Акмеїзм

Народження напрямки, що відкидає творчі принципи символізму, перш за все пов'язані з прихильністю містичної тематики (великої, але не безмежною), можна було передбачити, і воно було передбачене. У 1910 р поет, прозаїк, мистецтвознавець М. Кузмін опублікував в символістському журналі "Аполлон" статтю "Про прекрасної ясності". Полемічна спрямованість статті проти символізму була заявлена вже в її назві. Туманним Провидіння символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві", він протиставив "логічність в задумі", "ясність", "кларизм" (лат. Clarus - ясний) [1] . Художник, - стверджував автор, - повинен не затемнювати, а прояснювати сенс речей, шукати гармонії з навколишнім, повинен зосередитися на естетичну сторону творчості, на своїй майстерності. Пізніше установки М. Кузміна на конкретно-чуттєве сприйняття дійсності, на естетизацію земного знайдуть широке відображення в деклараціях акмеїстів.

Незадоволеність символістської естетикою визрівала, як і слід було очікувати, в колі молодих поетів. "Бунт" трапився восени 1911 в поетичному салоні В. Іванова, знаменитої "Вежі", де збиралися маститі і початківці літератори для читання і обговорення віршів. На черговому засіданні "Академії вірша" Н. Гумільов прочитав свій вірш "Блудний син" (1911), яке не тільки не відповідало канонам символізму, але ще і низводило їх. Ось початкові рядки цього вірша:

Ні вдома подібного цьому дому!

У ньому книги і ладан, квіти і молитви!

Але, бачиш, батько, я млію за іншим,

Нехай у світі є сльози, але в світі є битви.

На те чи, батько, я народився і виріс,

Гарний, могутній і повний здоров'я,

Щоб щастя перемог замінив мені твій клирос

І гул здивованої юрби - славослів'я ...

В. Іванов піддав "Блудного сина" настільки різкої і зарозумілою критиці, що кілька молодих поетів демонстративно покинули засідання. Незабаром вони організували своє об'єднання - "Цех Поетів" . Його опозиційність проглядалася вже в назві: нейтральне слово "цех" стояло там, де символісти поставили б піднесене слово "храм". Творчості-одкровення протиставлялося творчість-ремесло: поезія - високе ремесло. (Про це "бунт" А. Ахматова писала в історико-літературних нотатках.) Тоді ж любив екзотизму Н. Гумільов запропонував назвати новий напрямок "акмеїзм", відповідно поетів, його утворили, "акмеїстами". "Акме" - в перекладі з грецького - вищий ступінь розвитку, розквіт, вершина. Зрозуміло, що себе ця молодь бачила завойовниками поетичних вершин [2] .

Поява акмеїзму не було свідченням занепаду символізму, представники якого і в другому десятилітті XX в., І пізніше демонстрували зразки високої поезії, але було свідченням утопічності символистских намірів створити загальну філософію художньої творчості. По суті, молоді літератори сприяли відродженню пушкінських традицій в поезії.

Поважаючи поетичні досягнення символістів, "гідних батьків" (Н. Гумільов), наслідуючи їх вимогливе ставлення до творчості, акмеїстів не були задоволені їх естетикою, згідно з якою створене прекрасне несе відблиск Абсолютною трансцендентної ідеї, їх теургической трактуванням призначення мистецтва. Все це підштовхнуло молоду генерацію поетів до розробки іншої теорії творчості. Теорія отримала обгрунтування в статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму і акмеїзм" (1912), С. Городецького "Деякі течії в сучасної російської поезії" (1912), О. Мандельштама "Ранок акмеїзму" (1912 або 1913 опублікована в 1921) і узагальнення в статті В. Жирмунський "подолали символізм" (1916). Статті і нові вірші публікувалися в журналах "Аполлон", "Гіпербореї", в альманасі "Цеху поетів". Найрішучішого опонента акмеисти знайшли в особі О. Блока, що опублікував обурену статтю з досить промовистою назвою "Без божества, без натхнення" (1921) [3] .

Важливо не тільки те, що, "долаючи" символізм, акмеїзм так багато запозичив з його техніки віршування, що в певному сенсі постає як протягом всередині символістського напрямку. Багато віршів акмеїстів сприймаються як символистские. Присягаючи на вірність своїй естетиці, не всі поети-акмеїстів одно далеко віддалилися від естетики символіста, і, може бути, менше інших віддалився від неї їх лідер - Н. Гумільов. Найбільш повно канони акмеїзму витримані в поезії А. Ахматової і О. Мандельштама, набагато менше - в поезії С. Городецького, М. Зенкевич, В. Нарбута.

Акмеїзм - ровесник російського футуризму - розвивався всупереч не тільки мистецтву божественного одкровення, пошуків того, чого немає на світі, але і всупереч мистецтву площ, закликів скинути класику "з пароплава сучасності". Приблизно в ті ж роки зародилося і активно розвивалося масове мистецтво, невисока, теж по-своєму агресивне по відношенню до класики. О. Мандельштам пов'язував народження акмеїзму з "тугою за світовій культурі", він і в віршах звеличував класику як головну цінність на світі:

Я отримав блаженне спадщину -

Чужих співаків блукаючі сни;

Своє спорідненість і нудне сусідство

Ми зневажати свідомо вільні ...

(За перв. Стор: "Я не чув розповідей Оссиана ...", 1914)

Своїми попередниками акмеисти бачили художників, що оспівали земні пристрасті, мужність, пишність природи; називали Г. Державіна, Т. Готьє, У. Шекспіра, Ф. Рабле, Р. Кіплінга. "Простий предметний світ повинен бути реабілітований ...", - писав М. Гумільов, натякаючи на незаконне засудження, в сенсі забуття символістами потойбічних явищ. С. Городецький представляв своїх однодумців борцями "за е т о т світ, що звучить, барвистий, що має форми, вага і час, за нашу планету Землю" (розрядка автора). Вони поетично представляли самі тривіальні картини світу. Ось ще строфа з вірша О. Мандельштама:

кахетинське густе

Добре в підвалі пити, -

Там, в прохолоді, там, в спокої

Пийте вдосталь, пийте двоє,

Одному не треба пити! ..

(За перв. Стор :. "Мені Тифліс горбатий спиться ...", 1920 )

Акмеїсти творчо засвоювали естетичні погляди минулих епох. Так, наприклад, найважливіший для них принцип "прекрасноюясності" має суміжну зв'язок з вірою в розум, в досяжність гармонії, яку стверджували в своїх віршах в XVII-XVIII ст. поети-класицисти, зокрема Г. Державін. "Ясність" вимірювалася, зокрема, конкретністю поетичного часу і простору, визначеністю характерів і деталей, логічністю і мальовничістю, як, наприклад, у віршах А. Ахматової, навіяних зустріччю з А. Блоком і йому присвячених:

Я прийшла до поета в гості.

Рівно опівдні. Неділю.

Тихо в кімнаті просторій,

А за вікнами мороз

І малинове сонце

Над кошлатим сизим димом ...

Як господар мовчазний

Ясно дивиться на мене! ..

(За перв. Стор., 1914)

Так поети виступили за повернення до землі, до "милим дрібницям", до життя у всіх її проявах. "Після всіх" неприйняття "? - Писав С. Городецький. - Світ безповоротно прийнятий акмеїзму, у всій сукупності красот і неподобств. Відтепер потворно тільки те, що потворно, що недовоплощено, що зав'яло між буттям і небуттям". Говорячи його ж віршем, поетові, новому Адаму, доручено "Живий землі проспівати хвали". Іноді цей напрям називали на ім'я першої людини - "адамизм", маючи на увазі під цим "мужньо-твердий" погляд на життя.

Політика, життя людей "на дні" слабо заявлені в творчості акмеїстів. Багаті - бідні, - ця тема, на думку А. Ахматової, для поезії "невдячна". У тому творчості відбилася отримала тоді поширення вольова філософія. Акмеїстів приваблювала особистість вільна, соціально захищена, красива, спрагла гострих відчуттів і хвилюючих пригод. Вона зневажає тих, кого задовольняє міщанський спокій і затишок. Вірш Н. Гумільова "Я і ви" (1908) можна прочитати як маніфест цієї особистості:

Так, я знаю, я вам не пара,

Я прийшов з іншої країни,

І мені подобається не гітара,

А дикунський наспів зурни [4] ...

Його ліричний герой нерідко постає як мандрівник, місіонер, "конквистадор в панцирі залізному", готовий усіма засобами поширювати цінності західної цивілізації, цінності християнства на "чорних" континентах. Він - державник, аристократ, йому честь дорожче життя, дарованої "збунтувався плебсом":

Або, бунт па борту виявивши,

З-за пояса рве пістолет,

Так, що сиплеться золото з мережив

З рожевих брабантські манжет ...

( "Капітани", 1910)

Поезія далеких мандрівок мандрівника Н. Гумільова про дервішів, маркізах, вишуканих жирафах привнесла в російську словесність екзотичну тематику.

Дуже важливою залишається для акмеїстів тема любові. Але якщо розгадку таємниці "поєдинку фатального" поети-попередники шукали, образно кажучи, на небесах, то майстри з "Цеху поетів" шукали цю розгадку на землі. При цьому вони анітрохи не принизили здавна оспівували почуття, "прекрасна гостя" залишається в їх віршах найвищою цінністю життя. Тільки пізнали і вистраждали цю цінність характери несуть душевне тепло. У створеному символістами міфі про кохання не було місця для плоті, вони говорили про марні томління і фатальні помилки споріднених душ. Акмеїсти ж, говорячи про любов, з'єднали плотське і душевне, одвічна тема при цьому стала більш багатогранної, їх збірники повні ліричних роздумів про примхливу любові, про трагічні пошуках і помилках серця. Любов - це радість і покарання, сміх і сльози, зустрічі і розлуки, це незабутнє минуле.

Особливе місце в любовній ліриці "Цеху поетів" належить А. Ахматової. Вона збагатила поезію виразними прийомами відображення стану душі, боротьби розуму і почуття. Її ліричний герой розкривається в позі, в жесті, в іронічній самооцінці, дуже виразно - у ставленні до певних предметів. Тут почуття, драматичні переживання знаходять своєрідну наочність:

Так безпорадно груди холонула,

Але кроки мої були легкі.

Я на праву руку наділу

Рукавичку з лівої руки.

(За перв. Стор., 1911)

Ще приклад з віршів "розриву" починаючої поетеси:

Двері напіввідчинені,

Віють липи солодко ...

На столі забуті

Хлистик і рукавичка ...

(За перв. Стор., 1911)

Новизна цієї манери була очевидна, як згадують сучасники, читачі "марили" ахматовськими "хлист і рукавичками", дивувалися її несподіваним епітетів, порівнянь, введенням в поезію розмовно-довірчої інтонації. Епіграматичні обороти з її строф увійшли в розмовну мову, наприклад, такий:

Скільки прохань у коханої завжди!

У разлюбленной прохань не буває.

Відмовляючись від "туманності змісту", акмеїзм звернувся до "свідомого змістом слова". У його естетиці слову відводилося центральне місце, так само як і в його поетичному світі. У вірші "Слово" (1921) Н. Гумільов писав:

Але забули ми, що осяяло

Тільки слово серед земних тривог,

І в Євангелії від Іоанна

Сказано, що Слово це - Бог.

Тут слово - самоцінна субстанція, що має свою найближчу історію, свою пам'ять, вона не підкоряється ні миру позамежних сутностей (як у символістів), ні світу речей (як у футуристів). Щоб слова викликали потрібні асоціації, "звучали", акмеїстів ставили перед собою завдання розкрити багатства їх значень, показати їх зв'язок з минулими ідеями, теоріями, подіями духовного життя. Пам'ять історії, культури, народу, свідомості, підсвідомості, душі - найважливіші джерела акмеистической образності. "Поезія, - писав О. Мандельштам, - плуг, що підриває час так, що глибинні шари часу, його чорнозем виявляються вгорі". Тут "чорнозем" - пам'ятні знаки епохи. "Чорнозем" Франції XVII ст. - Її театр, Ж. Расін, трагедія "Федра". Це і "підриває" поет у віршах:

Я не побачу знаменитої "Федри",

У старовинному багатоярусному театрі,

З прокопченої високою галереї,

При світлі спливають свічок ...

(За перв. Стор., 1915)

У цьому ж сенсі О. Мандельштам говорив про твори мистецтва як про "ущільненої реальності".

Кожна культура - первісна, антична, середньовічна, ренесансна, нова, новітня - володіє своїм стилем, своїм образною мовою. Акмеїсти ставили перед поетом задачу пізнати і засвоїти ці стилі, ці мови. Смислові елементи однієї культури з'єднувалися в їх віршах зі смисловими елементами інших культур, і цей "сплав" використовувався в образній уяві почуттів, подій, особистостей, явищ і т.д. "Акмеїсти бути важче, ніж символістом, - писав М. Гумільов, - як важче побудувати собор, ніж вежу". Дійсно, осягнення акмеистической поезії вимагає особливого інтелектуального напруги, фактичних знань з області вітчизняної та всесвітньої історії. Особливо в цьому сенсі відрізняється творчість О. Мандельштама. У невеликому вірші "Муза" (1924) А. Ахматова розповіла і про високі муках творчості, і про єдність культур, і про себе:

Коли я вночі чекаю її приходу,

Життя, здається, висить на волосині.

Що почесті, що юність, що свобода

Перед милою гостею з сопілкою в руці.

І ось увійшла. Відкинувши покривало,

Уважно глянула на мене.

Їй кажу: "Ти ль Данту диктувала

Сторінки Ада? "Відповідає:" Я ".

Осягнення цієї строфи передбачає знайомство з давньогрецькою міфологією, з літературою середньовіччя, знання того, що покровителька ліричної пісні Евтерпа, одна з дев'яти муз мистецтва, народжених мнемозина і Зевсом, зображувалася з флейтою в руках, що Данте Аліг'єрі (1265-1321) - італійський поет , творець тричастинній "Божественної комедії" ( "Пекло", "Чистилище", "Рай").

Символізм декларував прихильність музиці - сфері інтуїції, чистих емоцій; акмеизм висловлював симпатії пластичним видам мистецтва - архітектурі, скульптурі. Видимість, пластика заявлені вже в багатьох назвах їх збірок: "Камінь" - перша збірка О. Мандельштама, "Перли", "Сагайдак", "Вогнище" - назви збірок Н. Гумільова. Однак фонетична, ритмічна обробка віршів цих та інших "цеховиків" говорить про їх великому (можна сказати, символістському) уваги до музичної або, принаймні, до звукової стороні поетичної творчості. Висновок В. Жирмунський щодо "ритмічного багатства" лірики А. Ахматової можна поширити на багато творів та інших акмеїстів. Він писав, що "слова тут переконують не як логічні поняття, а створюють настрій, відповідне їх музичної цінності". Процитуємо для прикладу початкову строфу відомого вірша О. Мандельштама:

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.

Я список кораблів прочитав до середини:

Цей довгий виводок, цей поїзд журавлиний,

Що над Елладою колись піднявся ...

( За перв. Стор., 1915)

Неквапливим шестистопним ямбом поетові, думається, вдалося передати шум морського прибою, органічно поєднується з змістовним планом твори.

Акмеїсти заперечували існування непізнаваного, божественного, але вони закликали художників говорити правду про предметному, "живому" світі. Цей світ був для них цінний і цікавий сам по собі, "а не тільки тим, що, - як висловився Н. Гумільов, - являє вищі сутності". Досить афористично цю думку висловив С. Городецький: троянда хороша сама по собі. "У акмеїстів, - писав він, - троянда знову стала хороша сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю або чим-небудь ще". За словами Н. Гумільова, треба "завжди пам'ятати про непізнаване, але нс ображати своєї думки про нього більш-менш імовірними здогадками ...". Спробам висловити невимовне акмеисти протиставили поезію, створену за законами архітектоніки і зримою гармонії. Об'єктивно їх змістовне творчість була заслоном від проникнення в словесність і малохудожніх ріфмовок, і формалізму, а їх життєстверджуючий пафос, навіть при зверненні до найтрагічніших колізій дійсності, протистояв декадентським тенденціям.

Рамки маніфестів, які закликали "проспівати хвали" світу реального, виявилися вузькі для творчих устремлінь утворили акмеизм індивідуальностей. Пізній Н. Гумільов поєднує звернення до сучасності з містичними пошуками в символістському ключі. Еволюція А. Ахматової йшла в напрямку поглиблених морально-психологічних пошуків. Предметом основного поетичного уваги О. Мандельштама стала філософія історії, культури. Подолавши канони символізму, вони долали і вироблені ними самими канони. Нове протягом проіснувало десятиліття. Його аристократичні парадигми були чужі пореволюційні правителям Росії. Одні поети-акмеїстів були репресовані і розстріляні, інших позбавили можливості друкуватися.

  • [1] У роботах початку століття утворилося новий напрямок називали також кларизм. Є відносно невеликий, але дуже інформативний збірник про цей напрямок в літературі: Антологія акмеїзму. Вірші. Маніфести. Статті. Нотатки. Мемуари. М., 1997. Ще можна порадити збірник, виданий ИМЛИ: Нарбут В., Зенкевич М. Статті. Рецензії. Листи. М., 2008.
  • [2] Трохи пізніше А. Блок прийшов до висновку, що символізм, як певна філософсько-естетична доктрина, тісний для творчої особистості. "Пора розв'язати руки, я більше не школяр. Ніяких символізм більше", - записав він у щоденнику в початку 1913 р (Блок А. Собр. Соч .: в 8 т. М .; Л., 1960-1963. Т. 7. С. 216).
  • [3] Поет обурювався і був неправий. Не випадково він багато говорив про акмеистической теорії і майже нічого - про поетичній практиці молодих сучасників.
  • [4] Зурна - духовий інструмент, поширений в країнах Сходу.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >