ПОЕТИ ПОЗА ТЕЧІЙ

В результаті вивчення даного розділу студент повинен:

знати

  • • творчі біографії великих поетів "срібного століття", що стояли особняком поза існували поетичних напрямків;
  • • своєрідність філософсько-естетичних поглядів поетів поза течій;
  • • творчу еволюцію М. Цвєтаєвої, М. Волошина, В. Ходасевича; тематику, жанрову своєрідність, поетику їх віршованих творів;

вміти

  • • пояснювати основні культурно-історичні та релігіознофілософскіе віяння, що вплинули на творчість поетів поза течій;
  • • пояснювати літературні та громадянські позиції М. Цвєтаєвої, М. Волошина, В. Ходасевича;
  • • показувати новизну і оригінальність творчості поетів поза течій;

володіти

  • • навичками аналізу віршів поетів поза течій в єдності змісту і форми;
  • • поняттями міфопоетика , антропософія , історіософія , екзистенційні мотиви.

За творчу незалежність в середовищі поетів початку XX століття трималися, думається, міцніше, ніж в середовищі прозаїків, - як за особисту. Поза напрямків творили багато отримали тоді популярність поети - Л. Толстой, Саша Чорний, Теффі, І. Еренбург. У цьому ряду є чимало великих художників слова, які заслуговують на окрему розмову, наприклад, М. Цвєтаєва, М. Волошин, В. Ходасевич.

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892-1941)

Поет, прозаїк, драматург, перекладач Марина Цвєтаєва народилася в Москві в родині сина сільського священика, який став відомим вченим-мистецтвознавцем, професором Московського університету, засновником Музею витончених мистецтв (нині - Державний музей образотворчих мистецтв (гміна) ім. А. С. Пушкіна) . Сім'я матері мала німецько-польське коріння. Батько - талановита піаністка, учениця А. Рубінштейна - сподівалася, що дочка досягне успіхів на ниві музики, але Марину з малих років тягло слово, можливість грати його формами, відтінками значень, прихованими співзвуччями. Вірші вона писала з шести років, причому на трьох мовах - російською, французькою, німецькою.

Сім'я жила в мирі та злагоді, але не можна сказати, що в атмосфері любові. Батько, ймовірно, не міг забути свою першу дружину, після смерті якої він залишився з двома дітьми. Він цілковито віддавався роботі, на увагу дітям у нього залишалося небагато часу. Мати була вдвічі молодше чоловіка, і її ставлення до нього будувалося на повазі. Довіра, щирість, взаєморозуміння пов'язували Марину з її сестрою Анастасією. Пізніше Марина Іванівна розповість про свою сім'ю в автобіографічній прозі "Музей Олександра III", "Будинок біля Старого Пимена" (1933), "Мати і музика" (1934), "Батько і його музей" (1936). Правда фактів в цій прозі є, але на їх інтерпретацію в значній мірі вплинуло поетична уява автора. Нерідко, як би згадуючи ті чи інші події, випадки, М. Цвєтаєва описувала не те, як вони відбувалися, а то, як вони могли б відбуватися. "Мистецьку трансформацію" зазнало більшість оточували М. Цвєтаєву людей, включаючи найближчих. Так, вона говорила про батьків, але в її книгах вони не тільки такі, які були, а ще й такі, які повинні були бути у поета.

Освіта М. Цвєтаєва отримувала в престижній гімназії на батьківщині і за кордоном - в пансіонах Італії, Швейцарії, Франції, Німеччини, - куди виїжджала з матір'ю, іноді з усією родиною. Батько була хвора і приймала рекомендовані їй зарубіжні курортні лікування. Старання лікарів не допомогли, вона померла, коли Марині було 14 років. Одноманітність життя, драматизм життя без матері скрашували книги. Дівчинка багато, хоча і безсистемно, читала. Щодо постійним було захоплення неоромантизмом, творчістю Е. Ростана - літературного спадкоємця і продовжувача традицій В. Гюго. Перша книга її віршів, "Вечірній альбом", вийшла, коли авторові було 18 років, потім послідували "Чарівний ліхтар" (1912), "З двох книг" (1913), "верст" (1916). Майстерність міцніло від книги до книги.

У 1910 р М. Цвєтаєва гостювала на дачі М. Волошина в Коктебелі, і там, на березі Чорного моря, трапилася романтична і фатальна зустріч з красивим ерудованим юнаків, С. Ефроном. Незабаром вони повінчалися. С. Ефрон був особистістю пасіонарної. У роки громадянської війни він брав участь в білому русі. Це рух Марина Іванівна відповіла їм в піднесеному циклі віршів "Лебединий стан" (1917-1921). В еміграції, у Франції, С. Ефрон увірував в правду радянської влади. Спокутуючи "провину" перед Радами, він увійшов до Спілки повернення на батьківщину, співпрацював із закордонними агентами ГПУ - НКВД, що, природно, зробило і його і дружину чужими в емігрантському середовищі. Нужда завжди була їх постійним супутником. Сімейні стосунки М. Цвєтаєвої та С. Ефрона нс були ідеальними, очевидно, це було неможливо через поривчастий, який захоплюється, романтичного характеру Марини, проте вона поїхала за чоловіком в еміграцію, потім, в кінці 30-х, - в червону Москву. Результатом повернення був арешт і розстріл чоловіка, тюремне ув'язнення дочки Аріадни. Для Марини Іванівни дочка була тоді найближчим другом, як колись сестра. Син Георгій загинув на фронті на початку війни. У радянській Росії книги колишньої емігрантки не друкували, як пояснювали в видавництвах, "через застарілість" її лірики. М. Цвєтаєва покінчила життя самогубством в евакуації в Єлабузі, не витримавши цькування і просто голоду. Поетові відмовили в посаді посудомийки в їдальні, де харчувалися евакуйовані письменники. Місце її поховання невідоме.

З одного боку, особливостями поетики М. Цвєтаєва не змикається з існуючими літературними напрямками, але з іншого боку - формальні пошуки всіх основних літературних напрямів початку XX ст. їй не був проти. У цвєтаєвський творчості воєдино сплелися класика і новизна. До речі сказати, в ставленні до М. Цвєтаєвої сама постановка питання про її приналежності до якогось, навіть самому шановному, творчому чи іншому, спільноті здається недоречною. Така особистість, що йшла, за її ж зізнанням, завжди "проти всіх", може належати тільки собі або чогось великого, цілісного, наприклад мистецтву.

Особливість дивитися на все і на всіх крізь глибоко особисту поетичну оптику виникла у М. Цвєтаєвої дуже рано і збереглася на все життя. М. Цвєтаєва усвідомлювала винятковість своєї естетичної значущості і необхідність прагнення до творчої оригінальності. Те й інше вимагало самого серйозного ставлення до справи, готовності працювати на межі можливостей. Це відношення, ця готовність звучить в клятвеної рядку з щоденника, написаної в важкий період життя: "Знаю, що поганих віршів не дам". Точна формула винятковості М. Цвєтаєвої виведена нею самою у вірші "Поет" (1923):

Що ж мені робити, співаку і первістку,

У світі, де наічернейшій - сер!

Де натхнення зберігають, як в термосі!

З цієї безмірністю

У світі заходів ?!

Які улюблені теми М. Цвєтаєвої? Ймовірно, легше назвати те, про що вона нс писала. Величезне різноманіття реальностей і абстракцій знайшло своє відображення в се поезії. Отчий дім, батьківщина, близькі, міста, країни, письмовий стіл, флора, фауна, улюблені поети, історичні особистості, зло, добро, політика, молодість, старість, життя, смерть, Бог і - любов у всіх її проявах. Це далеко неповний перелік цвєтаєвської тематики.

Мало сказати, що М. Цвєтаєвої було дано багату творчу уяву, в ній жило буйство уяву, яке було її благодаттю і, напевно, в якомусь сенсі, покаранням. Численні рядки двадцятирічної благополучної красуні про смерть, неминучості падіння в безодню, "разверстую в дали", епічність, гармонійні і - трагічні. Цветаевское смиренність з неминучістю зникнення "з поверхні землі" уявне. У підтексті цих рядків бушує пристрасна закоханість поета в життя і неприйняття неминучості тління. Про це, в зв'язку зі своїми віршами про життя і смерті, вона говорила своїм близьким і знайомим, міркувала в листах, наприклад, письменнику-філософу В. Розанова.

Важливість особистого ставлення до будь-якого феномену М. Цвєтаєва стверджувала з викликом. Виклик проявляється, наприклад, вже в назві її відомого есе "Мій Пушкін" (1937). Причому це настільки "її" Пушкін, що переказати зміст цього твору практично неможливо. Історичні і напівміфічні особистості, події поточні і давноминулі - С. Разін, князь С. Волконський, О. Пушкін, реформи, союзи, війни, - потрапляли в поле цветаевского художньої уваги, вдягалися, отримували найнесподіваніші інтерпретації. Про легендарного іспанця, який жив в XIV ст., Розпусника А коли б несправедливий в світовій літературі написано близько ста п'ятдесяти творів, але цветаевского Дон Жуана (цикл віршів "Дон Жуан", 1917) не сплутати ні з яким іншим. Її Дон-Жуан в драматичному розладі з самим собою, він глибоко нещасний: так і "Не було у Дон-Жуана - Донни Анни!".

До багатьох віршів М. Цвєтаєвої, де вона прямо або побічно описує себе, своє ставлення до сучасників, будь то М. Волошин, Б. Пастернак, О. Мандельштам, А. Ахматова, не можна ставитися як до віршів автобіографічним, що відображає її дійсне відношення до названим або іншим відомим їй персонам. Емпірична реальність для неї завжди була вторинна, завжди була лише підмогою для створення найважливішою і первинної - поетичної реальності. У цю реальність вона вірила і надзвичайно сердилась, коли оточуючі з нею не погоджувалися. Навіть в пристрасних любовних захопленнях, як відзначали дослідники її творчості, самі предмети захоплення були вторинні, є первинною була пережита пристрасть, з якою і виростали вірші. У цьому сенсі, напевно, найближчим їй поетом був В. Маяковський, який переломлює мозаїку світу в призмі свого поетичного свідомості і змушував свою аудиторію заново її дізнаватися.

Особистість М. Цвєтаєвої змістовна, багата, як кожна творча особистість, відмінність - у своєрідній загостреності її особистісних граней, і це багато визначило в цветаевских віршах. Словом, безмір - найточніше визначення для цього поета. Якщо мистецтво будується на різних поєднаннях гармонійних аполлонійское і буянили дионисийских засадах, то М. Цвєтаєвої, безумовно, були ближче початку діонісійські. Це поєднання відбивається в змісті, а кожне зміст вимагає своєї форми втілення.

Цвєтаєвська інтимна лірика не знає заборонених тем, окремі вірші, наприклад, звернені до дочки, можуть здивувати або навіть відлякати своєю відвертістю, хтось, можливо, скаже фривольністю. Але при цьому ніхто не знайде їх вульгарними:

Після безсонної ночі слабшає тіло,

Милим стає і не своїм, - нічиїм.

У повільних жилах ще занивают стріли -

І посміхаєшся людям, як серафим ...

(За перв. Стр.у 1916)

Ось знову вікно,

Де знову не сплять.

Може - п'ють вино,

Може - так сидять.

Або просто рук

Чи не разнімут двоє.

У кожному будинку, один,

Є вікно таке.

Помолися, дружок, за безсонний будинок,

За вікно з вогнем!

(За перв. Стор., 1916)

Легковажність! - Милий гріх,

Милий супутник і ворог мій милий!

Ти в очі мені вбризнул сміх,

і мазурку мені вбризнул в жили ...

(За перв. Стор., 1915)

Лірика любові - це майже завжди драматичне розставання, - болюча розлука. В "срібний вік" любовну лірику збагатили такі великі художники слова, як А. Блок, А. Ахматова, Б. Пастернак ... І все-таки для розповіді про страждання покинутої душі М. Цвєтаєва знаходить своє слово, свою поетичну фігуру, свою метафору, але головне - свою інтонацію. Давня, як світ і саме мистецтво, тема звучить у неї зовсім тривіально:

Мені подобається, що ви хворі не мною ...

(За перв. Стор., 1916)

Б. Пастернаку

Рас - стояння: версти, милі ...

Нас рас - ставили, рас - садили,

Щоб тихо поводилися,

По двох різних кінцях землі ...

(За перв. Стор., 1925)

Якщо М. Цвєтаєва вкладала в вірш ненависть, то це шалена цветаевская ненависть. Нею просякнуті вірші про гримаси середовища буржуазної і середовища соціалістичної, ні та, ні інша не відповідали її критеріям духовності. Треба сказати, що при всьому своєму захопленні питаннями мистецтва і літератури, М. Цвєтаєва не була людиною, відірваним від проблем соціально-історичного життя. Про це свідчать її листи і твори ліро-епічного жанру - "Поема кінця" (1924), "Поема гори" (1924). Мечем уст своїх вона вражала фашизм, як мало хто таврував до неї. Ось поетична реакція М. Цвєтаєвої на звістку про окупацію Чехословаччини військами Вермахту, з кратно підсилює трагічний пафос відсиланням до Ф. Достоєвським:

О, черпаючи гора,

Затьмарила - весь світ!

Пора - пора - пора

Творця повернути квиток.

Відмовляюся - бути.

У бедламі нелюдів

Відмовляюся - жити.

З вовками площ

Відмовляюся - вити.

( "О, сльози на очах! ..", 1939)

Тими ж масштабами вимірюється вираз її прийняття:

Ахматова! - Це ім'я - величезний зітхання,

І вглиб він падає, яка безіменна.

- І я дарую тобі свій дзвоновий град,

Ахматова! - І серце своє на додачу.

( "Ахматової ", 1916)

Якось природно виглядає те, що природно-космічними масштабами М. Цвєтаєва вимірює своє явище в світ. Горобина - се дерево, колір крові - її колір.

Красною пензлем горобина запалилася.

Падали листя.

Я народилась.

(За перв. Стор ., 1916)

горобину

рубали

Зорька,

горобина -

доля

Гірка.

горобина -

сивими

Спусками ...

Горобина!

доля

Російська.

(За перв. Стор., 1934)

Всяк будинок мені чужий, кожен храм мені порожній,

І все - одно, і все - єдине.

За якщо по дорозі кущ

Постає, особливо - горобина ...

(За перв. Стор :. "Туга за батьківщиною! Давно ...", 1934)

Молодість моя! Моя морока -

Молодість! Мій клаптик кумашний.

( "Молодість", 1921)

Звісно ж, що немає таких лексичних пластів, немає таких форм словотворення, до яких не зверталася б М. Цвєтаєва: вульгаризми, кальки, неологізми, навіть жаргонізми, - все виглядає дуже гармонійно в її дисгармонійною поезії. Вона звертається до силлаботоникой, до тоніки, до білого вірша, до варіативної строфике, до різних розмірах, рима, ритмам. Важко назвати іншого такого поета, який би так віртуозно грав анжанбеманамі, який так би спирався на рядкові знаки, на авторську пунктуацію. Улюблені знаки М. Цвєтаєвої, звичайно, знак і тире, що вводить багатозначну паузу. Часто зустрічається три крапки: поетові або ліричного героя нібито не вистачає слів, щоб висловити охопило почуття. Мало існує поетичних фігур, прийомів, до яких би вона не вдавалася. Значний джерело образності М. Цвєтаєва відкрила в фольклорі. В глибині її строфи дається взнаки і билинне сказання, і казка, і легенда, і лубок, і змова, і плач, і частівка. Але і всього цього їй мало. У російські мелодії її вірша вплітаються мелодії інших народів. Ось приклад звернення художника слова до циганської палітрі:

Скоро вже з ластівок - в чаклунки!

Молодість! Попрощаємося напередодні.

Полихні малиновий спідницею,

Молодість моя! Моя голубка Смаглява! Разор моєї душі!

Молодість моя! Утіш, станцюй!

Смуговий лазуровий шаллю,

Шалая моя! Пошалевалі

Досхочу з тобою! - Станцюю, обшпар!

Золотце моє - прощай бурштин!

(За перв. Стор ., 1921)

Вірші М. Цвєтаєвої - це ритми її душі, це пульсація її крові, вона не перебільшувала, коли писала про свою творчість:

Розкрила жили: настановами,

Невідновні б'є життя.

Підставляйте миски і тарілки!

Будь-яка тарілка буде - дрібної ...

(За перв. Стор., 1934)

Завершувати слово про М. Цвєтаєвої рядками з вірша, написаного нею десь в двадцятиріччям віці, - не нове. Не нове, але заманливо і логічно: дивно вірно виявилося в цьому вірші фінальне авторське припущення:

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Настане свій час.

(За перв. Стор .: "Моїм віршам , написаним так рано ...", 1913) Черга дійсно настав [1] .

  • [1] Перші серйозні дослідження про творчість М. Цвєтаєвої з'явилися в Росії в кінці 80-х рр. минулого століття, наприклад: Павловський А. Кущ горобини. Про поезії Марини Цвєтаєвої. Л., 1989; Саакян, А. Марина Цвєтаєва. Життя та творчість. М., 1997. До сих пір ці роботи не втратили своєї наукової цінності. Сучасне цветаевоведеніе величезна.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >