з деталлю. Деталь не є назвою цілого, т. Е. Вона не вживається в переносному сенсі. Так, гудзик, що відірвалася від мундира Макара Девушкина і покотився до ніг "його превосходительства" ( "Бідні люди" Ф. Достоєвського), - це деталь, дуже важлива, символічна, але це не синекдоха: "Все втрачено! Вся репутація втрачена, весь людина зникла! "

Епітет (грец. Epitheton - букв, додаток). Незважаючи на те, що термін "епітет" є одним з найстаріших і уживаних термінів стилістики, в даний час єдності в його визначенні немає. Існує вузьке і широке тлумачення епітета. У вузькому сенсі слова епітет є тропеіческіх засобом, т. Е. До епітетів відносяться метафоричні і метонимические визначення і обставини.

Метафоричний епітет називає нереальний ознака, а перенесений з іншого предмета на основі будь-якого подібності - " замислених ночей", "полум'я жадібне ", "співзвучний життя шум" (О. Пушкін), " урочисто і велично стояла ніч" (І. Тургенєв), "гримлять гуркіт молоді" (Ф. Тютчев).

Метонімічний епітет позначає ознаку, перенесений з іншого предмета на основі суміжності, - "зухвалий лорнет" (М. Лермонтов), "самотній світанок", " снігова шум" (С. Єсенін).

Більш широке розуміння епітета пропонує визнання існування як тропеіческіх, так і нетропеіческіх епітетів. До останніх відносяться визначення і обставини (прислівники, що відповідають на питання "як?"), В яких містяться емоційні, оціночні, експресивні відтінки, що виражають суб'єктивне ставлення автора або персонажа до певної особи або предмету. У Баратинського:

Перетворений ніжності вимагай від мене,

Я серця мого ніде правди діти хлад сумний.

Ти права, в ньому вже немає прекрасного вогню

Моїй любові первісної.

Чудова точність і емоційна насиченість епітетів у Пушкіна:

Мої хладеющей руки

Тебе намагалися утримати ...

Чи не холодні, а саме хладеющей ... Епітет тут підкреслює марність спроб утримати кохану.

У Лермонтова:

Сльозою жаркою, як полум'я,

Нелюдською сльозою!

Спекотна сльоза - метафоричний епітет не надто виразний. Його експресія посилюється порівнянням "як полум'я", але особлива виразність досягається за допомогою емоційно-оцінного епітета - "нелюдською сльозою".

Оцінка, що виражається епітетом, може бути і позитивною, і негативною. "Мила, добра, стара, ніжна. / С думами сумними ти не дружити", - звернення до матері у Єсеніна визначає тональність епітета. "Руки були брудні, жирні, червоні, з чорними нігтями" (Ф. Достоєвський) - приклад епітетів з від'ємним значенням.

До нетропеіческім епітетів відносять також образотворчі епітети, за допомогою яких фіксуються реальні фізичні властивості матеріального світу: колір, запах, смак і т. Д .: "Біля полудня звичайно з'являється безліч крутих високих хмар, золотаво-сірих, з ніжними білими краями ... "(І. Тургенєв); "Туман цей був різноманітно забарвлений. У ньому були і розмиті плями "(К. Паустовський); "А ночі темні, теплі, з ліловими хмаринками, були спокійні, спокійні. Сонно біг і струменів лепет сонних тополь. Зірниця обережно мелькала над темним Трошиним лісом - і тепло, сухо пахло дубом" (І. Бунін). В останньому прикладі неяскраві, стерті на перший погляд епітети "темний", "теплий" стоять в контексті, який актуалізує їх образний зміст за допомогою повтору емоційного "спокійні", вживання метафоричного визначення "сонних", "сонно", порядку слів у реченні, інтонації і т. д. Іншими словами, ступінь образності епітета, його глибина залежать не тільки від самого слова, а й від сусідніх з ним в контексті слів і інших мовних засобів.

І все ж поетами керує бажання знайти яскраві і незвичайні епітети. Найчастіше при цьому вдаються до нестандартної, ненормативної сполучуваності епітета з іменником. Так, колірні прикметники відносяться до іменником, що позначає колір, звук, запах, в результаті чого виникає як би синтез відчуттів. Такого роду епітети називають сінестетіческімі: "блакитний голос" (Ф. Сологуб), "ліловий запах шавлії" (М. Волошин), "шарудіння зелені" (А. Ахматова). Як правило, сінестетіческіе епітети відносяться до розряду метонимических.

Несподівані словосполучення у вірші Б. Пастернака "Зимовий ранок":

Ватяна, примерзла і байкова, фортковая

Та ж жах беріз безгнездих

Гарусний ніч чому світ за чаєм згортає,

Зимовий здивований повітря.

Тут використані оказіональні, т. е. створені для даного випадку, епітети - "фортковая", "безгнездих"; значення окремих слів не має точного визначення, проте загальне враження у читача створюється. І за всіма цими деталями варто настрій самого автора, його сприйняття картини зимового ранку. Окказіональние епітети часто зустрічаються у Маяковського ( "вулиця корчиться без'язика", "величний, ляже в про Посмажені піску", "серцю ізоханному", "вечір ... похмурий, грудень").

Незвичайні епітети виникають і за допомогою оксюморон словосполучень, коли одному і тому ж об'єкту приписуються одночасно несумісні, навіть суперечливі властивості: "живий мрець" (Е. Баратинський), "зазнати найсолодшу біль" (А. Блок), "весела смуток" (І . Северянин), "крижаний вогонь вина" (В. Брюсов).

Епітет, цілком ймовірно, найбільш ранній прийом виділення поетичної мови з рівня буденного. Про давність цього прийому свідчать фольклорні епітети, які також називають постійними. У російській народній творчості постійно фігурують: темний ліс, море синє, поле чисте, терем високий, стіл дубовий, шабля гостро, добрий молодець, дівчина-красуня і т. Д.

Різні літературні напрямки також формували своє коло епітетів. Для сентіменталістов, наприклад, показові такі словосполучення: "ніжний, лагідний соловей", "нектар солодкий п'є", "надією солодкої веселися", "оплакати бідних смертних частку", "в сільських хатинах смиренних", "чутлива, добра бабуся", " люб'язний, милий Еразм "(М. Карамзін). Епітети, типові для романтичної поезії: "всім полум'яним сердець" (Е. Баратинський), "і всюди фатальні", "солодкі мрії", "жахливі бачення" (О. Пушкін), "могильним сутінком одягнені", "з відрадою таємницею "," свідок тих чарівних днів "(М. Лермонтов).

Епітет в тексті зазвичай найтіснішим чином пов'язаний з іншими стежками - метафорами, уособленням, метоніміями, порівняннями, в результаті чого і створюється складний художній образ:

Там, де капустяні грядки

Червоної водою поливає схід ...

(С. Єсенін)

Було б невірно виділяти тут епітет "червоний", оскільки він є частиною метафори "червона вода" - світло сонця, що сходить. Прибрати тут епітет, значить, зруйнувати метафору.

А ніч, як блудниця,

дивилася безсоромно

На темні особи, в хворі очі.

(А. Блок)

Ланцюжок тропів (ніч дивилася - як блудниця - безсоромно), де епітет "безсоромно" пов'язаний з порівнянням "як блудниця", таким чином, становить єдиний образ (метафора - уособлення - порівняння - епітет).

Епітет, отримуючи узагальнене значення, обростаючи додатковими смислами і відтінками, перетворюється в символ. Зазвичай символічне значення отримує наскрізний епітет, т. Е. Повторюється протягом усього твору, циклу віршів, іноді навіть всієї творчості поета. В оповіданні Л. Андреєва "Червоний сміх" опорним символічним чином є слово "червоний". "Так, вони співали - все кругом було червоно від крові. Саме небо здавалося червоним, і можна було подумати, що у всьому всесвіті сталася якась катастрофа, якась дивна зміна і зникнення квітів: зникли блакитний і зелений і інші звичні і тихі кольору, а сонце загорілося червоним бенгальським вогнем. - "Червоний сміх", - сказав я ". "Щось велике, червоне, криваве стояло наді мною і беззубо сміялося". "Від самої стіни будинку до карниза починалося рівне вогненно-червоне небо. <...> А внизу під ним лежало таке ж рівне темно-червоне поле, і було вкрите воно трупами". "За вікном у багряному і рухомому світі стояв сам червоний сміх". Тут образ "червоного сміху" символізує жах війни, її криваву, страшну і безглузду силу.

Контекст усієї творчості С. Єсеніна створює особливе відчуття синьо-блакитних тонів, що переважають у палітрі поета, а це, в свою чергу, породжує емоційну піднесеність, притягальний "ореол" предмета, явища.

Увечері синім, увечері місячним

Був я колись красивим і юним.

Серце охололо, і вицвіли очі ...

Синє щастя! Місячні ночі.

Перифраз (перифраза) (грец. Periphrasis - переказ, обхідний оборот) - заміна слова алегоричним описовим виразом. У Пушкіна: "Весна моїх промчала днів"; "весна днів" - молодість; "Полудень мій настав" - прийшла зрілість.

У художній літературі перифраз найчастіше є тропом - метонімії або метафорою. "Усі прапори будуть в гості до нас" (О. Пушкін) - метонімічно перифраз (в Петербург прибудуть кораблі всіх націй); "Бджола з келії воскової / Летить за даниною польовий" (О. Пушкін) - тут у наявності відразу два метафоричних перифраза.

Особливо широко застосовувалися перифрази в літературі XVIII і початку XIX століття. Витіюватість алегоричних виразів навіть вважалася неодмінною приналежністю поетичної мови в епоху класицизму, сентименталізму й романтизму. У раннього Пушкіна перифрази зустрічаються часто, але поступово поет відмовляється від них. У реалістичній літературі перифрази зберігаються, але стають вже не такими претензійними і надуманими, як в XVIII столітті. Ось перифраз із значенням "живопис" у М. Ломоносова: "Мистецтво, яким був прославлений Апеллес, / І яким нині Рим главу свою підніс ..." А ось традиційно-романтичні перифрази зі значенням "смерть" у Е. Баратинського:

Дана на час юність нам;

До фатального новосілля

Пожити не зле для веселощів.

<...>

Ще сповнена, мій друже мій,

Перед нами чаша життя солодкої;

Але смерть, можливо, не гаючись,

Її з насмішкою перекине, -

І миттю в серце кров охолоне,

І будинок підземний приховає нас!

"Повна чаша життя" символізує молодість, повноту буття; "Будинок підземний" - могила, труну; "Фатальне новосілля" - смерть.

Перифрази дають поетові можливість варіювати вираження однієї думки, однієї теми. Так, поети-романтики знаходять все нові і нові вирази для традиційної в їх творчості теми смерті. У Пушкіна: "Заснула ти останнім сном"; "Вже ти для свого поета / Могильним сутінком одягнена, / І для тебе твій друг згас"; "Твоя краса, твої страждання / Зникли в урні гробової ..."; "Дихнула буря, колір прекрасний / зів'яв на ранкової зорі, / Потух вогонь на вівтарі! .."

Перифрази часто використовуються в якості додатків або звернень. У цьому випадку вони підкреслюють якісь важливі властивості особи або предмета. "Сатири сміливий володар, / Відзначався Фонвізін, друг свободи ..." (О. Пушкін); "Загинув Поет! - Невільник честі ..." (М. Лермонтов); "Блакитна батьківщина Фірдус [6] , / г Ги не можеш, пам'яттю простигши, / Забути про ласкавому Урус ..." (С. Єсенін).

Алегорія (грец. Allegoria - іносказання) - стежок, в якому абстрактна думка висловлена в предметному образі. Алегорія має два плани - поряд з конкретною образністю в алегорії присутній і смисловий план, який є головним. Змістовний план або відкрито позначений в алегоричному тексті, як, наприклад, в баєчної моралі, або вимагає спеціального коментаря. Так, байці І. Крилова "Вовк і Ягня" предпослана мораль, яка розкриває сенс подальшого оповідання: "У сильного завжди безсилий винен". Головна ідея байки подана тут в гранично відкритому вигляді. Рядки ж з оди Ломоносова:

І се Мінерва вдаряє

У верьх рифейских списом ...

вимагають роз'яснення. Мінерва - в античній міфології богиня мудрості, яка в даному випадку позначає науку, при чиєї допомоги стають доступними скарби (корисні копалини) Уральських гір.

Алегорія широко вживалася в середньовічній літературі, в епоху Відродження, бароко і класицизму. Абстрактні поняття - Істина, Чеснота, Мудрість, Совість і т. П. - Виступають в якості дійових осіб в поезії і в прозі. Нерідко алегоричним змістом наповнювалися і міфологічні персонажі. Сумароков так характеризував епічний стиль свого часу:

Мінерва - мудрість в ньому, Діана - чистота,

Любов - то Купідон, Венера - краса.

Майже будь-яка подія могло бути зображено як дію міфологічних фігур. В оді Ломоносова "На день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747 року" один з ключових образів - "тиша" (світ). Вона стає алегоричною фігурою жінки, яка поширює навколо себе достаток - наслідок світу. Єлизавета, представлена в оді як захисниця світу, "поцілувала тишу".

У байках і притчах алегоричне звучання досягається за допомогою образів тварин, за якими закріплені певні моральні якості: лисиця - хитра, осел - дурний, вовк - злий і кровожерливий і т. Д.

При всій своїй смисловій прозорості алегорія іноді ускладнюється додатковими смисловими і художніми нюансами, особливо коли вона персоніфікується, т. Е. Збігається з уособленням. Прикладом такої ускладненої алегорії може служити вірш Ф. Тютчева "Божевілля":

Там в безтурботності веселою

Безумье жалюгідне живе.

<...>

Воно скляними очима Чогось шукає в хмарах.

<...>

Чомусь дослухається жадібним слухом

З достатком таємним на чолі.

І думає, що чує струн кипінні,

Що чує ток підземних вод,

І колискове їх спів,

І галасливий з землі результат! ..

Сенс цього іносказання в тому, що "божевільні" люди здатні відчувати таємне життя природи, недоступну для звичайної людини.

У XIX столітті алегорії поступово виходять з ужитку і зустрічаються лише у небагатьох письменників. Так, в казках М. Салтикова-Щедріна іносказання поєднується з фантастикою і гіперболою. Образи тварин у нього сатирично втілюють різні соціальні типи: "Премудрий піскар", "Орел-меценат", "Здравомисленний заєць", "Ведмідь на воєводстві". Письменник нерідко супроводжує алегорії натяками на їх приховане значення. Наприклад, ідея казки "Орел-меценат" виражається в ув'язненні: "орли для просвіти шкідливі" - своєрідна мораль, як в байці або казці.

Алегорія буває близька до символу. Ці стежки досить часто змішуються. Різниця між ними полягає в тому, що алегорія володіє одним значенням, тоді як символ багатозначний, і значення його не завжди можуть бути чітко визначені.

Символ (грец. Symbolon - знак, пізнавальна прикмета). Кожен символ є образ, і всякий образ є, хоча б в деякій мірі, символ, як вважає С. Аверинцев [7] . Символ, перш за все, узагальнений образ, що включає безліч асоціативних ознак. Символ багатозначний, і його не можна звести до однозначного логічному визначенню. При сприйнятті символу необхідно виконати уявну роботу, мета якої - розшифровка структури складних символів. В "Божественної комедії" Данте конкретні образи наповнені символічним змістом. Так, Беатріче - символ чистої жіночності, Гора Чистилища - символ духовного сходження, але це символи, що вимагають, в свою чергу, інтерпретації.

У деяких випадках автор сам виявляє сенс зображуваного. Наприклад, у вірші Ф. Тютчева "Дивись, як на річковому просторі ..." спочатку дається конкретне зображення: потік з пливуть по ньому крижинами, і лише окремі слова натякають на алегоричний узагальнюючий сенс твори: все крижини "зіллються з безоднею фатальний", всі прямують "на всеосяжну море". А в останній строфі розкривається символічний сенс образів: потік - це життя, тоді як таке, крижини - аналоги долі конкретної особистості.

О, нашої думки узагальнень,

Ти, людське я!

Не таке ль твоє значенье,

Чи не така ль доля твоя?

Зрозуміло, при розшифровці символів (згадаємо, що символ не вичерпується одним якимось значенням) їх зміст мимоволі збіднюється.

В принципі кожен елемент художньої системи може бути символом: стежки, художня деталь і навіть герой художнього твору. Придбання символічного значення сприяє ряд певних умов: 1) повторюваність і стійкість образу, що робить його так званим "наскрізним чином", 2) значущість образу в розкритті ідеї твору або в системі творчості письменника в цілому, 3) приналежність образу до культурної або літературному контексту (традиційні античні або біблійні символи).

Один з найхарактерніших мотивів творчості Лермонтова - мотив самотності, що втілився в ряді символічних образів. Це і сосна на голій вершині ( "На північ від Санта Клауса ..."), в'язень у в'язниці ( "В'язень", "Сусід", "Полонений лицар"), відірваний бурею листок ( "Листок"), самотній корабель ( "Парус" ) і т.д.

Важливою символічної деталлю в романі Б. Пастернака "Доктор Живаго" є образ свічки, що горів в кімнаті в Різдвяний вечір, напередодні драматичного пострілу Лари в Комаровського. У підсвідомості Юрія Живаго образ Лари залишається пов'язаним зі свічкою ( "І пішло в його житті його призначення"). Недарма образ свічки виникає у вірші, присвяченому Ларі:

Мело, мело по всій землі

У всі межі.

Свічка горіла на столі.

Свічка горіла.

<...>

На осяяний стеля

Лягали тіні,

Схрещення рук, сплетіння ніг,

Долі сплетіння.

Символічне значення деталі не розкривається автором прямо, воно присутнє в підтексті: свічка - світло любові, призначення.

У мистецтві романтиків широко представлений символічний пейзаж, що виражає незбагненне розумом. Окремі елементи природи - море, ліс, небо, гори - виступають в романтичному пейзажі в якості символів. Але і в літературі XX століття, в якій ускладнюються уявлення про взаємодію людини і природи, пейзаж у творчості деяких художників зберігає філософську символічну насиченість. Наочним прикладом може служити проза І. Буніна. Море у нього уособлює світову життя - первозданний, дочасова, вічне. "За воротами, в нескінченній темної прірви, всю ніч шуміло море - дочасова, дрімотно, з незрозумілих, загрозливим величчю. Я виходив іноді під ворота: край землі і непроглядна темрява, міцно дме пахучим туманом і холодом хвиль, шум то стихає, то зростає , піднімається як шум дикого бору ... Безодня і ніч, щось сліпе і неспокійне, як-то утробно і тяжко живе, вороже і безглузде ... "

Термін "символ" вживається в різних значеннях і в різних сферах діяльності. Їм оперують логіка, математика, філософія, релігія, семантика, семіотика, мистецтво і поезія. Загальна для всіх значень - властивість символу "мати на увазі щось більше, натякати на якусь недомовленість". Символ "завжди визначається просвічуванням загальновидового в приватному або загального в окремому, іншими словами, просвічуванням (" світлом ") вічності - в миті" [8] .

У літературі символ є центральним поняттям напрямку, що виник в кінці XIX століття і відомого під назвою "символізм", але там він має особливе значення, висловлюючи ідеї, які знаходяться за межами чуттєвого сприйняття.

Розрізняють індивідуальний і традиційний символ. Традиційний містить відомі асоціації і використовується як готовий образ (ліра - символ поезії взагалі, чаша, кубок, фіал - символи життя і т. П.). Джерелами традиційної символіки служать міфологія, зокрема біблійна і антична, літературна традиція, філософські концепції. Індивідуальна символіка виявляється при знайомстві з усім творчістю художника. Традиційний символ може наповнюватися новими смислами, перетворюватися, ставати індивідуальним. Традиційний символ самотності - пустеля часто використовується Лермонтовим, але в різних віршах поета сенс цього слова розширюється, утворюється загальний, складний зміст символу [9] . "За жар душі, розтрачений в пустелі ...". Тут пустеля - світське суспільство. "У натовпі людський і серед пустель безлюдних / В ньому тихий пломінь почуття не згас ..." Пустеля - сибірська каторга, край вигнання; "Ніч тиха; пустеля спостерігає Богу, / І зірка з зіркою говорить". Пустеля - образ безлюдній нічний Землі, спрямованою до небес, до Бога, космічний погляд на Землю.

Символіка кожного великого поета дає уявлення про поетичної моделі світу, яку він створює у своїй творчості.

Емблема (грец. Emblema - вставка, опукле прикраса) - іносказання, в якому абстрактне поняття зіставляється з конкретними предметами, духовне прирівнюється до матеріального. Однак конкретність емблеми ілюзорна. Це не реальна, а уявна дійсність. Так, зображення серця, пробитого стрілою, на перший погляд абсолютно конкретно, але зміст цього зображення - любов - абстрактний.

Історично емблема виникала як пояснювальний напис під зображенням окремих предметів у міфологічних, біблійних і історичних сценах в художньо-літературних збірниках. Емблеми широко використовувалися в середні віки, в естетиці бароко, класицизму і романтизму, але вже в другій чверті XIX століття вживання емблематики в літературі різко йде на спад.

Емблема має певну схожість з алегорією: і та, і інша - алегоричним стежки. Джерелами обох є античні і біблійні міфи, легенди і геральдика (складання, тлумачення та дослідження гербів). Але, як зазначав О. Потебня в "Лекціях з теорії словесності", алегорія - сюжетна і динамічна, а емблема статична.

У поезії XVIII століття панувала емблема, утворюючи складні алегоричні образи, що вимагають певної підготовки для їх розуміння. Наприклад, прославляючи миролюбну політику Єлизавети, Ломоносов вдається до таких емблем:

І меч твій, лаврами повитий,

Чи не голий, війну припинив.

Меч - емблема війни, лаври - емблема слави. Меч, обвитий лаврами, - прославлене русское оружие, одного присутності якого досить, щоб не відкривати військових дій.

Подібний образ є у В. Тредіаковський: "Меч її, оливою обвитий ..." Олива також є емблемою світу, таким чином, дана фраза означає: запанував мир.

Назви тварин і предметів, зображених на гербах і прапорах, ставали емблемами держав: у Росії - орел, у Туреччині - місяць. Ось чому Г. Державін, бажаючи сказати, що Росія перемогла Туреччину, пише: "... орел / Над древнім царством Мітрідата / Літає і темнить місяць".

Емблематичними атрибути різних міфологічних фігур: цибуля, стріли і факел Купідона, пов'язані із зображенням любовного почуття; ліра, гусел, вінок з квітів, вінок з лаврів - емблеми поезії і поетичної слави. Малюнки Ленського в альбомі Ольги - це традиційні емблемною штампи, які покликані передати почуття юного поета:

То в них малює сільському види,

Надгробний камінь, храм Кіпріди ...

Читач 1820-х років легко сприймав значення таких малюнків: Ленський говорить про свою "любов до гроба" (Киприда - богиня любові). "Або на лірі голубка" - поезія служить любові. Легко розшифровувалась і християнська емблематика - хрест, лампада, свічка і т. П.

Одична традиція XVIII століття використання географічних емблем знайшла продовження і в наступному столітті. У Пушкіна і Лермонтова зустрічаються численні назви, пов'язані з Кавказом і привносять особливу екзотику в російську поезію: "Шумить Арагві переді мною ...", "Чи варто Бешту гострий / І зеленіючий Машук ..." (О. Пушкін); "В глибокій тіснині Дарина, / Де риється Терек в імлі ..." (М. Лермонтов).

У XX столітті, в радянській поезії, виникають нові емблемною образи, викликані до життя офіційною ідеологією, - серп і молот, Жовтень, Кремль, Травень:

Прапор, переповнений вогнем,

Квітучий, як зоря,

І тонким золотом на ньому

Три доблесті горять:

Те молот вільного праці,

Серпа вигин литий,

п'ятикутна зірка

З каймою золотий.

(Н. Тихонов)

Нові емблеми зіставляються зі старими в вірші С. Єсеніна "Русьсоветская":

Віддам всю душу жовтня і травня,

Але тільки ліри милої не віддам.

Гіпербола (грец. Hyperbole - перебільшення) - прийом, заснований на перебільшенні властивостей предмета. "Тисячу разів тобі говорили!" - В розмовній мові. Вживається гіпербола і в художньому мовленні: "Вся поверхня землі представлялася зелено-золотим океаном, по якому бризнули мільйони різних квітів" (М. Гоголь).

Гіпербола - одне з найважливіших художніх засобів фольклору. У героїчному епосі опис зовнішнього вигляду персонажів, їх сили, бенкетів і т. П. Підноситься з крайнім перебільшенням з метою створення образу богатиря. Ось як зображено битва Добрині та його товариша з татарами:

І вони стали бити-то силушку велику.

І куди йдуть вони, так впаде вуличкою,

Ай повернуться, так впаде переулками.

Вони билися тут цілі-то суточкі

Чи не сдаючісь та й Не піваючісь,

Так й побили вони силушку велику.

Необхідною приналежністю оди була гіпербола і в поезії класицизму:

Ах! якщо б нині росів всіх

До тебе Горяща думка відкрилася,

Те б похмура ніч від цих утіх

На вічний день змінилася.

(М. Ломоносов)

Сентименталісти створили свої, що стали традиційними гіперболи, пов'язані з проявом почуттів:

З посмішкою на вустах, сушіть ріки сліз,

Поточні з очей, сумно обтяжених!

(М. Карамзін)

Для поетики романтизму характерна висока стилістика гіперболи: "Дивний повітря і прохолодно душен, і сповнений млості, і рухає океан пахощів", "сиплеться величний грім українського солов'я" (М. Гоголь). Серце Данко "палало так, як сонце, і яскравіше сонця" (М. Горький).

Гіпербола може створювати і комічну інтонацію, що властиво, наприклад, стилю Гоголя: "рот завбільшки з арку Головного штабу"; "Шаровари шириною з Чорне море"; "У Івана Никифоровича, навпаки того, шаровари в таких широких складках, що якби роздути їх, то в них можна було б помістити весь двір з коморами і будівлями".

Найчастіше гіпербола являє собою стежок - метафору або порівняння, іноді епітет: "І цей мальок, як левіятан [10] , / Пливе по морським закатам ..." (Е. Багрицький); "О, знав би я, що так буває, / Коли пускався на дебют, / Що рядка із кров'ю - убивають, / нахлинути горлом і вб'ють!" (Б. Пастернак); "Над цією оскаженілої жратва ..."; "Земля надривається від спеки. Термометр підірваний" (Е. Багрицький).

Іноді гіпербола виражається кількісними числівниками: "У сто сорок сонць захід палав" (В. Маяковський); "Нас тьми і тьми" (А. Блок); "На мене навчився морок але чи / Тисячею біноклів на осі" (Б. Пастернак). У цьому випадку говорять про предметному перебільшенні, т. Е. Це не тропеіческіх гіперболи, а, як їх називають, словесно-предметні. За допомогою таких гіпербол Ф. Рабле описує трапезу велетня Гаргантюа, який "починав свій обід з декількох дюжин окостів, копчених мов і ковбаси, ікри та інших закусок, що передують провину. У цей час четверо слуг один за іншим безперервно кидали йому в рот повними лопатками гірчицю ". Такого роду гіперболу використовував і Маяковський в поемі "150 000 000", створюючи образ "єдиного Івана".

Прийом, протилежний гіперболі, - литота (грец. Litotes - букв, простота), т. Е. Применшення будь-яких якостей предмета. Як і гіпербола, литота використовується для посилення виразності мовлення: "Які крихітні корівки! Є, право, менш шпилькової головки !" (І. Крилов); "Талії ніяк не товще пляшкової шийки " (М. Гоголь); "Світ великий, а я піщинка в цьому світі" (М. Твен).

Іронія (грец. Eironeia - букв. Удавання) - іносказання, що виражає насмішку. При використанні іронії слово або вислів набуває в контексті значення, протилежне буквальному сенсу або ставить його під сумнів. Таким чином, під маскою схвалення, навіть захоплення, ховається негативне ставлення до об'єкта, навіть знущання над ним.

Я тільки в дужках помічаю,

Що немає ганебною наклепу,

<...>

Що немає нісенітниці такий,

Ні епіграми базарною,

Якої б ваш друг з посмішкою,

У колі порядних людей,

Без всякої злоби і витівок,

Чи не повторив сто крат помилкою;

А втім, він за вас горою:

Він вас так любить ... Як рідну!

(О. Пушкін)

Деякі дослідники відносять іронію до стежках, оскільки слова в іронічному тексті вживаються не в своєму звичайному значенні, а в протилежному, т. Е. Відбувається зміна значення (семантичний зсув). У пушкінському тексті це відноситься до слів "без злоби і витівок", "помилкою", "він за вас горою", "любить", "як рідний" ...

Іронія - це виявлення абсурдності позитивної характеристики того чи іншого об'єкта. Чацький в "Лихо з розуму" говорить "про розум Молчалина, про душу Скалозуба". У І. Ільфа та Є. Петрова в "Дванадцяти стільцях" іронічну характеристику отримує "слюсар-інтелігент" Полєсов, який був "не лише геніальним слюсарем, а й геніальним ледарем. Серед кустарів з мотором <...> він був самим неспритні і найбільш часто потрапляли в халепу ".

Вищу ступінь іронії представляє сарказм (грец. Sarkasos - букв, рву м'ясо) - судження, що містить уїдливу насмішку над зображуваних. На відміну від іронії, де існує іносказання, в сарказм іносказання послаблюється або взагалі відсутня. Негативна оцінка в тексті часто слід за уявним вихвалянням: "Ти заснеш, оточений піклуванням / Дорогий і улюбленої сім'ї / (який чекає смерті твоєї з нетерпінням)" (Н. Некрасов). Сарказму властивий тон обурення, обурення, тому він набув поширення в ораторському мистецтві, а також у ліричних і дидактичних жанрах: "В який лакейській вивчали / Ви цей лицарський прийом?" (Ф. Тютчев).

Антитеза (грец. Antithesis - протилежність) - прийом контрасту, що базується на різкому протиставленні образів або понять. В основі антитези використання антонімів - слів з протилежним значенням, причому антоніми можуть бути і контекстуальних, т. Е. Антонімами лише в даному контексті, як, наприклад, у М. Цвєтаєвої:

Не люби, багатий, - бідну,

Не люби, вчений, - дурну,

Не люби, рум'яний, - бліду,

Не люби, хороший, - шкідливу,

Золотий - шаг мідну.

У творчості деяких поетів антитеза часом стає одним з принципів поетики і мислення (Байрон, Лермонтов, Блок). У А. Блоку за допомогою антитези підкреслюється різнорідність і суперечливість життя, в якій проте все взаємопов'язане:

Зітри випадкові риси -

І ти побачиш: світ прекрасний.

Пізнай, де світло, - зрозумієш, де тьма.

Нехай же все пройде неспішно,

Що в світі свято, що в ньому грішно,

Крізь жар душі, крізь хлад розуму.

У поезії класицистів і романтиків антитеза виступає в якості естетичного і філософського принципу полярності людської природи:

І ненавидимо ми, і любимо ми випадково,

Нічим не жертвуючи ні злості, ні любові,

І царює в душі якийсь холод таємний,

Коли вогонь кипить в грудях.

Лише в людині зустрітися могло

Святе з порочним.

(М. Лермонтов)

Антитези використовуються в заголовках художніх творів, підкреслюючи основну ідейну опозицію даного тексту - "Війна і мир", "Батьки і діти", "Живі і мертві", "Багач, бідняк".

Існує стилістичний прийом, протилежний антитезі. Він полягає не в протиставленні, а в запереченні, в "відштовхуванні" від крайніх ступенів прояву якої-небудь якості. "У бричці сидів пан, не красень, але й поганий зовнішності, ні занадто товстий, ні занадто тонкий; не можна сказати, щоб старий, проте ж і не так, щоб дуже молодий" (М. Гоголь).

Своєрідним різновидом антитези є оксюморон (або оксиморон) (грец. Oxymoron - букв. Дотепно-дурне) - парадоксальне словосполучення, в якому об'єкту приписуються суперечливі властивості, що сприяє експресивному сприйняття тексту. Найчастіше оксюморон представлений поєднанням прикметника з іменником, іноді-прислівники з дієсловом: "живий труп" (Л. Толстой), "сумне веселощі" (І. Бунін), "з нахабною скромністю дивиться в очі" (А. Блок), " їй весело сумувати такий ошатно оголеною "(А. Ахматова).

Повтор - прийом, що виражається в неодноразовому вживанні одних і тих же слів і виразів. Різний "малюнок", різну структуру має так званий лексичний, або словесний, повтор. Наприклад, подвоєння, або подвійне повторення слова: "І знову, знову снігу / Замели сліди ..." (А. Блок); "Любов, любов - свідчить переказ ..." (Ф. Тютчев). Періодична ланцюжок слів може бути довшим: "Гвинтівок чорні ремені, / Кругом - вогні, вогні, вогні ..." (А. Блок).

Повторювані іменники можуть мати визначення з різним розташуванням: "Тетяна, мила Тетяна!" (О. Пушкін); "Ранок туманне, ранок сиве ..." (І. Тургенєв); "Вітри, вітри, про снігові вітри ..."; "Русь, моя дерев'яна Русь!" (С. Єсенін).

Один з поширених типів повтору в поезії - анафора (грец. Anaphora - букв. Винесення Единопочаток) - повторення початкового слова в кількох рядках, строфах, фразах:

Не спи, не спи, працюй,

Чи не перебивай праці,

Не спи, борися з дрімотою,

Як льотчик, як зірка.

(Б. Пастернак)

Анафорі протилежна епифора (грец. Epiphora - добавка) - повторення кінцевих слів. Епіфора - явище нечасте.

О, щастя - прах,

І загибель - прах,

Але мій закон - любити.

(Е. Багрицький)

До різновидів повтору відносяться обрамлення (кільце): "Мутно небо, ніч мутна" (О. Пушкін) і стик: "Забудь про те, що життя було, / Про те, що буде життя, забудь " (А. Блок);

"Вони не створені для світу, / І світ був створений не для них ..." (М. Лермонтов).

Основна функція повтору - підсилювальна. Повтор підсилює ритмико-мелодійні якості тексту, створює емоційну напруженість, експресивність. Крім того, повтор може бути елементом композиційної організації тексту - повторювані рядки іноді обрамляють текст всього твору, окремі рядки можуть починати строфи і т. П. Так, в "перських мотиви" С. Єсеніна подібним чином оформлені багато віршів. У вірші "Шагане, ти моя Шагане!" повтор обрамляє кожну строфу і початок-кінець.

Періодичну на протязі всього твору слово часом обростає різними смисловими відтінками, набуває особливої значущості в вираженні авторської ідеї, отримує символічну глибину. В цьому випадку повтор стає лейтмотивом твору. Так, вірш Б. Пастернака "Сніг іде" містить численні повтори заголовного виразу - на початку строф, в межах одного вірша і в поряд стоять рядках;

Сніг іде, сніг іде,

Сніг іде, і все в сум'яття ...

Спочатку це вираз використовується в прямому значенні, потім в порівняннях виникає персоніфікація ( "у латаній салопі / Сходить додолу небосхил", "сходить небо з горища"), і оформляється образ часу, яке йде "в ногу" зі снігопадом: "Може бути, за роком рік / Слід, як сніг йде , / Або як слова в поемі? " Ця асоціація надає ключового вираженню додатковий сенс і експресію.

Важлива роль повтору в психологічній прозі. За допомогою цього прийому автор висловлює напружену духовну роботу, збентеженість почуттів героя і т. П. У романі Л. Толстого "Воскресіння" Нехлюдов, болісно переживає свою провину перед Катюшею і неправедність всього свого життя, без кінця твердить: "соромно і гидко, гидко і соромно ". При цьому і в авторській мові теж виникає повтор ( "він згадав"): "Соромно і гидко, гидко і соромно", - повторював він собі не про одних відносинах до Міссі, але про все. "Все гидко і соромно", - повторював він собі ".

Дещо специфічною є роль повтору в фольклорі, зокрема в билинах, де повторення слів (в тому числі прийменників, спілок, частинок) пов'язане зі створенням особливої казкової інтонації, наспіву народного вірша.

Так й під'їхав він до славного до місту до Чернігова,

У того чи міста Чернігова

Нагнали-то силушки чорним чорно,

А й чорним чорно, як чорна ворона

<...>

Як у тій чи то у Грязі-то у Черноей,

Так у тій чи у берези у покляпия,

Так у тій чи річки у Смородини,

У того хреста у Леванідова ...

Особливістю фольклору є наявність в ньому немовних повторів, т. Е. Повтору деталей, звернень до кого-небудь, перерахування дій, сюжетних повторів і т. Д. Найчастіше подібні повтори бувають триразовим (три битви, три бенкету, три царства, три завдання ), що в давнину мало сакральний (або ритуальний) сенс.

Паралелізм (грец. Parallelos - знаходиться або йде поруч) - один з різновидів повтору в синтаксисі (синтаксичний паралелізм). Повторюються типи пропозицій або словосполучень (словесне наповнення їх неоднаково), збігається, хоча б частково, і порядок слів:

Безмовно ліс багряний свій убір,

Сребро мороз увянувшее поле ...

(О. Пушкін)

Тут дані однакові конструкції: присудок - підмет - визначення - доповнення.

Прозвучало над ясною рікою,

Продзвеніло в померклими лузі,

Прокотилося над гаєм немою,

Засвітилося на тому березі.

(А. Фет)

Присудок в безособовій формі - обставина місця.

Паралелізм виступає і в ролі експресивного художнього прийому. Експресія паралельних конструкцій може посилюватися антитезою, анафорой і іншими видами повтору.

Клянусь я першим днем творіння,

Клянуся його останнім днем,

Клянуся ганьбою злочину

І вічної правди торжеством ...

(М. Лермонтов)

"Присягаю," - анафора, "першим - останнім", "ганьбою злочину - правди торжеством" - антитеза.

Крім поняття синтаксичного паралелізму, існує поняття "психологічного паралелізму" (А. Н. Веселовський), або "образного" (Г. Н. Поспелов). Відносини між собою елементів природи розглядаються як аналогія (паралель) відносин між людьми. Це своєрідний вид иносказательности, що виник ще у фольклорі. Перша частина паралелізму такого типу є зображення природи, а друга - людських почуттів.

Ах, якби на квіти та не морози,

І взимку б квіти розцвітали;

Ох, якби на мене не журба,

Ні про що б я не тужила.

У Ф. Тютчева:

Блищать і тануть брили снігу,

Блищить блакить, грає кров ...

Або весняна то млість?

Або то жіноча любов?

Психологічний паралелізм яскраво проявляється в спадаючих порівняннях:

Змінить не раз младая діва

Мріями легкі мрії;

Так деревце свої листи Міняє з кожною весною ...

(О. Пушкін)

Градація (лат. Gradatio - поступове підвищення) - ланцюг однорідних членів (семантичний повтор) з поступовим наростанням (або спадання) смисловий і емоційної значущості. Градація служить засобом підвищення експресивності тексту: "Не годину, що не день, не рік пройде ..." (Е. Баратинський); "Все межі почуттів, всі грані правди / Стерті в світах, в роках, в годиннику " (А. Білий). Градація зустрічається і в прозі: "Фу ти, прірва які смушки! .. Описати можна: оксамит ! Срібло ! Вогонь!" (М. Гоголь).

Плеоназм (грец. Pleonasmos - надмірність) - вживання в мові близьких за змістом і тому логічно зайвих слів (поступальний рух вперед - "поступальний рух" і є рух вперед; вільна вакансія - "вакансія" означає "вільне місце"). Плеоназм може служити завданням стилістичної виразності як розмовної, так і художнього мовлення. "Я бачив це на власні очі " (розм.), Життя-буття, смуток-туга, океан-море, стежки-доріжки (фольклорні.) І т. П. У літературі подібні вирази використовуються при стилізації під фольклор: "Я сокиру велю наточітьнавостріть, / Ката велю одягти-нарядити " (М. Лермонтов).

У поезії плеоназм може виступити в ролі емоційно-експресивного кошти: " затихла кругом тебе мовчання " (Ф. Тютчев).

Плеоназм може бути засобом мовної характеристики персонажа і засобом створення комічного. У чеховському оповіданні унтер Пришибєєв каже: "стоїть на березі купа різного народу людей", "на березі на пісочку втоплений труп мертвого людини".

Крайній прояв плеоназм - тавтологія (грец. Taut про - те ж саме, logos - слово) - повторення однокореневих слів. Експресивна тавтологія властива розмовній мові і фольклору: "Читати не читав, але знаю ..." (розм.), Город городити, горе бідолашне, лежмя лежати, чекає-пожде, белим- біло і т. Д. Тавтологія зустрічається і в поезії : "Тінь насупилася темніше " (Ф. Тютчев); "охристились вогневим" (А. Блок). Як і плеоназм, тавтологія може бути засобом фольклорної стилізації. "Я вбив його вільної волею " (М. Лермонтов); "Ой, повним-повна коробушка" (Н. Некрасов).

До числа експресивних художніх прийомів відносяться заперечення, риторичне питання і риторичний вигук.

Заперечення само по собі більш емоційно і експресивно, ніж твердження, але в художньому мовленні, особливо в поетичній, ці якості заперечення ще й посилюються різними способами:

Мені не смішно, коли маляр негідний

Мені бруднить Мадонну Рафаеля,

Мені не смішно, коли фігляр мерзенний

Пародією безчестить Аліг'єрі.

(О. Пушкін)

Негативна конструкція "мені не смішно", будучи анафорой і входячи до складу паралелізму, підсилює експресивність сказаного.

У вірші Е. Баратинського "переконування" підвищена емоційність створюється, зокрема, за допомогою великої кількості дієслівних форм з запереченням:

Не спокушай мене без потреби

Поверненням ніжності твоїй ...

<...>

Вже я не вірю впевнено,

Вже я НЕ вірю в любов

І не зможу віддатися знову

Раз змінив сновидінь!

Сліпий туги моєї не множити.

Чи не. заплави про колишньому слова,

І, один турботливий, хворого

У його дрімоті не турбувати !

<...>

В моїй душі одне хвилювання,

А НЕ любов розбудиш ти.

Можливе використання одночасно різних способів заперечення: повтори негативних слів, градації і т. Д. Все це служить засобом підвищення емоційності і експресії заперечення:

Ні, ні, не повинен я, НЕ смію, НЕ можу

Хвилювань любові шалено віддаватися ...

(О. Пушкін)

Ні, ніколи моєї, і ти нічиєї НЕ будеш ...

(А. Блок)

Негативна експресія особливо часто зустрічається у поетів-романтиків. У поемі Е. По "Ворон" кожна строфа закінчується рефреном "ніколи", нагнітає атмосферу відчаю. У Лермонтова Демон характеризується за допомогою негативної формули - "Я той, кого ніхто не любить ...".

Риторичне питання не потребує відповіді. Він може бути звернений автором перед самим собою, до читача, до суспільства в цілому, до неживого предмету, природному явищу і т. П. Його функція - привернути увагу, посилити враження, підвищити емоційність сприйняття. Риторичне питання як би втягує читача в міркування чи переживання.

У вірші Пушкіна "Співак" всі три строфи побудовані у вигляді розгорнутого емоційного питання, причому повторюється питання обрамляє початок і кінець кожної строфи, т. Е. Є елементом композиції.

Чули ль ви за гаєм глас нічний

Співака любові, співака своєї печалі?

Коли поля в годину ранковий мовчали,

Сопілки звук сумовитий і простий

Чули ль ви?

В громадянській поезії риторичне питання застосовується досить часто, отримуючи урочисто-декламационную інтонацію і поєднуючись з риторичними зверненнями і вигуками:

Побачу, про друзі! народ неугнетенний

І рабство, занепале по манію царя,

І над вітчизною свободи освіченої

Чи зійде нарешті прекрасна зоря?

(О. Пушкін)

У медитативно-філософської лірики риторичні запитання нерідко слідують один за іншим, відтворюючи хід думки поета:

Як серцю висловити себе?

Іншому як зрозуміти тебе?

Чи зрозуміє він, чим ти живеш? ..

(Ф. Тютчев)

І де мені смерть пошле доля?

У бою чи, в мандрівці, в хвилях?

Або сусідня долина

Мій прийме охолов прах?

(О. Пушкін)

Риторичні питання з тими ж функціями використовуються і в прозі, переважно ліричної, здебільшого в авторських відступах: "Русь! Куди ж мчиш ти? Дай відповідь" (М. Гоголь); "Невже їх молитви, їх сльози безплідні? Невже любов, святая, віддане кохання не всесильна? О ні!" (І. Тургенєв).

Інверсія (лат. Inversio - перестановка, перевертання) - порушення в реченні "природного" порядку слів, що підсилює експресію мови. Ранковий світло грав синіми переливами - нейтральний, граматично звичний порядок слів. У М. Шолохова: " Синіми переливами грав світ білий" - інверсія.

Інверсивний порядок в прозі надає висловом розмовну, фольклорну або поетичну забарвлення, т. Е. Виконує стилістичну функцію. Так, наприклад, в "Кавказький полонений" Л. Толстого з допомогою порядку слів створюються конструкції, характерні для усної розмовної мови: "Видно йому з щілинки дорога - під гору йде, направо - сакля татарська, два дерева біля неї. Собака чорна лежить на порозі, коза з козенятами ходить - хвостиками посмикують. Бачить - з-під гори йде татарка молоденька, в сорочці кольоровий, распояской, в штанях і чоботях, голова каптаном покрита, а на голові великий глечик жерстяної з водою. йде, в спині тремтить, перегинається, а за руку татарчонка веде голеного ".

Інверсія з поетичної забарвленням зустрічається в так званій ліричній прозі і в публіцистиці. При цьому найчастіше інверсіруются визначення (прикметники або прислівники): "безповоротними минула ніч, і безвихідно простягалося над ним осіннє і глибоке небо" (А. Блок); "Скорботно шелестіло немічні трави, хрустів кістлявий татарник, звучало вічне розраду над вічним спокоєм. .. "(В. Астаф'єв). В даному випадку інверсія створює епічно забарвлене оповідання, що характеризується деякою піднесеністю стилю.

Інверсія широко поширена в поезії, але там вона не відіграє тієї стилістичної і експресивної ролі, яка їй належить в прозі. Функція інверсії в віршах - оголювати і підкреслювати стиховой ритм:

І неможливе можливо,

Дорога довга легка,

Коли блисне в дали дорожньої

Миттєвий погляд з-під хустки ...

(А. Блок)

Століття дев'ятнадцятий, залізний,

Воістину жорстоке століття!

Тобою в морок нічний, беззоряної

Безтурботний кинутий людина!

(А. Блок)

Прямий порядок слів (безпечний чоловік кинутий тобою в нічний, беззоряної морок) тут неможливий, оскільки позбавлений ритмічної інтонації. Іншими словами, інверсія в поетичний мови - норма, позбавлена експресії; порядок слів у поезії в певних межах байдужий, важливіше повторюваність, паралелізм словорасположенія [11] .

  • [1] Див .: Словник літературознавчих термінів. М., 1974. С. 353.
  • [2] Див .: Кожевникова Н . А. Про оборотності тропів // Лінгвістика і поетика. М., 1979. С. 215-225.
  • [3] Див .: Єрьоміна Л. І. Про мову художньої прози М. В. Гоголя. М., 1987. С. 131.
  • [4] Див .: Томашевський Б. Стилістика. Л., 1983. С. 208.
  • [5] Див .: Григор'єва А. Д., Іванова М.М. Мова лірики XIX в. Пушкін і Некрасов. М., 1981. С. 244.
  • [6] Фірдус А. (Фірдоусі) (близько 940-1020 або +1030) - прославлений перський і таджицький поет.
  • [7] Див .: Аверинцев С. У вступній статті // Іванов В. Вірші та поеми. Л., 1976. С. 32.
  • [8] Уеллек Р., Уоррен О. Теорія літератури. М., 1978. С. 205.
  • [9] Див .: Еткінд Є. Розмова про вірші. М., 1970. С. 32-35.
  • [10] Левіафйн - в біблійній міфології величезна морське чудовисько.
  • [11] Див .: Ковтунова І. І. Сучасна російська мова. Порядок слів і актуальне читання пропозиції. М., 1976. С. 234.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >