Максиміліан Олександрович Волошин (Кирієнко-Волошин, 1877-1932)

Народився майбутній поет, художник, мистецтвознавець, філософ в Києві, дитинство провів в Москві. Родичі по лінії батька - запорізькі козаки, по лінії матері - зросійщені німці. Самостійно читати книги М. Волошин почав з п'яти років, незвично рано у нього проявився інтерес до міфології, до історії мистецтва, до релігії. Регламентоване гімназійне навчання обтяжувало, подобалося лише одне - написання літературних творів. З 1893 р М. Волошин з матір'ю (батько помер, коли Максу не виповнилося і чотирьох років) живе в Криму, в Коктебелі. У підлітковому віці проявилася пристрасть до складання віршів, зародилася мрія стати письменником. Перший вірш, в поширеному тоді елегійному роді "Над могилою ...", присвячене пам'яті улюбленого вчителя, директора феодосійської гімназії, кримського краєзнавця В. К. Виноградова, з'явилося у пресі в 1895 р, перша книга - п'ятнадцять років тому.

У 1898 р М. Волошин вступив на юридичний факультет Московського університету. З другого курсу він був відрахований на рік за участь у студентських заворушеннях, але в університет молода людина вже не повернувся. Його тягло інше - духовне життя народів, бажання побувати в місцях, де творили великі люди, де творилася історія. Побачене і пережите в поїздках по Європі (Німеччина, Франція, Італія, Іспанія, Швейцарія, Греція), що відбулися в останній рік йшов століття і пізніше, відбивалося в віршах, в щоденникових записах. Сильне враження справило участь в піврічний (1900-1901) геологічної експедиції по Середній Азії, що передувала будівництво залізниці Ташкент - Оренбург. Поїздки посилювали інтерес молодої людини до світового мистецтва, бажання написати його історію. Цей інтерес, це бажання відбито вже в ранніх віршах:

Крізь мережу алмазну зазеленів схід.

Вдалину по землі, таємничої і суворої,

Лучатся тисячі стежок і доріг.

О, якщо б нам пройти через світ однією дорогою!

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити,

Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима.

Пройти по всій землі палаючими ступнями,

Всі сприйняти і знову втілити.

(За перв. Стор ., 1904)

Босоногий подорожній-мудрець, що тягне в многокрасочную далечінь дорога, безкрайній зоряний небосхил - образи-лейтмотиви, що скріплюють багато і багато волошинські вірші. Ось одне з них:

Ступні горять, в пилу доріг душа ...

Скажи: де шлях до невидимого граду?

- Зупинися. Зайди в мою огорожу

І відпочинь. І слухай, затамувавши подих,

Як ключ дзюрчить, як шелестять вершини

Осокорів, дзвенять у воді глечики ...

Вчися слухати мовчання садів,

Дихання трав і запаху квітів.

(За перв. Стор ., 1910)

Несуча ідея цього вірша була близька поетові, який закликав людину до духовності, до творення "невидимого граду" в собі самому.

Втім, вабила М. Волошина і сучасність, з початку 1900-х рр. в символистских та інших виданнях друкуються його численні критичні статті та рецензії. Десятки і десятки волошинські публікацій про російської та зарубіжної поезії і прозі, про живопис і театрі - це ґрунтовний матеріал для створення історії світового, насамперед європейського, мистецтва. Пізніше ці публікації були об'єднані в книзі, названій "Лики творчості" (1914).

Особливо улюбленим і привабливим для М. Волошина був Париж, місто, який він сприймав як центр світової духовності, як місце, заряджає творчою енергією. Тут він познайомився з видатними західноєвропейськими діячами мистецтва того часу, наприклад, з Е. Верхарном, М. Метерлінком, О. Роденом, їм він відкривав російське мистецтво, а їх самих - співвітчизникам-інтелектуалам. М. Волошин чимало сприяв розширенню творчих зв'язків між Росією та Західною Європою. Столиці Франції присвячений створений на початку XX ст. подячний цикл віршів "Париж".

Поет був надзвичайно товариською людиною: душевність, тонке розуміння мистецтва - все це притягувало до нього людей. Дружнє ставлення до нього питали особистості різних естетичних смаків і переконань: І. Бунін, І. Ерінбург, А. Грін, М. Горький, М. Булгаков, Є. Замятін, К. Бальмонт, А. Білий, В. Брюсов, М. Цвєтаєва, О. Мандельштам, К. Чуковський, В. Вересаєв ... Будинок поета в Коктебелі (зараз музей) був дахом творчості, місцем культурного паломництва десятків і десятків людей, причому різних професій. У Максиміліана Олександровича, відзначав А. Білий, був дар "вислуховувати співрозмовника і дивно м'який підхід до людини", було вміння "з'єднувати суперечливі устремління". При всьому при тому М. Волошин ніколи, так би мовити, нс розчинявся в спілкуванні, завжди і у всьому залишався самим собою. Своє відсторонення поет яскраво, не без іронічної гіркуватості, змалював у віршованій рядку: "Близький всім, всьому чужий" ( " Таїах ", 1905). Так було і в малому, і у великому.

Любов до Криму, до величних пейзажів Кіммерії, як поет назвав східну частину півострова, до його історії, захопила М. Волошина з юності і не відпускала до кінця життя. Ця любов живе в сто культурологічних статтях, в акварельних малюнках, в безлічі строф, наприклад, у вірші " Коктебель " (1918):

Як в раковині малої - Океану

Велике дихання гуде,

Як плоть її мерехтить і горить

Відливами і сріблом туману,

А вигини її повторені

В русі і завитку хвилі, -

Так вся душа моя в твоїх затоках,

О, Кіммерії темна країна,

Укладено та перетворена.

Улюбленою справою господаря було водити гостей в походи по суворим і мальовничих околицях Коктебеля, причому настільки далекі і небезпечні, що не всі витримували і наважувалися. Хода очолював господар, в сорочці, яке нагадувало грецьку туніку, і з важким посохом в руці.

Ймовірно, в циклах віршів "Киммерийские сутінки" і "Киммерийская весна", що писалися з початку століття і до середини 1920-х рр., Найяскравіше проявився поетичний дар М. Волошина. Поет створив свій міф про древній землі, що пам'ятає дитинство людське, що увібрала в себе світло давніх культур і страждає від дисгармонії сучасного життя. У волошинські рядках органічно сплітаються думку, сон, ява, доля Кіммерії, доля самого поета, доля гомерівських героїв, доля народу, а всього цього сплетіння слухає вічний нескінченний животворящий Космос. Киммерийские цикли - пісні душі поета. Ось одна з цих пісень:

Багаття мій догорав на березі пустелі.

Шаруділи шелест струістого скла.

І гірка душа тужить полину

У істомний імлі хиталася і текла.

У гранітах скель - надломлені крила.

Під тягарем пагорбів - вигнутий хребет.

Землі знедоленою застиглі усилья.

Уста Праматері, яким слова немає!

Дитя ночей призовних і допитливих,

Я сам - твої очі, розкриті в ночі

До сяйва стародавніх зірок, таких же сиротливих,

Простягши в темряву кличуть промені.

Я сам - уста твої, мовчазні як камінь!

Я теж нужденний в оковах німоти.

Я - світло вимерлих сонць, я - слів

застиглий полум'я,

Незрячий і німий, безкрилий, як і ти.

Про матір-рабиня! На груди твоєї пустелі

Схиляюся я в опівнічної тиші ...

І гіркий дим багаття, і гіркий дух полину,

І гіркота хвиль - залишаться в мені.

( "Полин", 1906)

В роки громадянської війни, коли влада в Криму багато разів переходила з рук в руки, від білих до червоних і навпаки, Максиміліан Олександрович, з ризиком загинути від тих або інших, переховував у своєму житлі людей з різних воюючих станів. У вірші "Будинок поета" (1926) він сказав про це так:

І червоний вождь, і білий офіцер.

Фанатики непримиренних вір,

Шукали тут, під покрівлею поета,

Притулку, захисту і ради.

Про це в циклі віршів про громадянську війну "Усобиця" (1919) він писав і раніше:

А я стою один між них

У ревучому полум'я і димі

І всіма силами своїми

Молюся за тих і за інших ...

Поет стояв "над сутичкою", але при цьому у нього була своя, не без дещиці містицизму, філософія, своя гуманістична позиція. Вона грунтувалася на усвідомлених їм складних, які не явних, а сутнісних, законах життя, на пізнанні світової історії, світової духовності, а ще - на такому глибокому осягненні людської природи, яке дається тільки великим поетові. М. Волошин вважав, що випадковостей немає, вони здаються, що марно шукати винних тільки серед винних: у кривавій російській смуті є дещиця провини кожного з минулого і сьогодення - і Пугачова, і Великого Петра, "першого більшовика", і народника в пенсне, "ізгоя самодержавства", і "доброго" Миколи II, і пропагандиста-соціаліста, і поета, шанувальника класичних традицій. Про трагічну закономірності вітчизняної історії Волошинська поема " Росія " (1924). У ній є такі рядки:

При добродушності російського народу,

При казковому терпіння мужика -

Ніхто не робив більш кривавої

І страшної революції, ніж ми ...

Є дух історії - безликий і глухий,

Що діє поза нашою волею ...

І білі і червоні Росію

Пліч-о-пліч підривають, як воли ...

Примітний, так би мовити, амбівалентний фінал поеми:

Я бачу ізневоленную Русь ...

І відчуваю безмірну провину

Всієї Русі - перед усіма і перед кожним.

Цю ідею загальної провини за загальну біду улюбленого вітчизни сучасник М. Волошина письменник Б. Зайцев усвідомлює і висловить роки потому словами: "Значить, не так любили ...". Варто відзначити, що і пізніше, коли принцип "хто не з нами, той проти нас" став в радянській Росії найважливішим принципом соціальної атестації і позиція "над сутичкою" стала каратися смертю, М. Волошин залишився вірним собі, не змінив цієї позиції. Рапповского критика знаходила його поезію контрреволюційної. Лише за кілька місяців до смерті йому, людині дуже хворому, після довгих клопотань впливових людей була призначена пенсія. Можна не сумніватися в тому, що лише життя вдалині від обох столиць і рання природна смерть врятували Максиміліана Олександровича від репресивної державної машини. З кінця 20-х і до 70-х рр. XX ст. ім'я М. Волошина знаходилося в ряду фактично заборонених на батьківщині художника слова.

Позицію "над сутичкою", мудрість якої відкрилася більшості співвітчизників лише через десятиліття, поет зайняв задовго до російської смути. Ще в 1914 р, коли Європу "заволокло шовіністичним чадом", М. Волошин був серед пацифізму меншини, який відстоював загальнолюдські цінності, стверджував, що чорна звірина войовнича ненависть - це небезпечне для людяності, але тимчасове затемнення істини, добра, краси. Лейтмотив тоді ж написаної, а в 1916 р виданої книги віршів "Anno Mundi Ardentis 1915" ( "В рік палаючого світу 1915") добре виражає фінальна пара рядків центрального вірші:

Дозволи НЕ розлюбити ворога

І брата не зненавидіти!

( "Газети", 1915)

Цей вірш - своєрідна Волошинська рецензія на всю войовничо настроєну європейську пресу тих років. Ліричний герой М. Волошина, усвідомлюючи свою відособленість, несвоєчасність своїх думок, вірить в перемогу гуманізму в далекому майбутньому, вірить, що він сіє "насіння майбутніх зачать":

Один серед ворожих ратей -

Чи не їх, не ваш, не свій, нічий -

Я голос внутрішніх ключів,

Я насіння майбутніх зачать.

( "Пролог", 1915)

Оптимістичний пафос в волошинські віршах завжди урівноважений трагічним пафосом, передчуттям прийдешніх катаклізмів, про це він писав і в своєрідних в жанровому плані художньо-публіцистичних статтях. Його світобачення, його людинознавство концентровано і досить повно виражено в циклі поем "Шляхами Каїна" (1923). Книга має підзаголовок: "Трагедія матеріальної культури". Вона являє собою і образне опис світової історії, і філософію історії в образах, і абрис поетичної релігійно-філософської системи, - інакше кажучи, цілісний погляд на світ з визначенням збігання найважливіших явищ і парадигм. Космогонії підосновою тричастинній фабули цей твір співвідноситься з філософськими системами Г. Гегеля (самопізнання Абсолюту в стадії абстрактного мислення, в стадії природного інобуття, в історичному розвитку) і В. Соловйова (хаос, еволюція, історія). Цикл, що складається з п'ятнадцяти відносно невеликих поем, має певну композиційно-смислову зв'язок з Старозавітним Письмом. При цьому якщо біблійні тексти є, так би мовити, констатуючий характер, то волошинський художній текст (Створення Світу, Гріхопадіння і т.д.) має характер оцінний і, безумовно, гностичний.

Виникнення, освіту всесвіту, Землі гностики пов'язували не з Словом "у Бога", а зі свавільним, бунтівним відпадінням божественного зона від Плерома, божественно-гармонійної освіти (спочатку) дванадцяти еонів. Цим вони пояснювали недосконалість виник світу. (В мистецтві наступних століть гностичне бачення і розуміння світу в прямій або в опосередкованій зв'язку з навчаннями гностиків часто зустрічається у символістів, зарубіжних і російських, у Ф. Сологуба, З. Гіппіус, А. Блоку.) Перший рядок Прологу Євангелія від Іоанна, свідчить : "Спочатку було Слово, і Слово було у Бога, і Слово було Бог". У ній вказується на нетварное буття, на сакральну природу божественного Слова, зі Словом зв'язується початкове, позачасове існування створеного Ним світу. Зачин рядок стверджує існування буттєвої зв'язку божественного Слова з першої Іпостассю Святої Трійці - з Іпостассю Бога-Отця. На місце очікуваного (божественного) первослова в першому рядку першої поеми М. Волошин ставить іменник заколот (воно ж і назва цієї поеми):

На початку був заколот,

Заколот був проти Бога

І Бог був заколотом.

І все, що є, почалося через заколот.

Трагедія життя, з точки зору оповідача, зумовлена вже началами почав:

З вихорів і протиборств виник

світ відчутних

І стійких рівноваг.

І рівноваги стало речовиною.

За цей світ розумний і жорстокий

Був приречений природою на розпад ...

Тому і людина була приречена йти по життю "шляхами Каїна" - "предка всіх вбивць, злочинців, пророків", "зачинателя ремесел, мистецтв, наук, єресей" ... Тому-то на всій землі "меч створив справедливість", а людина - "перетворять весь світ, але не себе // І став рабом своїх же мерзенних // тварі ...". Тому-то ніхто не винен за торжество зла в світі і все винні ...

М. Волошин був особистістю захоплюється, його цікавила Каббала, католицтво, буддизм, масонство, теософія, астрономія, астрологія, антропософія і пов'язані з нею містицизм, окультизм. Це було не проста цікавість. На початку століття він вступив в масонську ложу, брав участь в будівництві антропософского храму "нової релігії" в Дорнахе. При цьому на всіх "етапах блукання духу", як сказав М. Волошин про своїх шуканнях, він не став послушником якоїсь однієї думки, одного течії або напряму. Звідусіль він брав "цеглинки" для закладки спільного дому, ім'я якому - світова культура. Примітно, що його кумирами були антагоністи, принципові супротивники - Ф. Ніцше і В. Соловйов. З юності і все життя Максиміліан Олександрович був адептом світової культури. Велике і мале, що його займало, знайшло відображення в творчості, наприклад, в одному з кращих його віршів про кохання відбилося захоплення хіромантією. До речі сказати, вся любовна лірика цього поета дуже цнотлива, особливо в порівнянні з творіннями деяких його сучасників, образно кажучи, в ній він поетизує НЕ зіткнення тіл, а зіткнення душ:

Розкривши долоню, плече схилила ...

Я не бачив ще особи,

Але я вже знав, яка сила

У рисах венерина кільця ...

І роздвоєність ліній волі

Сказало мені, що ти як я,

Що ми в кільці однієї неволі -

У подвійному потоці буття.

І якщо суждеіи нам зустрічі

(Можливо, тупіт погонь),

Я полюблю НЕ погляд, не мови,

А тільки бліду долоню.

(За перв. Стор., 1910)

Значна частина волошинського творчості - це химерне переплетення "чужого" зі "своїм".

Знову і знову доводиться відзначати Волошинське самовизначення. Він і в творчому житті був "над сутичкою". Близько зійшовшись з символістами, потім з акмеїстами (з лідерами обох творчих спільнот його пов'язували близькі стосунки), він не пішов шляхами ні тих, ні інших. (Шукання футуристів сто не зацікавили, хоча і не викликали якогось особливого заперечення.) Химерна, яке бере початок плані змісту до вічних цінностей, часто молітвенно- музична в'язь волошинські строф говорить про те, що йому не подобалася символістська естетика, згідно з якою створене художником несе в собі енергію трансцендентних сутностей, зрозуміла Теургическая трактування призначення мистецтва. Канони цієї естетики відчуваються в цілому ряді творів М. Волошина, наприклад, ось в цьому, з епіграфами з Біблії і з дуже шанованого символістами поета:

Хто сліпий , як раб Мій , І глухий , як

посол Мій , що Я посилаю його?

Ісайя , 42,19

Одні зірниці вогневі ,

Запалюючись низкою ,

Як демони глухонімі ,

Розмовляють між собою.

Ф. Тютчев

Вони проходять по землі,

Сліпі і глухонімі,

І креслять знаки вогневі

У розорювати імлі.

Собою безодні осяваючи,

Вони не бачать нічого,

Вони творять, що не збагнув призначення свого.

Крізь димний сутінки пекла

Вони кидають віщий промінь ...

Їхні долі - це лик Господній,

У темряві явлений з хмар.

( "Демони глухонімі ", 191 7)

Цей вірш входить в однойменну книгу віршів, багато з яких представляють собою істинно символістське бачення того, що відбувалося тоді в країні світі і в душах людей. Символістська образність завжди приваблювала цього поета, дуже виразно - в віршах, присвячених російським подій 1905 р наприклад, "передвістя" (1905), "Ангел мщеіья" (1906). Але в рівній мірі йому була зрозуміла і акмеїстична "туга по світовій культурі" (О. Мандельштам), "по земній" (Н. Гумільов). Йому був близький інтерес акмеїстів, плеяди виросла в лоні символізму і подолала символізм, до класиків всіх часів і народів, їх життєстверджуючий пафос, бажання все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити. Естетика самого М. Волошина (мова, зрозуміло, не може йти про те, значніше вона менш значна, ніж відомі інші) увібрала в себе багато елементів існуючих на той час естетичних систем, але крім того в ній містяться елементи особливі, так би мовити, "авторські -волошінскіе ".

Є поняття "проза поета". Читаючи вірші М. Волошина, припустимо говорити про ліриці живописця ... С. Пинаев, відомий фахівець але творчості М. Волошина, автор об'ємної творчої біографії поета в серії ЖЗЛ, справедливо зазначає в його творах рідкісне поєднання інтелектуальної холодності, філософської глибини і биття почуттів - при наявності філігранної віршованій техніки [1] .

Відомо, в ліричних творах відбивається життєвий досвід поета і пов'язані з цим досвідом суб'єктивні переживання. (Втім, без цих переживань немислимо ніяке художня творчість.) Однак Волошинська лірика і на цьому загальному тлі вирізняється винятковою суб'єктивністю, винятковим автобіографізмом. Пізнання світу у нього нероздільно пов'язане з самопізнанням, з пізнанням себе в світі. Це постійне розгляд себе самого в тіні "стекол вічності", свого "я" з персонажами і вигаданими, і міфічними, і історичними хтось може сприйняти як недолік, а хтось - як гідність його поезії. Його вірші - це поетичне, іноді екзистенціальне, але без резиньяції, переживання своєї особистості, своєї долі. Такі, наприклад:

Я впізнаю себе в рисах

Отріколійского кумира

За таємниці милостивого світу

На цих мармурових устах.

О, віщий голос темної крові!

Я знаю цей лоб і ніс,

І тяжкий водоспад волосся,

І ці зсунуті брови ...

( За перв. Стор ., 1913)

Як якийсь юнак в мандри без повернення

Іду з краю в край і від багаття до багаття ...

Я в кожній дівчині передчуваю сестру

І між юнаків шукаю марно брата ...

(За перв. Стор., 1913)

Я не сам вибрав годину народження,

Століття і царство, область і народ,

Щоб пройти крізь муки і охрещення Совісті, вогню і вод? ..

( " Готоеіость ", 1921)

Та ж рефлексія спостерігається і у М. Волошина-живописця, який створив ряд автопортретів. Він оригінально обігравав безсумнівну, дивовижну схожість свого профілю з рельєфом гори поблизу свого житла. Згадане вірш "Коктебель" закінчується такими рядками:

І Коктебеля кам'яна грива;

Його полин хмільна моєї тугою,

Мій вірш співає у хвилях його припливу,

І на скелі, що замкнула брижі затоки,

Долею і вітрами виліплений профіль мій.

Самозамилування? Мабуть ні. Альтруїзм погано поєднується з нарцисизмом, а М. Волошину був властивий альтруїзм. Здається, і тут не самозамилування було спонукальним мотивом майстри слова, пензля і різця, а то ж самопізнання, проходження вислову, визначеним на фасаді храму Аполлона в Дельфах, заклику божества до кожного відвідувача: "Пізнай самого себе", заклику, який І. Кант назвав "початком всієї людської мудрості". Розкриваючи себе, він розкривав таємничу природу представника роду людського. Л людини, його безсмертну сутність, потенційні можливості його духу, його творчі можливості Максиміліан Олександрович цінував і звеличував.

У сімейному житті М. Волошин не був щасливий, по крайней мере в роки молодості. Він пристрасно любив першу дружину, М. Сабашникова, в містичному ореолі представляв її приховану сутність. Її риси він поетично прозрівав в міфічних персонажів, в єгипетському скульптурному бюсті красуні часів фараонів, яку сам М. Волошин назвав царівною Таїах. Ув'язнений в 1906 р шлюб був недовгим. Він був зруйнований ексцентричністю красуні, її захопленістю богемним життям. Душевний біль М. Волошина відбилася в багатьох його творах. І в ранніх, і в пізніх волошинські строфах миготить "блідий лик царівни Таїах". Про пожирає почуття самотності, про оставленности він писав і в щоденниках, і в автобіографічній прозі. Доброго, турботливого друга, однодумця він знайшов в особі другої дружини, в 1923 р нею стала М. Заболоцька-Волошина. Після смерті поета ця жінка була берегинею багатого волошинського архіву, сто літературного й малярського доробку, нашого національного багатства, нашого "патенту на благородство".

  • [1] Пинаев С. Максиміліан Волошин, або Себе забув бог. ЖЗЛ. М., 2005. С. 287-291. Ця книга написана людиною не просто знають, але ще і дуже небайдужим до творчості відомого поета і художника.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >