СЕРЕДНІ СТОЛІТТЯ І ЕПОХА ВІДРОДЖЕННЯ

В області художньої творчості середні століття не можна назвати абсолютно безплідними хоча б тому, що в цей час створювався величний героїчний епос, хоча літературно-критична думка повністю заглохла. Хіба що якісь її відблиски можна знайти в короткий період так званого каролінзького Відродження (кін. VIII - поч. IX ст.). У стінах заснованої Карлом Великим Академії вчені-літератори (Алкуїн, Павло Диякон і ін.) Реанімували деякі ідеї Аристотеля і Горація.

Але тільки в XIII столітті з'явився оригінальний і впливовий мислитель, який визначив ставлення домінувала в той час церковної ідеології до літератури, художньої творчості. Це був Фома Аквінський, офіційно проголошений католицькою церквою в 1879 році найбільшим мислителем всіх часів.

Естетичні і літературні погляди Фоми Аквінського - це своєрідна християнська переробка ідей Платона і Аристотеля.

Як і останній, Фома пов'язує прекрасне з гармонією, відповідністю і ясністю. Слідом за Платоном він бачить джерело краси в Бога, а її атрибутами називає об'єктивність, незмінність, абсолютну досконалість. Твір літератури і мистецтва, стверджує Фома, знову ж виходячи з вчення Платона, диктується художнику понад і є перш за все прояв божественного розуму і волі. І взагалі все земне може називатися прекрасним, тільки якщо воно пронизане божественним світлом, вищої духовністю. Тільки божественне може бути абсолютно прекрасним. Добро і краса, за вченням Фоми, єдині, т. Е. Добре (що розуміється в християнському дусі) завжди прекрасно і навпаки. І ще - прекрасне статично. Цю думку розвине в епоху романтизму англієць Джон кита в своїй відомій "Оді до грецькій вазі" (1817). І це не єдиний приклад впливу Фоми Аквінського на більш пізню естетичну і філософську думку. У XX столітті на Заході спалахнув навіть культ Фоми, що вилився в широкому поширенні філософії неотомізму. Ідеї Фоми Аквінського використовують представники релігійної течії в сучасному літературознавстві. Зокрема, зберегло своє значення оригінальне вчення Фоми про художній образ. Останній, за визначенням Фоми, не є і не повинен бути відображенням видимої природи. Він повинен висловлювати якраз те, що не сприймається органами почуттів, що лежить за межами предметного, реального світу. Цілком очевидно, що в такому розумінні художній образ перетворюється на символ, головним в якому є другою, надреальную план. Подібне розуміння образу і символу буде характерно для дуже багатьох письменників і вчених, починаючи від романтиків і прерафаелітів в XIX і кінчаючи К. Юнгом в XX столітті.

В епоху Відродження "божественне" поступово зникало з усіх сфер життя, в тому числі з літератури і літературнокрітіческіх трактатів. Жінка у Данте і Петрарки (XIV ст.) Може бути істинно прекрасної тільки тоді, коли вона випромінює божественну духовність, у Ронсара ж (XVI ст.) Жіноча краса зображується в її суто земне прояві. Знаменита рядок одного з сонетів Ронсара - "навіщо потрібні нам боги" - знаменує собою перемогу нової ідеології. Правда, після Ф. Ніцше, який оголосив не тільки про непотрібність богів, а й про їх "смерті" і шокував світ рекламуванням "білявих бестій", що приходять на зміну померлим богам, маятник знову хитнувся в протилежний бік - боги стали "воскресати".

Для літературно-теоретичної думки епохи Відродження найбільш важливими представлялися два питання - проблема національної літературної мови і проблема відродження античних жанрів. Відомо, що вся елітна "вчена" література створювалася на латинській мові. На ньому писали поети каролингского відродження в VIII столітті і Вагант в XIII. Але вже на початку XIV століття один із найвидатніших творів світової літератури - "Божественна комедія" Данте була написана на італійській мові. Це було справою прямо-таки революційним, і Данте написав спеціальний трактат "Про народного мовлення", в якому виправдовував використання національної мови "високою" літературою.

Необхідність "захисту" та "прославлення" рідної мови у Франції виникла півтора століття тому. Свою рідну мову і власні заслуги в його літературному удосконалення оспівував Ронсар. Але якщо Ронсар писав про це у віршах, то його соратник по знаменитому кухоль "Плеяда" Дю Беллі присвятив цій проблемі спеціальний трактат, який увійшов в історію літературознавства, - "Захист і прославляння французької мови". Трактат був спрямований проти тих, хто, "не маючи жодного відношення ні до греків, ні до латинян, принижують і відкидають все, що написано по-французьки". Дю Беллі сподівався, що творіння вітчизняних поетів затьмарять славу Гомера і Вергілія і що французька мова "зрівняється з мовою самих греків і римлян".

Разом з тим, звертаючись до французьких поетів майбутнього, Дю Беллі радив їм відродити зниклі в середні століття античні жанри - трагедію, елегію, оду, епіграму та ін. Він закликав створювати зразки високої поезії, "далекої від всього низького", налаштовуючи "свою лютню в повний унісон з грецької та римської лірою "так, щоб в творах" не було жодного вірша, який не носив би слідів вишуканою класичною ерудиції ".

Заклики Дю Беллі, так само як і старання більш пізнього французького літератора Ф. Малерба, сприяли зародженню французького класицизму, домінував у літературі Франції аж до XIX століття і який породив не тільки видатні художні твори Корнеля, Расіна, Вольтера, а й авторитетні літературознавчі теорії.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >