Теорія і практика російського футуризму. початок авангарду

Після десятиліть стало ясно, що виникнення нового напряму в мистецтві, нс припиняє розвиток мистецтва класичного, але як би йде від нього в сторону, було неминуче. Справа в тому, що на рубежі нового і новітнього часу класичне мистецтво досягло таких висот, що подальші пошуки художності лише у відомому напрямку були ускладнені. Ця ситуація склалася в усіх видах мистецтва без винятку. Можна сказати, що в російської поезії досконалість символістів, а потім акмеїстів, які повернули, за словами О. Мандельштама, "слово в музику", по-своєму стимулювало виникнення іншої поезії, в деякому сенсі опозиційної. Але саме в деякому сенсі, тому що, декларуючи розрив з літераторами-попередниками, діячі нового напряму, футуристи, на практиці нерідко відштовхувалися від їх творчих принципів. Окремі прийоми, усталені в палітрі попередників, могли ними абсолютизироваться, оголошуватися новими основними творчими установками. З цієї та низки інших причин розгляд модерністсько-авангардистського творчості передбачає звернення до класичної спадщини.

Футуризм являє собою частину модернізму, розпочатого символізмом (в Росії - ще й акмеизмом), і початок авангарду - мистецтва спрямованого в майбутнє (лат. Futurum - майбутнє) [1] . Вперше ідеї мистецтва, гідного, на думку його засновників, відобразити естетичні потреби людини новітнього часу, були озвучені в Західній Європі. У 1909 р в паризькій газеті "Фігаро" італійський поет Ф. Марінетті опублікував "Маніфест футуризму ", де, декларуючи розрив з минулими художніми і гуманістичними традиціями, пропонував "зруйнувати музеї, бібліотеки". Кількома днями пізніше переклад цього маніфесту вийшов в Санкт-Петербурзі. У 1912 р в альманасі "Ляпас суспільному смаку" російські футуристи, маніфестуючи своє одноосібне право представляти мистецтво, пропонували "кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін, та ін, з пароплава сучасності". Однак буде помилкою вважати, що футуризм прийшов в Росію ззовні, ще в 1908 р російський читач познайомився, по суті, з футуристичними дослідами В. Хлєбнікова, І. Северяніна, В. Каменського. Такого ж роду досліди мали місце і в інших видах мистецтва. І все ж на практиці російський футуризм - явище унікальне. Його творці переймають у попередників ідеї гуманізму, перетворення світу за допомогою мистецтва. Для російських футуристів, при всій їх небайдужість до суспільних питань, головною справою було творчість, тоді як для західноєвропейських футуристів не менш важливим справою була політика. Об'єднуючим ж тих і інших фактором було те, що ніде футуристи, точніше, найбільш радикальні з них, не йшли на угоду з класиками, сучасниками-нефутурістамі: інше мистецтво, на їхню думку, не є мистецтвом, оскільки "не відповідає духу сучасного життя" .

Значний вплив на літературний футуризм надав заявив про себе трохи раніше футуризм в живопису - художники, які утворили "Бубновий валет", "Союз молоді", "пінгвін хвіст" (1910-1912). Відомо, що П. Філонов, В. Кандинський, К. Малевич, А. Лентулов починали як літератори, а братів Бурлюков, В. Маяковського, Е. Гуро, Λ. Кручених, С. Боброва спочатку залучали фарби. На полотнах авангардного живопису було випробувано "звільнення від змісту" (в класичному розумінні), основна увага тут стало приділятися тому, що раніше розумілося як форма. Художники першими "розщепили" прийоми образотворчого мистецтва на складові елементи, висуваючи той чи інший як домінанти. Кубізм - подолання тривимірності, пошук четвертого виміру при ставленні до часу як до однієї з координат багатовимірного світу, пошук хроно-стерео простору, розкладання складного об'єкта на прості геометричні форми, з'єднання зримого і можливого. Супрематизм - пошук змісту в комбінаціях з геометричних фігур. лучизма - побудова картин на чистих колірних лініях в розрахунку на зоровий ефект. Коріння цих прийомів можна знайти в класичного живопису. Так, наприклад, коріння лучизма відкриваються в "грі" класиків поєднаннями фарб. У руслі цих пошуків лежить динамічний творчість конструктивістів В. Татліна і А. Лентулова, експресивне, побудоване на поєднанні барвистих плям і ламаних ліній, творчість абстракціоніста В. Кандинського. Його картину "Червона пляма" цінителі пов'язують з ідеєю надії, картину "Чорна пляма" - з ідеєю тривоги (обидві - 1921). "Взагалі колір, - писав сам художник певною теоретичну роботу" Про духовне в мистецтві "(1910), - є засобом, яким можна безпосередньо впливати на душу. Колір - це клавіш; очей - молоточок; душа - багатострунний рояль. Художник є рука , яка за допомогою того чи іншого клавіша доцільно призводить в вібрацію людську душу "(курсив В. Кандинського).

Предмет як такої, будь то ваза або троянда, авангардисти прибирають як щось відоме, прагнучи залишити його ідею, враження про нього. Пізніше поети-футуристи створять теорію поетичної мови, в основі якої лежить вимога звільнення слова від сенсу. Канон "зрушеною конструкції" в живопису позначився в поетиці "зсуву" в літературній творчості - навмисному (звуковому, смисловому) порушенні читацького очікування. Все це мало на меті активізувати аудиторію, включити се в творчий процес, в співтворчість, що теж мало місце в класиці. Відомий вислів який не любив футуристів-модерністів Л. Толстого: "Подробиці в мистецтві - насильство".

Загальний погляд на мистецтво російських новаторів-експериментаторів від живопису і літератури позначився в їх спільних збірках віршів, прози, малюнків, літографій, офортів. Художники-авангардисти ілюстрували книги однодумців-літераторів. Примітний був союз художника П. Філонова і поета В. Хлєбнікова. У народжених їх уявою текстах, в своєрідних піктограмах, поєднувалося видиме і чутне. Ілюстратор пісал- малював ключові слова-образи поета, роблячи читача ще й глядачем. Він читав "струмок" і бачив струмок, читав "Перун" і бачив слов'янського Бога-громовержця, читав "троянда" і бачив троянду і т.д. Все це вкладалося в рамки футуристичної мрії про набуття єдиної мови - "збирача людського роду".

Спільними зусиллями художників-новаторів був утворений яскравий, скандальний футуристичний театр [2] .

Футуризм - анархічний бунт частини творчої інтелігенції, відгомін соціального бунту. Його виникнення було обумовлено "вуличної" психологією, контрастами міста. Вони проклинали "адище-місто" за байдужість до чужого болю і оспівували його за громадську активність, за сприйняття технічного прогресу. Красу футуристи нерідко шукали в новинках інженерної думки, в русі, в швидкості. Красу автомобіля, по крайней мере в програмних статтях, воліли красі жіночої фігури. Втім, вони були непослідовними: "ворожої" цивілізації протиставляли первісність, з її "незіпсованим" дитячим поглядом на світ. Футуристи-радикали стояли за повалення підвалин, починаючи з художніх. "Гвоздь у мене в чоботі, - гримів В. Маяковський, - страшніший, ніж фантазія у Гете". При цьому їх повна поінформованість про характер і достоїнства цих засад не викликає сумнівів. Вони відводили собі месіанські ролі, пророкували "неминучість катастрофи мотлоху" в чаєм "світовому перевороті" і настання ери "світової гармонії".

Радикалам-новаторам уявлялося, що футуризм захистить мистецтво і країну від шкідливих буржуазних впливів Заходу, правильно розпорядиться енергією вільного мистецтва. Б. Лівшиць представляв футуриста скіфським воїном вершником, який "розмахуючи списом, мчить в хмарі райдужної пилу,., Обернувшись спиною до напрямку руху і тільки ІОЛ очі скосивши на Захід - Півтораокий стрілець!" [3] . Однак трапилася в Росії революції шукання футуристів в галузі художньої форми, підсвідомості були не потрібні і навіть небезпечні, вона суворо обійшлася з цими романтиками.

Відмовляючись називати народним мову А. Пушкіна, найрішучіші з футуристів шукали, як їм здавалося, більш зрозумілі масам форми вираження [4] . Вони залучали стилістику примітивного творчості, віршування лубка, використовували мову дитячих ігор, змов, вивісок, частівок, зверталися до східної міфології, до фольклору, до слов'янського, праслов'янському корнеслова, до звуконаслідування, до власного словопроізводство і звичайно, до неологізмів [5] .

Значною мірою футуристична поетика витікала з філософсько-естетичної програми В. Хлєбнікова , який долинав з первісного синкретизму, натхнення творчого духу і по-своєму возвращавшего словесність до її витоків. Поетика футуристів нарочито захаращена всілякими стежками, поетичними фігурами, але їх думку, "ускладненість форми" сприяє прочувственно сприйняття тексту, усуває банальноавтоматіческое його розуміння. Опора на інтуїцію, підсвідомість - ще одна грань зближення футуристів з символістами. Однак світ майбутнього ті і інші представляли по-різному: футуристи бачили його побудованим на принципах раціоналізму.

Питання "самокрученого", звільненої від змісту форми футуристи-реформатори відносили до найважливіших в мистецтві. "Самокрученого", внесмисловое слово оголошувалося ними єдиним законним матеріалом поезії. У літературі позначився свідомий аналог естетики кубізму. Була зроблена спроба створити абстрактну поетичну форму з словесного матеріалу як такого, нехтуючи його буденними комунікативними властивостями. Помірно "заумний" В. Маяковський писав:

Вулиця -

Особи у догів років різкіше ...

( "З вулиці на вулицю", 1912)

При цьому футуристи по-різному будували свій художній світ, по-різному доводили "самокрученого" слова і право на "словотвір". М. Горький, вказуючи на багатоликість творців-новаторів, взагалі заперечував існування футуризму як єдиного напрямку, не заперечуючи факту існування поетів-футуристів. І його можна зрозуміти.

В. Маяковський переломлюються світ в призмі свого поетичного свідомості, змушував читача, слухача його заново дізнаватися:

Багряний і білий відкинутий і зім'ятий,

в зелений кидали жменями дукати,

а чорним долонях збіглися вікон

роздали палаючі жовті карти ...

( " Ніч ", 1912) [6]

І. Северянин прикрашав цей світ до невпізнання:

Елегантна коляска, в електричному биття,

Еластично шелестіла по шарудіти піску;

У ній дві незаймані дами, в бистротемпном захватом,

У ало-зустрічному устремління - це бджілки до пелюстку ...

( "Липневий полудень. Кінематограф ", 1910)

Гучно "заумь" А. Кручених - зовсім не те саме, що філософськи насичена "заумь" В. Хлєбнікова, хоча вони і писали спільні роботи з теорії "всесвітнього поетичної мови", інакше кажучи, мови, зрозумілого кожному жителю планети Земля [7] . Перший потрясав усталене свідомість і поетичні смаки підкреслено беззмістовним поєднанням звуків:

Дірок бул щил,

убещур

з кум

ви зі бу

р л ез.

(За перв. Стор., 1913)

Другий шукав зв'язку підсвідомості з коренеутворення, добирався до архаїчних верств, до стертого часом первосмисла:

Де шуміли тихо їли,

Де поюни крик проспівали,

П ролетел і, полетів і

Зграя легких времірей ...

(За перв. Стор., "Там, де жали омелюхи ...", 1908)

Цікаво в цьому сенсі вірш В. Хлєбникова " Любхо " (1913):

Я, любчик симпатій, улюблений, любок, любяга невлюбляемих любок, в Любеля люблю замилуванням, олюбью, і льбью залю- бив любіііща, любок в Люби, Любаком нелюбанних любок, люботствуя, любік, будь-яку будь-яку з любок в любільнях, люблят- нях, любятнях і олюбілюбнец, любнілюбокой Любині, залюбив безлюбкую любку. Люба пріполюблівала: Любиш улюблені? - Улюблені люблю, - люботствовал Любхо, возлюбнея, - і люб'язне люблю. І Нелюбов безлюбням любити прізалюбліваю.

Тут автор використовував понад 400 похідних від кореня люб. В. Маяковський згадує випадок, коли в провінційній друкарні нс змогли надрукувати "Любхо", що складається з шести сторінок через те, що "не вистачило літер" л "".

Можна помітити, що грандіозні масштаби цілей, які ставили перед собою футуристи, можна порівняти з масштабами цілей символістів, наприклад, А. Скрябіна, який задумав величну Містерію, щоб звуком виховати нову людину, змінити на краще світ.

Найбільш відома і радикальна, група - кубофутурісти (саме їх мають на увазі, розмірковуючи про футуризм як явище): В. Маяковський, брати Бурлюки, В. Хлєбніков, О. Кручених, В. Каменський, Е. Гуро, Е. Нізен, Б . Лівшиць [8] . Ідеї новітнього мистецтва вони озвучили в скандальних, за назвами і по суті, маніфестах, альманахах, збірниках віршів, малюнків - "Садок суддів" (1910), "Ляпас суспільному смаку" (1912), "Дохла місяць" (1913), "затичка "," Молоко кобил " (1914). Домагаючись уваги, футуристи нерідко йшли на епатаж, самостверджувалися скандалами, шокуючою одягом, нігілістичним публікаціями [9] .

Пропагуючи "справжнє мистецтво", вони розбурхували столицю і провінцію неймовірною одягом, ложкою або морквою в петлиці, подушкою на шиї, віршами про "вагітному чоловікові", про прийдешні або колишніх бунтах:

Саринь на кичку,

Сильний лапоть

Пішов хитатися по берегах ...

(В. Каменський. "Серце народне - Стенька Разін", 1914-1918)

В. Маяковський, в яскравій жовтій блузі з чорним бантом читав, наприклад, таке:

Вулиця провалилася, як ніс сифілітика.

Річка - сладострастье, що розтікся в слину,

Відкинувши білизна до останнього листочка,

Сади похабно розвалилися в червні ...

( " А все-таки ", 1914)

Своєрідно озвучувалася і вічна тема, любов:

Послухайте!

Адже, якщо зірки запалюють -

значить - це кому-небудь потрібно?

Значить - хтось хоче, щоб вони були?

Значить - хтось називає ці плевочки

перлиною? ..

( "Послухайте", 1914)

...Все одно

любов моя -

тяжка гиря адже -

висить на тобі,

куди не бігла б.

Дай в останньому крику виреветь

гіркоту скривджених скарг.

( "Лиличка! (Замість листа)", 1916)

Шокувала і форма теоретичного обгрунтування новизни. Цікава програма оновлення мистецтва в їх маніфестах, створених колективом авторів, була часом зашифрована в образливих тезах наказового способу:

"Минуле тісно. Академія і Пушкін незрозуміліше гіерогліфов ... Вимийте ваші руки, доторкнеться до брудної слизу книг, написаних цими незліченними Леонідом Андрєєвим ... Стояти на брилі слова" ми "серед моря свисту і обурення ...

Як картини, писані киселем і молоком, нас не задовольняють і вірші, побудовані на па-па-па

Пі Пі пі

ти-ти-ти

і т.п.

Ми розхитали синтаксис ...

Ми стали надавати зміст словами з юс нарисної і фонічній характеристиці ...

Голосні ми розуміємо як час і простір, ... приголосні - фарба, звук, запах ...

Нами розтрощені ритми ...

Ми зневажаємо славу ...

Ми нові люди нового життя ... ".

За бравадою футуристів часом непросто побачити серйозність їх намірів, перспективне новаторство, грунтовний внесок у мистецтво "срібного століття". Треба сказати, що в культурному суспільстві "море свисту і обурення" розбушувалося не на жарт, особливо, коли воно усвідомило, що книжечки, видрукувані па скверною сірому папері, написані зовсім пустунами-жартівниками. В обурених статтях нову творчість було названо "свінофільством", а прізвище лідерів, Бурлюки, в образливих віршика римувалася зі словом дурні. Втім, футуристи не залишалися в боргу в відповідних публікаціях. Один з перших, хто відчув у футуризм естетичний потенціал, був А. Блок. Відповідні роздуми поет виклав в записниках 1913 р

Розраховуючи на візуальне вплив, кубофутурісти грали варіюванням шрифтів, довжиною рядків, замінювали старий синтаксис новим, "телеграфним", вводили математичні та музичні знаки, по-своєму оновлювали "занепалий" словник. "Лілія прекрасна, - писав А. Кручених, - але потворно слово лілія, замацана і" зґвалтоване ". Тому я називаю лілію еуи - первісна чистота відновлена".

Кубофутурісти прагнули піти від психологізму класики до світу речей, від можливого до зримому, від читаного до чутному, від колишнього елітарного до справжньому масового. Обгрунтовуючи цей переворот, О. Брик стверджував, що якщо не всі можуть ходити в музеї, то музеї повинні вийти на вулицю, якщо народу недоступний театр, то театральне дійство треба перенести на площу. Вони закликали "речетворца" писати на своїх книгах: "прочитавши, розірви!", Запевняючи, що у кожного дня свої проблеми і своя поезія. Те ж означала публікація на дешевому папері: немає сенсу використовувати дорогу ... Поет - читець, повелитель і виразник сподівань натовпу, тому футуристи часто вдавалися до зручного для декламації тоническому віршування, до віршів "драбинкою".

Новий зміст поезії, нові завдання підводили до нових форм. Класичні віршовані розміри тут витіснялися розмовними інтонаціями, живою мовою. У 1921 р "Наказом по армії мистецтв" В. Маяковський наклав заборону "і на рими, і на арії, і на рожевий кущ". Лірика оголошувалася ганебним жанром, обгрунтовувалася необхідність "реорганізації лірики". На вечорах сучасної поезії в Політехнічному музеї він закликав відмовитися від оспівування "коринфских стріл", відкинути кімнатну інтимність А. Ахматової, еллінізм В. Іванова.

Ставлення революціонерів від мистецтва до мас, "натовпі", було неоднозначно: виділялася натовп своя, рідна, і чужа, що відкидає слово поета. Відповідно, різним було і його ставлення до натовпу. Ліричний герой кубофутуристов - це, як правило, надлюдина, що зневажає закони і традиційні норми поведінки, але він страждає від недосконалості життя, від роз'єднання людей, від власної самотності. Відкидаючи Христа, цей ліричний герой не може відмовитися від його заповідей, оскільки головна мета цього богоборца та ж - загальне порятунок. Заради місії порятунку він готовий піти на хрест, на смертні муки:

Це душа моя

клаптями увірвалися хмари

в випаленому небі

на іржавому хресті дзвіниці!

.................................................. ..

Я самотній, як останній очей

у йде до сліпим людини!

(В. Маяковський. "Кілька слів про мене самого", 1913)

Футуризм пов'язаний з формалізмом у мистецтві, але це не відхід у сфери "чистої естетики", навпаки, його представники заявляли про свідоме прагнення до "користь". Революційні носії ідеї новітнього творчості вважали, що енергія їх вільного мистецтва захистить народ від "шкідливих буржуазних впливів", мобілізує його на творчість, на творення нового життя [10] . Для них не існувало питання, що первинне: мистецтво чи життя. Чи не "мистецтво для мистецтва" і не "мистецтво для життя", футуристи ставили собі за мету поєднати мистецтво і життя для їх рішучого синхронного перетворення. "Народ - футурист", - стверджував В. Маяковський. В їх наміри входило знищення прірви між мистецтвом аристократичним і масовим, створення єдиного загальнодоступного мистецтва. Вони хотіли, за словами М. Горького, "вивести мистецтво на вулицю", дати мову вулиці, яка, кажучи рядком з програмної поеми В. Маяковського "Хмара в Гитанам" (1915), "корчиться без'язика".

Окремі їхні вірші були доступні "вулиці". У мрійника, революціонера, льотчика В. Каменського є такі ясно-дзвінкі рядки:

Дзвени, Сонце! Життя у кожного одна,

промениста, що біжить хвиля.

Дзвени, спекотний, молодецький,

російський червоний день.

Звенідень!

Звенідень!

( "Русский звенідень ", 1914)

Деякі твори В. Хлєбнікова бачаться відносно доступними:

Крильця я золотопісьмом

Найтонших жив,

Коник у кузов пуза уклав

Прибережних багато трав і вір.

- Піньо, пинь, пинь! - Тарарахнул зінзівер!

О, лебедіво!

О, осені!

( " Коник ", 1909)

Інші його твори явно менш доступні:

Я вдивляюся в вас, про числа,

І ви мені бачитеся одягненими в звірі, в їх шкурах,

Рукою спираються на вирвані дуби.

Ви даруєте - єдність ...

( "Числа", 1912)

Футуристи виношували благі наміри, але в їх віршах зустрічається брутальність, вульгарність, невиправдане змішування високого і низького, шокуюче звернення до "дохлої місяці", "зудить голові", "бичачої ревнощів" тощо Все це, звичайно, неприпустимо в поезії.

Про належність до футуризму заявляли об'єднання і групи, поетична практика яких в цілому була досить традиційна.

Члени суперничала групи іменували себе егофутуристів - І. Северянин (І. Лотарев), К. Олімп (К. Фофанов), Грааль Арельскій (С. Петров) та ін. Вони не заперечували традицій в поезії, програмна установка - егоїзм, "інтуїтивний індивідуалізм "- пояснювалася ними за допомогою афоризму:" Душа - єдина істина ". Егофутуристів дивували шанувальників вільним поводженням зі словом, своєрідним само обожнювання. Зоряний лідер І. Северянин оголосив про народження групи в збірнику "Пролог. Егофутурізма. Поезія граідос. Апофеозного зошит третього тому" (1911). Програмну статтю "егофутурізма" (1912) написав І. Ігнатьєв. Цікаві назви їх видань: "Скляні ланцюга ", "Орли над прірвою" (1912). Збірники " Громокипящий кубок" (1913), " Ананаси в шампанському" (1915) І. Северяніна користувалися успіхом, і це знайшло відображення в сто поезії:

Я, геній Ігор Северянин,

Своєю перемогою захват:

Я повсеградно оекранен!

Я повсесердно затверджений ...

{ "Епілог. Егофутурізма ", 1912)

І. Северянин грав навмисною вишуканістю, "красивістю":

Це було біля моря, де ажурна піна,

Де зустрічається рідко міської екіпаж ...

Королева грала - у вежі замку - Шопена,

І, слухаючи Шопену, полюбив її паж ...

( "Це було біля моря, Поема-мін'онет", 1910) [11]

Свої принципи мали московські егофутуристів з "мезоніном поезії" - В. Шершеневич, Хрисанф (Л. Зак), Р. Ивнев і ін. Приділяючи особливу увагу формі - ритмам, співзвуччя, неологізми, вони теж не наполягали на "знищення змісту", а увагу до Абсолютній зближувало їх з символістами. Правда, найреволюційніший поет групи В. Шершеневич, автор збірки "Автомобіль надійде" (1915), пропагував сучасність Антиестетизм, поетичного урбанізму [12] . Програмні статті - " Футуропітающіеся " В. Шершеневича та "Рукавичка кубофутуристам" М. Росіянського (1913). Колективні збірки - "Бенкет під час чуми", "Крематорій розсудливості" (1913). Пізніше, в 1919 р, деякі члени цієї групи, наприклад поет С. Єсенін, брали участь у створенні нового напряму в поезії - імажинізму. Центром творчих шукань тут став художній образ, образ як самоціль, що будується на поєднанні віддалених за значенням предметів і явищ.

Ще одна група футуристів назвала себе "Центрифуга" - Б. Пастернак, М. Асєєв, С. Бобров та ін. Її учасники відкидали культурний нігілізм, відчували вплив символізму, акмеїзму. Вони виступали за оновлення форми, поетичних формальних прийомів, але також стверджували важливість філософської змістовності поезії; гідність мистецтва бачили в тому, що воно "перетворює тимчасове у вічне". Теоретичні положення, сформульовані в колективній "Грамоті" (1914), в статті Б. Пастернака " Чорний келих" (1916), знайшли відображення в збірках "Близнюк у хмарах" (1913) Б. Пастернака, "Алмазні лісу" С. Боброва (1917). Головні спільні видання віршів і критики - "Руконог" (1914), "Друга збірка Центрифуги" (1916).

Розуміючи напівігрові значення поділок, маніфестів, публічних сварок, поети-футуристи всіх підрозділів і нефутурісти, траплялося, співпрацювали, влаштовували спільні вечори, диспути, друкувалися під однією обкладинкою.

Футуризм - явище складне, яке справило великий вплив на мистецтво XX-XXI ст. Пошуки футуристів продовжили такі поети, як П. Заболоцький, А. Введенський, Д. Хармс. Важко переоцінити вплив В. Маяковського, В. Хлєбнікова на поезію наступних поколінь, наприклад, "шістдесятників" - А. Вознесенського, Р. Різдвяного, Є. Євтушенко, Б. Окуджаву, В. Висоцького, на широке коло постмодерністів, включаючи І. Бродського і т.д. Багато шанувальників мали і мають І. Северянин, Н. Асєєв. Ніколи не відмовлявся від свого футуристичного дебюту Б. Пастернак. Футуризм відстоював нові і захищав досить відомі ідеї. Крім згаданих можна ще згадати, наприклад, його ідею естетичної значущості елемента "незрозумілості" в творчості, ідею постійного розширення функції мистецтва в житті. Футуризм заклав основи дизайну, художнього конструювання, сформулював завдання формування художнього смаку інженерними спорудами, предметами побуту.

У футуристів нс було єдиної творчої програми, вони сходилися в розумінні того, що треба було, але їх думку, зруйнувати. При цьому багато хто з них здійснювали замах на щось, в глибині душі, заповітне. Це заповітне виводила футуристів від вузьких рамок декларацій і гасел. "Спали ж будетляне з Пушкіним під подушкою, хоча і скидали його з" пароплава сучасності "!", - Писав Б. Лівшиць. Про це ж читаємо у В. Хлєбнікова: "" Кидаючи "Пушкіна з" пароплава сучасності ", футуристи насправді залишили на своєму" пароплаві "його" багаж "".

  • [1] Російський футуризм. Теорія. Практика. Критика. Спогади. М., 2000. Дуже багато розкажуть про футуризм і футуристів мемуарні сторінки активного учасника літературного життя початку XX ст .: Лівшиць Б. Півтораокий стрілець. Вірші. Переклади. Спогади. Л., 1989.
  • [2] Детальніше про це та про інші російських театрах початку XX ст. - Див. Пункт 1.2.
  • [3] Лівшиць Б. Указ. соч. (Навряд чи автор не апелює тут до відомої блоківської образності.)
  • [4] І тут вони, звичайно, не були першими, хто почав перейматися цими пошуками. Нерозуміння народом високого мистецтва турбувало і арістократов- символістів. В. Іванов ще в 1914 р писав: "Справжній символізм повинен примирити Поета і Чернь в великому, всенародному мистецтві".
  • [5] Примітивізм в мистецтві новітнього часу виражається у відмові від усталених норм художньої культури і проходженні "наївним" нормам мистецтва народів на ранній стадії їх розвитку. Лубок - вид живописно-поетичної народної творчості. Лубкова образність відрізняється наочністю, простотою, доступністю.
  • [6] В. Маяковський був налаштований дивувати. Цю особливість він відзначає і вітає в творчості починав тоді поета Б. Пастернака, який, за його словами, "пише так, що прочитаєш і задихнешся від подиву".
  • [7] На думку А. Кручених, єдиний вихід з "глухого кута", в який зайшла, як йому бачилося, поезія, дає звернення до "зарозумілого мови": поет, виявляючи справжній зміст речей, дає їм нові назви. "Заумні" шляхом передбачалося "звільнити творчу фантазію" і, «не копаючись в людській душі", йти до створення "всесвітнього поетичної мови". Зауважимо, А. Кручених обмежувалося написанням "хитромудрих" віршів, В. Маяковського, М. Асєєва, ряд інших футуристів "заумь" не притягнула, і неологізми їх зрозумілі. Детальніше - див. Глосарій: заумь.
  • [8] Першим назвав себе футуристом, "егофутуристів", в 1911 р І. Северянин. Спочатку "кубофутурісти" іменувалися "будетляне" (неологізм В. Хлєбнікова, який означав, як можна здогадатися, "жителі майбутнього"), потім - "гилейци". Гілея - описана Геродотом область в Скіфії, що включає гирлі Дніпра. Там жила сім'я Бурлюков, в якій революціонери від поезії завжди знаходили стіл і дах.
  • [9] Нігілізм - заперечення загальноприйнятих норм і цінностей.
  • [10] Це розуміння призначення мистецтва можна порівняти з символістським розумінням мистецтва як "життєтворчості".
  • [11] І. Северянин, може бути, як ніхто "грав" в футуризм, створюючи кричущі новаторські поетичних опуси, але він же - творець багатьох ліричних строф в класичному стилі, тонко передають душевні стани ліричних героїв у різних життєвих ситуаціях.
  • [12] Детально - см. Глосарій: урбанізм.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >