РОМАНТИЗМ

Протягом щонайменше трьох століть нового часу (XVI-XVIII ст.) Європа пережила безліч міжусобиць і релігійних воєн, які забрали сотні тисяч життів. І все ж, незважаючи на всі жахи кровопролитних боїв, вікові порядки залишалися непорушними: на місце повалення князів і королів приходили інші - і все залишалося по-старому.

Тільки події 1789-1794 років у Франції змінили європейський світ. Велика французька революція вперше в європейській історії зламала здавалися непорушними соціальні традиції, знищила влада аристократії і духовенства, проголосивши загальну рівність перед законом. Емоційний відгук на цей суспільний переворот, що втілив в життя (нехай на короткий час і далеко не в повному обсязі) ідеї просвітителів, породив і "революцію духу".

Оскільки практичне здійснення теорій просвітителів виявилося далеко не ідентичним тому, що передбачалося, дуже багато послідовників Вольтера і Руссо були розчаровані і навіть пригнічені підсумком руйнування традиційних соціальних інститутів. Велика французька революція нікого не залишила байдужим: одні сподівалися на подальше вдосконалення суспільства і людини, інші відкинули просвітницьку ілюзію, ніби людина за своєю природою добрий і прекрасний. Найширший гамма відгуків на те, що відбувалося у Франції - від захоплених вітань до прокльонів - і склала сутність романтичного світосприйняття. Романтики почали нову спробу прикрасити нице в людині, надавши йому величаво-трагічний характер.

Романтизм став ідеологічним вираженням своєї епохи, охопивши практично всі галузі культури - філософію, історію, релігію, найбільш наочно проявивши в літературі і мистецтві.

Романтична естетика найменше схожа на струнку і закінчену теоретичну систему з чіткими категоріями і поняттями. Як сказав в пору розквіту нового літературного руху його тлумач П. Вяземський, "романтизм, що домовик. Всяк про нього чув, але ніхто його не бачив, ніхто не знає, як на нього вказати, як настромити на нього палець ...". Пізніше, коли романтизм вже пішов у минуле, В. Бєлінський, намагаючись зрозуміти це явище історично, все ж визнав, що питання про нього "не усвідомивши, і романтизм як і раніше залишився таємничим і загадковим предметом". Без перебільшення можна сказати, скільки було письменників, поетів-романтиків, стільки існувало і романтичних теорій. І все ж, незважаючи на все різноманіття проявів романтичного мистецтва, в ньому простежуються певні риси і закономірності, певне бачення світу і людини, що дозволяє говорити про романтизмі як про літературний напрям.

Свою діяльність романтики почали з повалення раціоналістичної естетики класицизму. Вони зруйнували усталені канони класицизму в мистецтві, які здавалися їм неприродними, сковуючими творчу уяву художника. Романтики виступили проти різкого розмежування високого і низького стилів, проти драматургічного правила "трьох єдностей", проти торжества розуму і здорового глузду над почуттям і уявою і т. П. Вимога свободи у відтворенні справжньої, непередбачено розвивається життя присутній майже у всіх романтичних маніфестах (у братів А. і Ф. Шлегелей в Німеччині, у У. Вордсворта і Дж. Байрона в Англії, у В. Гюго у Франції, у Е. По в США).

Найгостріші виступу романтиків проти естетичних канонів класицизму були присвячені театру, де позиції классицистов були особливо міцними. Боротьба проти "трьох єдностей" ставила перед новим мистецтвом небачені раніше за складністю проблеми, що стосуються побудови складного і динамічного сюжету, що, в свою чергу, вимагало більш широкого охоплення "місця" і "часу" дії, ніж це дозволяла нормативна естетика класицизму. Про якому розподілі на високі і низькі жанри могла йти мова, якщо король змагається з розбійником, а королева закохана в лакея, якщо позитивні герої - це підкидьок, куртизанка, блазень, лакей, а негативні - низка жадібних, бездарних вельмож і дурних аморальних королів ( драми В. Гюго "Ернані", 1829; "Рюи Блаз", 1838, і ін.) • "Літературі двору повинна бути протиставлена література народу", - стверджують романтики і висувають замість традиційних трагедії і комедії більш демократичний жанр - драму.

У боротьбі романтиків з классицистами була поставлена і розвинена ще одна важлива естетична проблема - проблема історизму мистецтва. Як покоління ровесників революції романтики були наділені гострим почуттям залученості кожної людини і всього людства в бурхливий історичний рух. Це породжувало жвавий інтерес до історичного минулого - і до недавнього, і до дуже далекому. Романтики категорично виступили проти антиісторизму классицистов, які вважали, наприклад, нормою явище Одіссея серед хвиль на сцені в напудреній перуці і білих рукавичках. Драми В. Гюго історичні по суті своїй: його персонажі і обставини, в яких вони діють, відповідають обраної епохи, це герої свого часу, які говорять, думають, надходять, одягаються, веселяться і воюють так, як це було прийнято в дану історичну епоху . У передмові до драми "Кромвель" Гюго висував вимоги повної відповідності мистецтва духу часу.

Історичний підхід до відтворення дійсності у романтиків пов'язаний з вимогою національної самобутності мистецтва. У своїх творах романтики прагнули відтворювати не тільки зовнішні прикмети національного життя, так званий "місцевий колорит" (франц. Couleur locale ), але і "дух часу" - дух різних епох і національних культур, під яким вони розуміли особливості національного укладу, вірувань, обрядів, понять і поведінки людей. "Драма повинна перейнятися ... колоритом епохи, - писав В. Гюго, - щоб він ... носився в повітрі". Так, в історичних романах англійського романтика В. Скотта такі деталі, як докладно описані шотландські пледи горян ( "Уеверлі", 1814), селянський одяг босоногою Дженні ( "Единбурзька темниця", 1818) або рабська нашийник свинопаса Гурта ( "Айвенго", 1820 ), своєю конкретністю переконували читача в правдоподібності оповіді, сприяючи відтворенню світу далекого минулого в його історичних та національних прикметах. Спираючись на доступні їм дані сучасної науки, романтики сміливо розцвічували їх своєю уявою. "Дайте мені факти, а уяви мені вистачить свого ..." - писав В. Скотт.

Вивчення романтиками історії та культури свого народу природним чином звернуло увагу письменників на народну творчість їх країн. Німецькі, англійські романтики активно збирають народні пісні, балади, перекази, досліджують їх, обробляють і видають. У 1802 році в Англії виходить збірник "Пісні шотландських прикордонників" В. Скотта, в 1806-1808 роках в Німеччині К. Брентано спільно з Л. Арнимом видає збірку народних німецьких віршів, пісень і балад "Чарівний ріг хлопчика". У Росії зростання інтересу до національної поезії в великій мірі сприяли дві публікації: в 1800 році було надруковано "Слово о полку Ігоревім", а в 1804 році вийшли відтворені з записів XVIII століття. "Стародавні російські вірші" Кирши Данилова, що містили основний репертуар російських билин та історичних пісень. Вперше фольклор у всьому багатстві його жанрів, сюжетів, образів, художніх засобів і прийомів став предметом систематичного і цілеспрямованого вивчення і освоєння. Народна культура перетворюється у романтиків в один із засобів відновлення мистецтва.

Інтерес романтиків до історії і національної культури пов'язаний не тільки з проблемою створення національного самобутнього мистецтва. В історії, національному минулому, романтики намагаються знайти відповіді на хвилюючі їх питання сучасності (В. Гюго, декабристи), прагнучи протиставити старовину з її вічні цінності (стабільністю, стійкістю сімейних і громадських зв'язків, твердим моральним кодексом) сучасному стрімко розвивається "залізного" століття , відзначеному меркантильністю, розладом між людиною і суспільством.

Розчарування в суспільному устрої XIX століття, яке кращі освічені уми Європи нещодавно віщували і обгрунтовували як "природне" і "розумне", змушувало романтиків створювати інший світ - світ ідеальний. Романтики чітко усвідомлювали свою чужість обивательському існування буржуа, його корисливим розрахунками і діловим інтересам. Невдоволення їх викликалося, перш за все, зовнішнім, естетичним потворністю буржуа і його способу життя:

Ущербний людина з безмежною гординею

Він гірше дикуна: цинічний, жадібний, злий;

Іншою наготою він потворно гол;

Як Бога, долар шанує; НЕ блискавки і грому,

Чи не сонця служить він, але зливка золотому ...

(В. Гюго)

Центральний конфлікт у творчості романтиків - це конфлікт між мрією і дійсністю. Натомість прози обивательського існування вони висували свій гуманістичний ідеал, замість корисливих відносин між людьми - інший зміст життя, засноване на безкорисливість, дружбу і кохання, тому тема любові і дружби в романтичному творчості займає чи не провідне місце. Любов у романтиків виступає в якості сили, що ріднить і об'єднує людей, здатної протистояти ворожнечі і насильства. Любов окрилює особистість, облагороджує її, виліковує від поганих схильностей, як відбувається це, наприклад, з героями В. Гюго Жаном Вальжаном ( "Знедолені", 1862), Квазімодо ( "Собор Паризької Богоматері", 1831). Дружба трьох мушкетерів і Д'Артаньяна, героїв А. Дюма, - зразок безкорисливості і вірності. "Світ поганий, поганий, зовсім поганий, - писав німецький композитор-романтик Р. Вагнер. - І тільки серце одного, тільки сльози жінки можуть позбавити його від прокляття".

У кожного романтика була своя область, куди він йшов в мріях, свій, вистражданий їм ідеал, завдяки чому творчість романтиків, як і романтизм в цілому, носило яскраво виражений суб'єктивний характер. Суб'єктивністю відзначений і історизм романтиків, які прагнули побачити в історичному минулому перш за все те, що відповідало їх естетичному ідеалу, відволікаючись при цьому від реальних суспільних протиріч (романи А. Дюма). Стихія романтичного - це стихія ідеального, суб'єктивного, "чуттєвого" (Ф. Шеллінг), що в корені відрізняє його як від раціоналізму класицистів, так і від об'єктивізму реалістів.

Для деяких романтиків ідеалом було патріархальне минуле, середньовіччя. Наприклад, в романах В. Скотта світ середньовіччя романтично барвистий і духовно багатий, картини народного життя мальовничі й поетичні, а герої, що втілюють ідеали автора, виконані благородства, честі і мужності.

Ідеалізували романтики і античність, причому на відміну від класицистів переважно грецьку античність з її істинно народною культурою, з її народоправством, мав в своєму розпорядженні до загальних веселощів, до бадьорості духу і безмежної марнотратства, невідомої в побуті буржуа. Мюссе вигукував:

Еллада, мати мистецтва, земля богів і життя,

До якої я прагну, як до милої мені вітчизні ...

Романтики високо цінували античну гармонію мистецтва і життя, втрачену в новий час. Давньогрецьке мистецтво представлялося Р. Вагнера недосяжним ідеалом, тому що було мистецтвом вільного народу, який не знав характерного для сучасного суспільства протиріччя між красою і користю. "Мистецтво греків було дійсно мистецтвом, - говорив він, - наше ж є лише художнім ремеслом".

Деякі романтики в пошуках ідеалу спрямовувалися в первісні часи і в новинах "природних" дикунів намагалися знайти втілення істинної людяності і чистоти душі, чи не зіпсованої вадами цивілізації. Тему благородного "червоношкірого" відкриють для європейського романтизму американські письменники і, зокрема, Ф. Купер своєї пенталогії про Соколиному Око (він же Довгий Карабін, Слідопит і т. Д.).

Свого роду "втечею від реальності" в пошуках свободи і втраченої гармонії була подорож романтичного героя в екзотичні країни Сходу або Кавказу (поема Дж. Байрона "Гяур", 1813; поема А. С. Пушкіна "Кавказький бранець", 1821).

Втеча романтиків здійснювалося не тільки в часі і просторі. Воно часто брало форму замкнутості у внутрішньому світі особистості, в "життя серця", яка здавалася їм найдивовижнішим і прекрасним явищем життя ( "... бачити в собі / Світ внутрішній, щоб зовні не бачити ..." - Дж. Байрон) . "Життя серця" протистояла для романтиків безсердечності реальному житті. Саме це явище не нове для літератури - про "життя серця" писали і сентіменталісти. Але на відміну від їх розчулення сімейними чеснотами і чистотою звичаїв простих людей, романтики з "життям серця" пов'язували духовно багату особистість, наділену сильними пристрастями, багатим і палким уявою. Це сприяло подальшому пізнання внутрішнього світу людини: по суті, саме романтики зробили предметом дослідження таємниці душевної і психологічного життя, що розсунув можливості поезії, музики та інших видів мистецтва.

"Духовним притулком для романтиків нерідко було і саме мистецтво" [1] - це гармонійне царство духу, що дає розраду і забуття від життєвого зла. Угорський композитор-романтик Ф. Ліст назвав цикл своїх фортепіанних п'єс "Втіхи". Для німецького романтика Т. Гофмана, письменника, художника, композитора, диригента, музика була тим храмом краси, в якому він і його улюблений герой композитор Крейслер (новела "Музичні страждання Йоганна Крейслера, капельмейстера", 1 815; роман "Життєві погляди кота Мур- ра ", 1822) ховалися від бюргерського морального убозтва.

Іноді романтики відкривали для себе ідеальні сфери в області науки, в царстві людського духу і розуму. Американського романтика Е. По вабила до себе магія людського інтелекту, здатна творити чудеса, проникати в позамежні сфери, виходити переможцем із, здавалося, безнадійних ситуацій. Логіка і математичний розрахунок нерідко торжествують в його новелах над хаосом і стихією. В інших випадках такий ідеальною сферою для романтиків могла стати філософія (німецький романтик Новаліс, російські романтики Д. Веневитинов, В. Одоєвський). Філософія була для них тією вищою мудрістю, осягнення якої здатне зробити людський дух вільним. В цілому ж філософське споглядання, роздуми пронизують романтизм як жодне інше напрямок. Не випадково одним з перших творів романтизму, який став класичним для цього літературного напряму, виявився філософський роман "Генріх фон Офтердинген" Новаліса (1800).

Областю духовного прихистку ставала і релігія, в якій романтики шукали опору і знаходили свій ідеал в християнському смиренні і співчутті. Такі позиції У. Вордсворта і С. Кольріджа в Англії, В. Жуковського в Росії. Французький романтик Ф. Шатобріан ( "Геній християнства" 1802 і "Замогильні записки", 1850) представляв своє звернення до релігії як осяяння і одкровення.

Втеча в духовний світ не завжди задовольняло романтиків, їм хотілося, щоб їх естетичний і моральний ідеал придбав реальних форм. Таким реальним втіленням ідеалу для романтиків ставала природа ( "Природа являє собою ідеал" - Новаліс). Романтики одушевляли природу, знаходили в ній співзвуччя своїм настроям і почуттям. В їх творчості значне місце займають картини бурхливої природи, співзвучною бунтівному духу романтичного героя (картина О. Кіпренського "Вид Везувію в зимовий час", поєдинок Мцирі з барсом у Лермонтова). Природа відтворюється в романтичному мистецтві як вільна стихія, вільний і прекрасний світ, непідвладний людському свавіллю. Саме в такій якості постає перед читачем неосяжна широчінь і велична міць моря в поемі Дж. Байрона "Паломництво Чайльд Гарольда" (1812-1818), в елегіях А. Пушкіна ( "згасло денне світило ...", 1820; "До моря ", 1824), в віршованому циклі Г. Гейне" Північне море ". Симфонія лісу, з його таємничістю і непередбачуваністю, виникає в романах Ф. Купера, в музичному циклі "Лісові сцени" Р. Шумана.

Слідом за сентименталистами романтики були схильні ідеалізувати і людей, що живуть на лоні природи. У "природному" людині вони бачили вільних, незіпсованих дітей лісів і прерій. У творчості романтиків село, сільська ідилія протиставлені місту, який виступає часом у вигляді чудовиська, ворожого людині:

Вслід, друг, за мною.

Як свіжий покрив лісів!

З селянських зорею

Встають тут о п'ятій годині.

Париж - він дихає смородом,

Гарчить він, дикий і похмурий,

І корчиться під градом

Злодійств і авантюр.

(В. Гюго)

Пошуки ідеальної людяності привели романтиків до теми, до них в літературі не існувала. Романтизм вперше вводить в мистецтво культ дитини і культ дитинства. XVIII століття бачив в дитині всього лише маленького дорослого. "З романтиків починаються дитячі діти, їх цінують самих по собі, а не в якості кандидатів у майбутні дорослі", - писав Н. Берковський [2] . Романтики були схильні широко тлумачити поняття дитинства: для них це не тільки пора в житті кожної людини, а й людства в цілому - пора простодушності і щирість, зоря майбутнього людського суспільства, вільного від гніту і нерівності.

Одним романтикам по натурі була властива мрійлива споглядальність (В. Жуковський, У. Вордсворт), інші ж ставили перед собою мету "порушувати доблесті співгромадян подвигами предків" (А. Бестужев про К. Рилєєва), треті, кидаючи виклик року в боротьбі за свободу , піднімали свого героя на бунт проти самого Бога ( "Каїн" Дж. Байрона, 1821; "Демон" М. Лермонтова, 1839). Але і в тих і в інших ідеал був неможливий. Усвідомлення цього викликало у романтиків гіркі нарікання: "Ніколи ідеали нашого світогляду не збігаються з тьмяною дійсністю" (Л. Тік); "Ідеал - це тільки оманливий жалюгідний сон" (Т. Гофман). У творчості пізніх романтиків виразно проявляються ноти важкого розчарування, песимізму і зневіри в можливості людини, що створить в останній третині XIX століття умови для переростання пізнього романтизму в нове літературне явище - декаданс.

Отже, несумісність мрії про прекрасне з прозою життя, усвідомлення краху ілюзій і разом з тим спрямованість до ідеалу, віра в нього - все це становить сутність романтичного мистецтва. Розвиток романтизму характеризує рух від захопленості життям, прагнення зрозуміти закони цілого - природи, суспільства, історичного процесу, бажання побачити в земній небесне ( "відблиск вічної краси") до думки про зло, гріх, страждання і спокуту. В. Жирмунський назвав цей духовний комплекс релігійним зреченням в історії романтизму, зв'язавши його переважно з еволюцією німецького романтизму. Аналогічні явища простежуються в романтичних літературах інших країн, виразившись, наприклад, в еволюції релігійної свідомості У. Вордсворта і М. Гоголя. Цих письменників "зближує уявлення про релігійне шляху поета, особливо пристрасні пошуки богоодкровенного слова, твердження об'єднує, рятівної для сучасного суспільства ролі церкви, а також напружена духовна робота, жага морального очищення і оновлення, пошуки духовного монастиря" [3] .

Романтики вперше порушили проблему художника-творця. Классицистическому "наслідування природі" вони протиставили творчу активність художника з його правом на перетворення реального світу. Згідно романтичної концепції творчості мистецтво є апофеоз духу. Художник творить свій особливий світ, більш прекрасний і більш істинний в його очах, ніж сама прозаїчна дійсність, так як мистецтво для нього є вища реальність. "Буденність - смерть мистецтва", - проголосили романтики. Девізом Ж. Санд було: "Мистецтво не є зображення реальної дійсності, а шукання ідеальної правди". Романтики пристрасно захищали творчу свободу художника, його право на творчий домисел: геній не підкоряється правилам, але сам їх творить. Віршування, жанр, форма - все це вільно виникає в творчій уяві поета, а не наказує ззовні, - вважав В. Гюго ( "немає ні правил, ні зразків").

Рішуче неприйняття сучасної цивілізації, невдоволення світовим порядком в цілому привели романтиків до подальшої розробки естетичної категорії потворного. Потворне в романтичному мистецтві так чи інакше пов'язане зі злом, будучи його породженням. Зло породжує не тільки зовнішнє неподобство людини (Гуинплен і Квазімодо в романах В. Гюго "Людина, яка сміється" і "Собор Паризької Богоматері"), воно може спотворити його душу, привести до божевілля. Злом породжене падіння героїв в повістях М. Гоголя "Страшна помста" (1832) і "Вечір напередодні Івана Купала" (1830). Фізичне каліцтво нерідко поєднується з моральним ( "Крихітка Цахес" Т. Гофмана). Однак чимало прикладів, коли потворне у романтиків виступає в діалектичній єдності з прекрасним. Квазімодо у Гюго потворний тілом, але прекрасний душею, і, навпаки, герой того ж роману красень-офіцер Феб де Шатопер безсердечний і внутрішньо спустошений. Прийом контрасту, антитези буквально пронизує романтичний твір від загальних структурних основ до конкретних образів, ситуацій і т. Д.

Слідом за предромантиков, творцями "готичного роману", у романтиків отримують розвиток категорії "жахливого", "таємничого", "чудесного". Непередаване відчуття містичного жаху наповнює багато новел Е. По ( "Падіння будинку Ашер", "Чорний кіт", "Маска Червоної смерті"). Поезія Л. Тіка, Новаліса, братів А. і Ф. Шлегелей веде читача в царство замогильних видінь, таємничих пророкувань. Герої балад Жуковського стають жертвами якихось таємничих, непізнаваних, нещадних сил, до яких незастосовні людські мірки і моральні норми. "Таємниче", "жахливе" і "чудове" не тільки будить уяву читача, а й є художнім прийомом загострення ситуації, розкриття характеру в незвичайних, екстремальних положеннях.

Протиріччя між ідеалом і життям породжувало в романтичному мистецтві концепцію двоемірія, що наклала свій відбиток як на ідейно-художню структуру твору, так і на вигляд романтичного героя. У баладах В. Жуковського, в новелах-казках Л. Тіка і Т. Гофмана, в філософських повістях В. Одоєвського подвійність буття представлена в переплетенні казково-фантастичного "світу мрій" і реально-побутового світу. Реальна і ідеальна сфери взаємопроникають, і герой може бути одночасно нудним чиновником і князем саламандр ( "Золотий горщик" Т. Гофмана, 1815). Двоемирие може відображатися і в роздвоєності душі романтичного героя, в розірваності його свідомості. Відсутність гармонії в світі і зі світом неминуче вело героя до душевного розладу. Найбільш гострою формою вираження цього розладу стають образи двійників. Роздвоєний герой здається самому собі одночасно і самим собою, і кимось зовсім іншим, чужим. Подібні двійники населяють романи і повісті Т. Гофмана, Е. По, В. Одоєвського, у творчості яких двойничество і в справою двоемирие виявляються своєрідним вираженням критичного початку, неприйняття обивательської духовної рутини.

У центрі романтичного мистецтва перебувала особистість яскрава, пристрасна, розбуджена історичними зрушеннями. Звертаючись до історії людства, романтики розглядали її як прояв одвічної боротьби Добра і Зла - двох начал, від яких залежить доля всього Всесвіту і кожної людини окремо. Ці два начала визначають структуру і систему образів в романтичному творі. Герої в такому творі є вираженням цих крайніх почав, різко ділячись на позитивних і негативних. Романтики уникають півтонів, в їхніх творах все контрастно, гіперболізовано, їх герої найчастіше титани, виняткові особистості, які височіли над навколишнім світом. "Я цар пізнання і свободи", - скаже про себе Лермонтовський Демон.

Позитивний романтичний герой, як правило, носій авторського ідеалу, неодмінно шляхетний у всьому, навіть в помсти. Це майже завжди молода людина, що вступає в життя і стикається з її жорстокими законами. Їм може бути юнак, герой свого часу, повний надій і ідеальних устремлінь, мрійник, палкий закоханий, нерідко поет, художник або музикант (такі позитивні герої Гофмана). Часто це молода людина, який пережив розчарування, крах любові і дружби, що випробував всі і не вірить в добро, а тому віддається світової скорботи (Манфред Дж. Байрона, кавказький полонений А. Пушкіна). Цей герой здатний жорстоко мститися за свої зганьблені ідеали, бо немає нічого страшнішого розчарованого романтика (Гяур Дж. Байрона, Сбогар Ш. Нодье).

У романтичній літературі (незабаром після появи на світло в 1814 році "Східних поем" Дж. Байрона) затверджується і зовнішній вигляд благородного романтичного героя: висока фігура зі схрещеними на грудях руками, бліде чоло, погляд палаючих, спрямованих в далечінь чорних очей, чорні кучері до плечей і незмінний чорний плащ. Опис настільки характерне, що з часом стане постійним супутником, а романтичного героя, перетвориться в елемент так званої романтичної типізації, а пізніше - в літературний штамп, пародію на який дасть Пушкін в "Євгенії Онєгіні" (портрет Ленського).

Неминучим супутником романтичного героя було самотність. Туга самотності і спрага ідеалу женуть його з місця на місце, подібно "Хмарки небесні, вічним мандрівникам" (вірш М. Лермонтова "Хмари"), тому в романтичному мистецтві з'являється характерний образ самотнього мандрівника, неприкаяного скитальца, вічного подорожнього (мандрує Чайльд-Гарольд у Байрона, вічним волоцюгою є у Лермонтова Демон).

Центральною фігурою в байронічного романтизмі "став відщепенець, зв'язуються зі світовим Злом" і зневажає людей за нікчемність і слабкість духу. Пушкін в "Євгенії Онєгіні" складе короткий каталог такого роду героїв: "задумливий Вампір, або Мельмот, бродяга похмурий, иль Вічний Жид, або Корсар, або таємничий Сбогар". Це далеко не повний список романтичних героїв, символів світового заколоту проти самого Творця [4] .

Нерідко бунт цих героїв носив індивідуалістичний характер, це був бунт "для себе", бунт, спрямований проти усіляких обмежень особистої свободи ( "Ти для себе лише хочеш волі", - скаже Алеко старий циган в "Цигани" Пушкіна). Глибокий душевний розлад, муки совісті, властиві цим героям, є їх головною відмінною рисою.

Бунт романтичного героя, спрямований проти всього світу, проти світового Зла і навіть проти самого Бога, що допускає недосконалість світу, був заздалегідь приречений на поразку, бо сили надто нерівні. Романтичний герой усвідомлює безплідність своїх зусиль, але не просить пощади і не примиряється з життям. Він не може задовольнитися частковими перемогами, йому треба все або нічого. Такі герої Байрона, трагічні фігури, які віддають перевагу загинути, але не здаватися.

Романтиків хвилювала і проблема взаємини людини і закону, людини і суспільства, яку вони розглядали як боротьбу двох антагоністичних начал: держава пригнічує особистість, і особистість повстає проти насильства. У зв'язку з цим у романтиків відбувається переосмислення понять "злочин" і "злочинець". Злочинцем з точки зору держави є Жан Вальжан (роман В. Гюго "Знедолені"), тому що вкрав хліб для голодних дітей своєї сестри, але для письменника цей герой втілює справжню людяність і справедливість. У тому ж романі ми зустрічаємо і справжнього злочинця, це шинкар Тенардье, готовий на все заради грошей.

Критикуючи різні форми спотворення духовних цінностей особистості, романтики створюють свою модель людини, бачачи в ній передусім в художній натурі. Для романтиків художник є мірилом всіх життєвих і духовних цінностей ( "справжній поет всеведущ; він дійсно всесвіт в малому ламанні", Новаліс). Романтики вважали художника істотою винятковим, різко виділяється серед натовпу, а "кожне підвищення інтелекту над звичайним рівнем" сприймається оточуючими як "ненормальність", як якесь "безумство" (А. Шопенгауер). На цьому грунті і виростає романтична концепція божевілля генія. Чудовим художнім образом такого "божевільного" є музикант Крейслер у Гофмана.

Новий зміст мистецтва вимагало і оновленої форми. Романтики проповідували розімкнення і змішування жанрів і літературних пологів. "Роман, - писав В. Гюго, - не що інше, як драма, розширена за межі театру ... Втім, і в поезії є драма і в драмі є поезія. Драма і поезія проникають одна в одну, як все властивості в людини , як все випромінювання у всесвіті ".

Одним з улюблених жанрів в романтичному мистецтві, крім драми, стає роман, який займає в мистецькій програмі романтиків чи не центральне місце ( "роман є життя, яка прийняла форму книги", Новаліс). У романтичний роман увійшов багатющий історичний досвід нових часів, проблеми естетичні, моральні, соціальні, життя душі і серця - все, чим мало романтичне мистецтво.

У романтиків роман зближується з лірикою, і сам "головний герой вступає в роман як якесь ліричний подія" (Н. Берковський). Роман стає ліричним виливом, сповіддю, гігантським монологом ( "Лелія" Ж. Санд, "Сповідь сина століття" А. Мюссе). З іншого боку, роман драматизує, його дія стає більш напруженим і концентрованим ( "Айвенго" В. Скотта, "Собор Паризької Богоматері" В. Гюго, "Три мушкетери" А. Дюма).

Жвавий інтерес романтиків до історичного минулого викликав до життя історичний роман, виключно велике значення в створенні і розвитку якого належить В. Скотту. Головною заслугою "шотландського барда" стало нове бачення історії як послідовно розвивається за своїми законами процесу, в якому провідна роль відводиться трохи геніальним особистостям, а народу - головну рушійну силу історії. Важливою особливістю роману В. Скотта було і те, що історичні події у нього мали соціальну мотивацію. Сам англійський романіст це усвідомлював і ставив собі в заслугу. Так, в авторецензіі на роман "Пуритани", присвячений повстанню шотландців в 1679 році проти англійської династії Стюартів, він писав: "... головною заслугою автора є те, що він зумів розкрити ... положення шотландського селянина, який дійшов до меж відчаю і гине на полі бою або на ешафоті, намагаючись відстояти свої найперші і священні права ".

У німецьких романтиків велику популярність отримав "роман виховання", досліджується побут, чи не сім'ю і не життя суспільства, а то, як "будується людина, з чого і як виникає його особистість". Через історію особистості роман виховання відтворює історію роду, суспільства, нації (романи В. Гете "Роки навчання Вільгельма Мейстера", 1796 і "Роки мандрівок Вільгельма Мейстера", 1829). Отримали подальший розвиток роман-подорож ( "Колійні картини" Г. Гейне, 1831), утопічний роман, в якому втілилася пристрасна віра романтиків в можливість побудови щасливого суспільства-комуни шляхом морального самовдосконалення людини. Подібні ілюзії виникали у них під впливом ідей утопічного соціалізму Сен-Симона і Фур'є (романи Ф. Купера "Колонія на кратері" 1847; Ж. Санд "Мельник з Анжібо", 1845).

Дуже популярний у романтиків стає жанр новели, в першу чергу в Німеччині. Особливістю романтичної новели була її зв'язок з казкою, фольклорної та літературної, що зумовило формування жанру казкової або фантастичної новели ( "Білявий Екберт" Л. Тіка, "Жебрачка з Локарно" Г. Клейста, "Пісочна людина" Т. Гофмана).

Суб'єктивність, властива романтичному методу, сприяла незвичайним розквіту ліричних жанрів, які набувають у романтиків характер поетичної сповіді або творчого щоденника. Замість традиційних поетичних жанрів класицизму романтики розробляли нові, які відповідають духові поезії. Серед них - романс ( "Два гренадера" Г. Гейне, "Романс" М. Лермонтова), станси ( "Станси до Августи" Дж. Байрона, "Станси" М. Лермонтова), жанр ліричних сновидінь ( "Я бачив дивний, страшний сон ... "Г. Гейне), ліричні сповіді (" Сповідь "М. Лермонтова), філософська лірика (" До Тірзе "Дж. Байрона," Остання смерть "Е. Баратинського). Романтики активно використовували народні жанри. З них найбільшого поширення набули жанри балади і пісні. Відроджується напівзабутий сонет (сонети Г. Гейне, Д. Веневитинова, М. Лермонтова), у сентіменталістов запозичується жанр елегії ( "Вечір" В. Жуковського, "До моря" А. Пушкіна, "Визнання" Е. Баратинського).

Романтики ламали і старі метричні схеми вірша. Першоосновою романтичної поезії стає "таємна і невпинно ллється життя" (Новаліс). Романтики люблять саме протягом життя уподібнювати віршу. Новаліс писав, що ритм, метр, такт, мелодія існують всюди в природі, у всіх заняттях людей. Літературна мова у романтиків мала передавати це невпинне будова життя. Вони розробляють "білий вірш", максимально здійснює, з їх точки зору, принцип вільного, не застереженого класичного метрами і римами вірша (цикл Г. Гейне "Північне море").

З романтичною концепцією поновлення художніх форм була пов'язана ідея взаємопроникнення мистецтв і їх синтезу. Величезне значення для романтиків мала музика, з їх точки зору, що являє собою найбільш яскраве і повне здійснення естетичних концепцій романтизму. Не випадково вони ставили музику вище всіх інших видів мистецтв. Для романтика музика висловлює ту емоційну сферу, в якій живе людина, що жадає ідеалу і рветься до "світів іншим". Романтики постійно підкреслюють "неземний", "божественний" характер музики. П. Вяземський писав у вірші "Лісту":

І в цих звуках швидкоплинних,

На землю кинутих тобою,

Душі безсмертної, таїнств вічних

Є відгомін неземної.

Романтики надзвичайно розсунули сферу присутності музики в житті людини і природи, стверджуючи думки про абсолютну універсалізації музичного мистецтва. Вони чули музику в шелесті листя, в співі птахів, у гуркоті грому, в зростанні трав - в будь-якому явищі природи і людського життя.

Музика впливає на романтичну літературу, насичуючи її музикальністю ритмів та інтонацій, що сприяє виникненню "співаючої прози", "музики вірша". Незвичайно музичні вірші Жуковського, Г. Гейне. Не випадково збори ліричних віршів Г. Гейне називається "Книга пісень" (1827). Багато віршів з цієї збірки були перекладені на музику, а деякі з них стали народними піснями ( "Лорелея"). В основі поетичної системи Е. По також лежить принцип музикальності вірша, "прекрасний світ слова". Створенню музичного "ефекту" підпорядкована вся художня система американського романтика - тема, композиційна побудова, переривчасто-протяжна ритміка, принцип алітерації, що лежав в основі мелодії вірша, прийом рефрену, що став частиною композиційної структури. Все тут працює на ефект гіпнотичного впливу поезії, який досягається "... шляхом відомого розташування ритму, шляхом співзвуччя", коли рими заколисують уяву читача, призводять його в стан занурення в музику слова (А. Бергсон).

У знаменитому вірші "Дзвони" Е. По вдалося з'єднати одиничне з вічним, зловити мить - звук і дати йому філософське осмислення.

Чуєш сани за пагорбом?

сріблом

Радість розрізняють дзвіночки кругом!

Дзвіночок ллється, ллється,

Пронизав мороз нічний,

Дзвоном в небі віддається,

Кришталем далеко сміється

Зоряний рій!

Ритм розмірений зберігаючи,

У ритмі древніх рун брязкаючи,

Расплеснулся дзвіночок переливом голосів,

Дзвіночок, дзвіночок,

Дзвіночок, дзвіночок,

Дзвінко-крижаним, сріблястим переливом голосів!

(Пер. В. Бетакам)

Єдність, цілісність враження створюється тут за рахунок стрімко розвивається всепроникною мелодії. Музично-образні звукосполучення дозволяють поетові подолати смислове обмеженість конкретно-матеріального слова. Музичне звучання вірша розширює і поглиблює слово, збагачуючи його додатковим емоційним елементом.

Романтизм розробив свою велику образно-символічну систему. Море і вітер у романтиків символізують свободу і вільність. Символ ідеального світу для них знаходить своє вираження в образах зірки, ранкової зорі, що прокидається. Вельми складна в романтизмі символіка квітів і рослин, що відображають різні етапи життя людини (перш за все, його юності), його різні душевні стани.

З поданням про земному світі як про царство зла тісно пов'язаний у творчості романтиків образ ночі. Ніч символізує трагізм людського буття. Вона співзвучна безвихідним, песимістичним настроям людини. Однак ніч може і приховати від неподобства дня, приховати непривабливу сутність світу, позбавити від страждань ( "Нічні повісті" Т. Гофмана, 1817; вірш В. Жуковського "Ніч", 1823; збірник віршів А. де Мюссе "Ночі", 1835- 1837).

Особливий сенс в романтизмі набуває образ і тема смерті, яка також має для романтиків двоякий сенс. Смерть в їхніх творах зображується як осередок жаху, чорна зяюча діра. Розгулом смерті, царством чорного жаху постає світ у Е. По ( "Маска Червоної смерті", "Король-Чума"). Але смерть може виступати і як звільнення від страждань, як втеча в якийсь ідеальний потойбічний світ, де можуть возз'єднатися душі розлучених закоханих ( "еолові арфа" В. Жуковського, 1814).

Своєрідність романтичного методу знайшло своє вираження в стилістичній системі романтизму. Прагнення передати складні душевні переживання, багатий і суперечливий внутрішній світ романтичного героя зумовило пошуки нових, більш гнучких в порівнянні з классицистическим і сентименталистская стилями зображально-виражальних засобів.

Велике значення романтики надавали емоціональноекспрессівному значенням слова. Вони нерідко послаблювали його пряме значення, висуваючи на перший план приховані в слові емоційні асоціації, що дозволило їм запам'ятовувати найтонші, ледь вловимі, постійно змінюються відтінки настроїв психіки героїв. Слово починає означати у романтиків набагато більше, ніж воно означає "термінологічно". Воно огортається туманом асоціацій, наповнюється таємничим, глибоким змістом. Це пояснює, чому романтики вважали за краще емоційні епітети предметним ( "зарозумілою думки таємний хід", "богоподібний, величавий вид", "робота страшних неясних сил", "горде обличчя" і т. П.). Широко використовували вони експресивні інтонаційно-синтаксичні засоби - систему інверсій, повторів, запитально-оклику пропозицій. Експресією наповнені романтичні порівняння: "хвиля кучерів - як ворона крило", "зухвалих він спалює, як вогнем", "і зірки яскраві, як очі, як погляд грузинки молодий". Возвишенноемоціональний тон надають мови романтиків застарілі слова, наприклад "чоло", "голод", "очі", "щоки" та ін.

Підвищена метафоричність і емоційна експресивність мови характерна не тільки для романтичної поезії, а й прози. Повісті А. Бестужева-Марлинского витіюваті, сповнені вигадливих дотепів і словесних прикрас. Повість, на думку письменника, "повинна чіплятися в пам'ять дотепами", в ній не обійтися "без курбети і стрибків". "Я з умислом, а не помилково гну мову на різні лади ... - проголошував Бестужев-Марлинский. - Я переконаний, що ніхто до мене не давав стільки многолічності російським фразам ..." Ось в які словесні форми наділив письменник, наприклад , характеристику героїні новели "Годинники і дзеркало" (1831): "Чад великого світла не задушив в ній щирості, придворні блискітки сяяли тільки на її плаття, але її дотепність не мало в них потреби. ... Ніхто краще за неї не вмів зливати світську легковажність із серцевою мрійливість і, зберігаючи суворий етикет модних пристойності, веліти між тим модою - і відмінно. Завжди оточена роєм комарів-дотепників, франтів, - метеликів і шпанських мух - багатіїв, вона одна начебто не помічала ні привітів, ні зітхань, ні поглядів, якими її обсипали. Стріли паркетних купідонів відображала вона своїм віялом - і найвлучніші висипалися геть із корсета при роздяганні, разом із зайвими шпильками ".

Вигадлива і строката рання гоголівська проза, багата різного роду словесними фігурами і метафорами ( "Вечори на хуторі біля Диканьки", "Миргород").

Художні новації романтиків в області поетики і стилю, відкриття ними для мистецтва принципу історизму, пильну увагу до національного і географічної колориту, глибоке дослідження таємниць людської душі - все це в чималому ступені сприяло формуванню і розвитку класичного реалізму XIX століття. Традиції романтизму залишилися дієвими протягом усього XIX століття і отримали новий імпульс до розвитку в кінці століття в неоромантизме з його запереченням всього буденного і прозаїчного і установкою на оновлення художніх форм (Е. Ростан, Р. Кіплінг, Дж. Лондон). Пізніше традиції романтизму були засвоєні і багато в чому полемічно переосмислені символістами (3. Гіппіус, К. Бальмонт, О. Блок, Р. Рільке) і експресіоністами (Ф. Кафка, І. Бехер, Ф. Верфель).

  • [1] Ванслов В. В. Естетика романтизму. М., 1966. С. 115.
  • [2] Берковський Н.Я. Романтизм в Німеччині. М., 1973. С. 43.
  • [3] Карташова І.В., Семенов Л. Є. Романтизм і християнство // Російська література XIX століття і християнство. М., 1997. С. 109-110.
  • [4] Зенкин С. Письменник в масці монстра // Іноземна література. 1993. № 1. С. 196.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >