Владислав Феліціановіч Ходасевич (1886-1939)

Майбутній поет, літературний критик народився в Москві в інтелігентній, ревно католицькій родині. Серед близьких родичів були адвокати, художники. По лінії батька сім'я мала польські дворянські, по матері - єврейські міщанські коріння. Неукоріненість в російському грунті при відчутті найтіснішого спорідненості з російською культурою розвинула в ньому комплекс, який знайшов відображення в поетичній творчості, наприклад, у вірші:

Росії - пасинок, а Польщі -

Не знаю сам, хто Польщі я.

Але: вісім томів, максимум, -

І в них вся родина моя ... [1]

(За перв. Стор., "Я народився в Москві ...", 1923)

За визнанням самого поета, великий вплив на його духовний розвиток справила тульська селянка Олена Кузіна, яка була спочатку годувальницею, а потім першої вихователькою. Цю жінку В. Ходасевич обезсмертив в чудовому автобіографічному вірші. Співвідносячи її образ з пушкінської Аріной Родіоновною, він як би стверджував своє право на місце в російській культурі, право бути хранителем її поетичних традицій:

Нс матір'ю, але Тульської селянкою

Оленою Кузиною я викормлен. вона

Сповивачів мені гріла над лежанкою,

Хрестила на ніч від поганого сну.

Вона не знала казок і не співала,

Зате завжди зберігала для мене

У заповітному скрині, оббитому бляхою білої,

Те пряник вяземский, то м'ятного коня.

Вона мене молитвам не вчила,

Але віддала мені безроздільно всі:

І материнство гірке своє,

І просто все, що дорого їй було.

Лише раз, коли впав я з вікна,

Але встав живий (як пам'ятаю цей день я!),

Копійчану свічку за чудное порятунок

У Іверської поставила вона.

Там, де на серце, з'їдене хробаками,

Любов до мене нетлінне затая,

Спить поруч з царськими, Ходинському гостями

Олена Кузіна, годувальниця моя.

(За перв. Стор., 1917-1922)

Потяг до літератури, до стихотворчеству завадило В. Ходосевіч закінчити Московський університет, де він навчався на юридичному, а потім па історико-філологічному факультеті. Студентом молода людина активно відвідував літературні гуртки, салони, де з читанням віршів і доповідей виступали В. Брюсов, А. Білий, К. Бальмонт, В. Іванов. З двадцяти років і до кінця життя він регулярно публікує критичні статті з історії російської красного письменства. Професійне літературно-критичну творчість В. Ходасевича велике за обсягом і не менш значно, ніж його поезія. Ще в перших статтях і рецензіях молодого літератора проявилося тонке поетичне чуття. В. Ходасевич судив, незважаючи на популярність або невідомість, з іронією і навіть з часткою недоброзичливості ставився до групових програмним заявам і маніфестам. Він одним з перших оцінив дебютні збірки акмеїстів - А. Ахматової, О. Мандельштама та, не люблячи футуризм, - футуриста М. Клюєва, тоді ж смів критикувати дуже відомих поетів. Історико-літературна концепція В. Ходасевича по-своєму консервативна, ґрунтується, насамперед, на ідеях традиції, наступності, що є, на його думку, спосіб самого буття культури, механізм передачі культурних цінностей, можливість бунту проти віджилого, оновлення літературних засобів без руйнування духовного середовища.

У 1907 р вийшла дебютна книга віршів " Молодість ", потім "Щасливий будиночок" (1914), "Шляхом зерна" (1920), "Важка ліра" (1922), "Європейська ніч" (1927).

Деякий час В. Ходасевич мав ілюзії щодо російських подій 1917 г. Він намагався вписатися в нове життя: читав лекції про Пушкіна в літературній студії при московському Пролеткульті, працював в театральному відділі Наркомпросса, в горьковском видавництві "Всесвітня література", в "Книжковій Палаті" . У 1920 р В. Ходасевич переїхав до Санкт-Петербурга, жив в "Будинку мистецтв" (нарис "Диск", 1937) [2] . Разом з А. Блоком він виступав на вшануваннях А. Пушкіна та І. Анненського, представивши блискучі доповіді: "гойдає триніжок" (1921) і "Про Анненском" (1922). Пізніше вони увійшли до збірки "Статті про російської поезії" (Пг., 1922). Світ А. Пушкіна - таємниці творчості та особистості "чудотворного генія" - був завжди привабливий для В. Ходасевича, відбився в багатьох його книгах. У червні 1922 р В. Ходасевич з дружиною, літератором Н. Берберовой, як відряджений літературний співробітник покинув Росію. Жив в Берліні, працював у газетах і журналах. У 1923-1925 рр. допомагав М. Горькому редагувати журнал "Бесіда", задуманий як "надпо- литический", і деякий час жив з дружиною у нього в Сорренто (пізніше В. Ходасевич присвятив М. Горькому кілька нарисів). Дозвіл на поширення в СРСР журнал не отримав. Прийшовши до висновку, що "при більшовиках літературна діяльність неможлива", В. Ходасевич вирішив не повертатися в Радянську Росію. З 1925 р і до кінця життя він жив у Парижі. Про голодної, але ще бурхливої літературної московського життя перших післяреволюційних років він з гірким гумором розповів в мемуарних нарисах, що створювалися в кінці 20-х - початку 30-х рр .: "Білий коридор ", " Пролеткульт ", "Книжкова палата України" та ін .

У пізніх автобіографічних рядках " Дитинство . Уривки з автобіографії" (1933) В. Ходасевич, який здобув популярність на початку другого десятиліття нового століття, нарікав на невизначеність свого становища в красному письменстві, нарікав, що "запізнився" до розквіту символізму. Однак причини цієї невизначеності навряд чи крилися в термінах входження поета в творче середовище. Невизначеність була пов'язана з критичним креном в його відношенні до новітньої літератури. Естетика футуризму В. Ходасевича обурювала, не прийнята була і естетика акмеїзму, що виникла, як він справедливо усвідомлював, з незадоволеності молодих туманністю символізму. В. Ходасевич вірно і проникливо вказав на іншого такого ж "неприкаяного" поета: "Ми ж з Цвєтаєвої,., Вийшовши з символізму, ні до чого і ні до кого не пристали, залишилися навік самотніми," дикими ". Літературні класифікатори та укладачі антологій не знають, куди нас приткнути " [3] .

У віршах поета відбилося вплив кумирів-символістів. Він багато в чому брав брюсовское, підтриманий не всіма символістами, погляд на творчість. В основі творчого натхнення, на думку метра, лежить не натхнення і осяяння, а майстерність, осягнути таємниці ремесла, усвідомлений вибір єдино можливою в кожному конкретному випадку віршованій форми - ритму, рими, розміру. Ставлення до життя, як до своєрідного художнього тексту, гоже приймається В. Ходасевич. Однак він рішуче відкинув брюсовское поклоніння "всім богам", зневага нормами моралі і етики. Дистанціювався В. Ходасевич і від соловьевцев, младосимволистов, прихильників релігійно-естетичної теорії творчості, але, як і вони, звертався до поетики двоемірія, до містичних образів (хоча і рідше, і не висуваючи їх на перший план), протиставляв світ явний, дійсний і сущий, сверхреального. Поет успадковує традиції медитативної поезії, його ліричний герой рефлексивний, часто приймає як належне свою приреченість на страждання.

Найсуворішим рецензентом В. Ходасевича був сам В. Ходасевич. Свою першу книгу віршів, незабаром після її виходу, він розкритикував і був, в общем-то, прав. У ній чимало наслідувальних штампів, претензійних "красивостей", невірних слововживань і наносного упадничества. Обороти, які досить доречно виглядають у відбулися поетів, наприклад, у К. Бальмонта, у І. Северяніна, що оновлювали і зміст і форму, "не грають" у поета-дебютанта. З'єднання класичних змістовних почав з модерністськими формальними началами, траплялося, вносили в вірші молодого В. Ходасевича пародійні нотки. Наприклад, в ці:

І дива думку таємну, суворіше,

І робче шелест очерету.

Опалий лист в піщаному ложі

Ховає похмура річка.

(За перв. Стор; "Один, серед річкових закрутів ...", 1906)

Говорячи словами іронічного Саші Чорного, тут "інгредієнти ті ж, а коктейль гірчить". Друк учнівства чітко видно на такому ось вірші - вільному або мимовільному наслідуванні Ф. Сологубу або З. Гіппіус:

Навколо мене кільце стискається,

Нечутно підповзає сон ...

О, як сумно посміхається,

Ховаючись в завісах, він!

Як тужливо заливається

У трубі промерзла - вітру виття!

Навколо мене кільце стискається,

Навколо чола Туга сплітається

Моїй короною фатальний.

(За перв. Стор., 1906)

В. Ходасевич вмів і хотів вчитися, осягати таємниці поетичної майстерності, його творче зростання від першої книги до останньої очевидна і відзначений дослідниками. Він навчався у Ф. Тютчева, Є. Баратинського, Λ. Фета, І. Анненського, але перш за все - у А. Пушкіна.

Книга "Щасливий будиночок", на думку критиків і самого автора, більш вдала, ніж попередня. Зокрема, в ній ясніше композиційний зв'язок віршів, поглибилася їх філософічність. Багато строфи будуються на прихованих екзистенціальних конфліктах. З одного боку, автор поклоняється простому, звичного, милому, всього того, що відображено в назві книги - домівці. До речі сказати, тому, що не помічали або зневажали символісти і сам автор "Молодості". З іншого боку, відтворений тут кришталево чистий світ і крихкий, як кришталь, топках перегородка відокремлює життя і смерть. Ось характерний приклад:

Яке тонке терзання -

Прозоре повітря і весна,

Її квіткова хвиля,

Її згубний подих!

Як завмирає голос далекий,

Як вузький цей місячний серп,

Як виразно говорить збиток,

Що немає пори багатостраждальний!

І навіть не блисне гроза

Над цим напруженим раєм, -

І, знесилена, ми затемнятися

Раптом потьмяніли очі.

І все блідіше губи наші,

І смерть переповнює світ,

Як расплеснувшійся ефір з блакиті небесної чаші.

( "Збиток", 1911)

Поет звільняється від пишномовності і йде до витонченої простоті:

Коли вперше невиразним очертаньем

Виникли далеко верхи рідних гір,

Коли струмок знайомим лепетання

Мені поранив серце - руки я простяг,

Закрив очі і слухав, вражений,

Далекий тупіт стад і вільний клектом орла,

І думалося - виразні мені, там, в блакиті бездонною,

Удари потужні пружного крила.

Як люто палило сонце плечі!

Як солодко звучали з луків

Ви, життя колишньої милі предтечі,

Сопілки стрункі сусідніх пастухів!

І так до вечора, в волненье самотньому,

Схиливши особа, я слухав шум земної,

Коли ж відкрив очі - урочистим потоком

Сузір'я котилися з мене.

(За перв. Стр1911)

Як оригінальний поет, що володіє своїм поетичним мовою, В. Ходасевич увійшов у вітчизняну словесність третьою книгою віршів. У ній значно ширше представлена екзистенціальна тематика - роздуми художника слова про світ, про сутність людини, про побутовому в зв'язку з буттєвих, про те, що було, є, буде. Численні вірші цієї збірки були написані задовго до публікації, в епоху, переломити хід вітчизняної і світової історії, в них шум часу і передчуття трагічних змін. Соціальні катаклізми спонукали поета розповісти про душу, про інтимне. В. Вейдле справедливо пов'язує народження В. Ходассвіча-поета з епохою потрясінь [4] . Відкриває збірник вірш "Шляхом зерна" (1917) дає настрій, визначає тональність книги:

Проходить сіяч по рівних борознах.

Батько його і дід по тим же йшли шляхами.

Виблискує золотом в його руці зерно,

Нов землю чорну воно впасти повинно.

І там, де черв'як сліпий прокладає хід,

Воно в заповітний термін помре і проросте.

Так і душа моя йде шляхом зерна:

Зійшовши в морок, помре - і оживе вона.

І ти, моя країна, і ти, її народ,

Помреш і оживеш, пройшовши крізь цей рік, -

Потім, що мудрість нам єдина дана:

Всього живого йти шляхом зерна.

Образно кажучи, поетична філософія вірші виросла з євангельського зерна, згаданого в притчі-повчанні Іоанна, улюбленого учня Ісуса Христа: "Істинно, істинно кажу вам: якщо пшеничне зерно, впавши в землю, не помре, то залишиться одне, а якщо помре, то принесе багато плоду ". Вірш-іносказання, засноване на біблійному іносказання, стверджує віру в воскресіння і - ширше - в безсмертя всього живого: душі, людини, нації, батьківщини. Росія помре, щоб відродитися. Автор знайшов абсолютну форму для вираження свого ідейного задуму, досяг пушкінської лаконічності (тієї лаконічності, яку Поет, як би граючи, демонстрував, наприклад, в с дитинства знайомих рядках: "Я вас любив ..."). Примітна кольоропис вірші, утворює виразний висхідний вектор: від чорного земного - до сонячного золотому. Цей вектор так чи інакше проявиться і в інших віршах книги, неодноразово і доречно повторяться і пророчі інтонації.

Світ, споглядаємо поетом, амбівалентний, він прекрасний і жахливий, смішний і печалей, кінцевий і нескінченний, щирий і брехливий, причому одночасно [5] . Ця двоїстість проявляється в самих банальних явищах, висвічується автором. Амбівалентність світу своєрідно відображали на своїх полотнах знайомі-сучасники - живописці-модерністи. Фокусники, акробати, Арлекіни, Петрушки, гойдалки- каруселі, хохочущая публіка - знаки хаотичної, трагічної круговерті життя-маскараду у К. Сомова, Н. Сапунова, С. Судейкина. З цього ж знакового ряду і акробат В. Ходасевича:

Від даху до даху протягнуть канат.

Легко і спокійно йде акробат.

В руках його - палиця, він весь - як ваги,

А глядачі знизу задрали носи.

Штовхаються, шепочуть: "Зараз впаде!" -

І кожен чогось схвильовано чекає.

Направо - старенька дивиться з вікна,

Палево - гуляка з келихом вина.

Але небо прозоро, і міцний канат.

Легко і спокійно йде акробат.

А якщо, зірвавшись, фігляр впаде

І, охнувши, захрестилася брехливий народ, -

Поет, проходь з байдужим обличчям:

Ти сам не таким чи живеш ремеслом?

( "Акробат", 1913)

"Важка ліра" - остання збірка, виданий В. Ходасевич на Батьківщині. Потрясіння від пережитого надає строфам поета есхатологічну забарвлення. Назва і цієї збірки глибокодумно і грунтовно пов'язано з вмістом віршів. А ще в ньому криється натяк на виконання заповіту улюбленого поета: розбита "розпещена ліра". Несподіваний епітет до іменника ліра впливає на сприйняття поетизму. Музичний інструмент асоціативно пов'язується з тим, хто тримає його в руках і кому важко - з лірником, поетом, з його відповідальним, високим, "злобливо" ремеслом в "хвилини фатальні". В. Ходасевич, по-своєму долаючи символізм, дав своє бачення "страшного світу".

Автор і його ліричний герой часто постають тут у прикордонній ситуації буття і інобуття, вони намагаються осмислити світ і себе в світі раціонально, але - безуспішно: все навколишнє ефемерне. І тоді вони звертаються до душі - вічної, вільної (її поетичний інваріант - вільний творчий дух). Душа - щось, що стоїть високо і за тлінне тіло, і над залежним, зрощеним з тілесною оболонкою егоїстичним "Я". Душа осягає все, що і тут, і там. В. Ходасевич по-тютчевською ( "Про віща душа моя, // Про серце, // повне тривоги. // О, як ти б'єшся па порозі // Як би подвійного буття! ..") Вводить тему "подвійного буття". Як справедливо зазначають дослідники, в художньому світі цього поета душа самоцінна, божественна і настільки автономна, що здатна не тільки після смерті, але і в інших випадках - сну, ейфорії - відділятися від тіла. За підрахунками Ю. Левіна "душа - найчастіше слово в" Важкою лірі "" [6] . У ряді віршів душа постає, об'єктивується, так би мовити, анонімно, в них немає слова душа , як, наприклад, у вірші, який визначив назву збірника:

Сиджу, освітлюваний зверху,

Я в кімнаті круглої моєї.

Дивлюся в штукатурне небо

На сонці в шістнадцять свічок.

Кругом - освітлені теж,

І стільці, і стіл, і ліжко.

Сиджу - і в збентеження не знаю,

Куди б мені руки подіти.

Нескладні, пристрасні промови!

Не можна в них зрозуміти нічого,

Але звуки правдивіше сенсу,

І слово сильніше за все.

І музика, музика, музика

Вплітається в спів моє,

І вузьке, вузьке, вузьке

Пронизує мене лезо.

Я сам над собою виростаю,

Над мертвим встаю буттям,

Стопами в підземне полум'я,

У текучі зірки чолом.

І бачу великими очима -

Очима, можливо, змії, -

Як співу дикого слухають

Нещасні речі мої.

І в плавний, обертальний танець

Вся кімната розмірно йде,

І хтось важку ліру

Мені в руки крізь вітер дає.

І немає штукатурного неба

І сонця в шістнадцять свічок:

На гладкі чорні скелі

Стопи спирає - Орфей.

( " Балада ", 1921)

Це ключове вірш збірки коштує в ряду самих викривальних творів, створених в роки трагічного заходу "срібного століття", в роки вже "мертвого буття". Ліричний герой асоціює себе з Орфеєм в пеклі. Тут той же драматизм світовідчуття, який відобразив Н. Гумільов в написаному декількома місяцями раніше вірші "заблукав трамвай", і та ж поетика, побудована на поєднанні символистских і акмеістіческіх принципів, містичної туманності і ясності, хоча і далеко не прекрасною. Типологічно, засудженням дурної нескінченності зримою життя, воно зближується також з відомим віршем "Ніч, вулиця, ліхтар, аптека ..." О. Блока, ключовим в його збірнику "Страшний світ". Гостроту трагічного пафосу злегка притупляє фінальний мотив звільнення в жертовному творчості.

Збірка віршів "Європейська ніч" (1927) сповнений похмурих думок і образів. Поряд з новими до збірки увійшли і раніше написані вірші, з різних причин не були опубліковані. В. Ходасевич йде на сміливі експерименти в стилі сюрреалізму, сплітаючи воєдино елементи впізнаваною реальності і химерної фантазії, абстрактну резиньяцію і прозаїчну замальовку. Світовідчуття автора, його ліричного героя драматично, швидше навіть песимістично. Треба сказати, підстав для такого світовідчуття було більш ніж достатньо: післявоєнна розруха, смерть близьких людей, потреба, негаразди в особистому житті, загострення давньої важкої хвороби, конфліктна атмосфера емігрантського середовища, і все це - на тлі безперспективною втрати батьківщини, руйнування її культури.

Можна сказати, "Європейська ніч" пролягла через душу поета. Похмурість ночі деформує картини світу, класичні високо поетичні явища постають низькими прозаизмами: небо - емальованим тазом, море - умивальником, прибій - мильною піною, ніч нс ніжна і свіжа, а гнильні, місяць - каламутна, земля - порівняли і т.д. Під стать цього світу, "нудного, як лікарня", його жителі - "уродікі, уродіща, виродки", "клубки черв'яків", "блудні нареченої з женихами" і т.п. Все це безліч задихається, тремтить, бурчить, хихикає і - нудьгує. Квінтесенція маси - сам поет - "лінива амеба". Ця збірка істотно полемічний по відношенню до збірки "Важка ліра". Якщо, наприклад, в "Баладі", ліричний герой-поет височів над мирської тьмою, то тут він в неї падає.

Перефразовуючи пушкінське "і з огидою читаючи життя мою", він пише:

І, проникаючи в життя чужу,

Раптом з огидою дізнаюся

Відрубану, неживу,

Нічну голову мою.

( "Берлінське ", 1922)

Висновок тут похмурий і безперспективний:

Перекинув столик залізний.

Перекинув пиво своє.

Марне - марно:

Триває буття.

( "У моря", 1923)

Можна погодитися з Ю. Айхенвальда: "винятковою красою" володіє входить в книгу стилізована під старовинну англійську баладу антивоєнна поема "Джон Ботте" (1926). Абсурдно-комічні елементи описуваної поетом ситуації поєднуються тут з високою трагедійністю, в окремому випадку відбивається щось загальне. Добрий кравець Джон Ботте похований в поспіху безіменним, гірше того - з рукою іншого нещасного, що належала колись теслі. Після війни Джона урочисто перепоховали в лондонському меморіалі "Невідомому солдату". До нової могили ходили на поклін багато "скорботні матері", "вірні дружини", лише вдова Джона відмовляється йти на могилу невідомого солдата:

Але плаче Мері: "Не хочу!

Я Джону лише вірна!

До чого мені загальний і нічий?

Я Джонова дружина! ".

Невтішна життя нещасної вдови-дружини. А коли суворий апостол Петро не дозволив Джону натякнути дружині, що це його прах в абатстві похований, то і нещасному герою-чоловікові рай став "несила". Перефразовуючи великого трагіка В. Шекспіра, можна сказати, правди не знайшлося ні на землі, ні вище ...

В. Ходасевич пройшов не закономірний, але, в общем-то, досить традиційний для великих художників шлях: від помірного оптимізму на початку творчості до відображення життя, як сказав філософ-екзистенціаліст Л. Шестов, в світлі "апофеозу безпідставність" в кінці. Цьому сприяли, як уже говорилося, і життя, і доля, і час. Ось початкові і передостанні рядки одного з характерних останніх віршів поета, його бачення того, що вгорі і долішнього. Зауважимо, улюблена їм толерантна іронія пішла, її вигнав злий сарказм:

Вгорі - копійчаний будинок побачень.

Внизу - в копійчаних "Казино"

Розсілися глядачі. Темно.

Пора щипків і очікувань.

11есутся зірки в танці, в трясці,

Звучить оркестр, співає дурень,

Летять алмазні підв'язки

З мороку в світло, зі світла в темряву.

І заходячи в дірку все ту ж,

І сходячи на небосхил, -

Так ось в який ганебної калюжі

Твій День Четвертий відображений! .. [7]

( "Зірки", 1925)

Творчість В. Ходасевича завжди було і залишається привабливо для вчених за кордоном, і в пострадянській Росії про нього з'явилися глибокі дослідження [8] . Однак цим художником слова ще відносно мало цікавляться любителі поезії. Причин кілька. Сучасниками В. Ходасевича були найбільші поети, що дебютували на два - три - чотири роки раніше за нього. Свою роль зіграла і його відособленість від основних літературних течій, вплинула еміграція, її наслідком стало напівзабороненим положення поета на батьківщині, думається, вплинули і мемуари сучасників, які розповіли про сто складний характер. Образне творчість поета нерівноцінні, але навіть на цьому тлі критичні оцінки його віршів вражає різноманітністю думок.

Строгий критик В. Набоков в замітці-некролозі дав таку оцінку творчості В. Ходасевича: "Найбільший поет нашого часу, літературний нащадок Пушкіна по тютчевской лінії, він залишиться гордістю російської поезії, поки жива остання пам'ять про неї" [9] . Серед тих, хто дав високу характеристику таланту В. Ходасевича, багато іменитих особистостей, причому вельми недружелюбно один до одного ставилися, наприклад М. Горький і З. Гіппіус. Не всі визнані літератори поділяли їхню думку. Скромніше, як камерне, "альбомне", оцінював творчість свого сучасника О. Мандельштам, хоча і знаходив в ньому щось примітне: "Йдучи від кращої пори російського поетичного дилетантизму, від домашнього альбому, дружнього послання у віршах, повсякденною епіграми, Ходасевич доніс навіть до двадцятого століття хитромудрість і ніжну грубість простонародного московського Говорка, яким користувалися в панських літературних колах минулого століття. Вірші його дуже народні, дуже літературні і дуже вишукані " [10] . Правда, сказано це було в 1923 р, до виходу останньої і, безсумнівно, кращої книги віршів поета. Зовсім невисоку оцінку дали В. Ходасевич відомий критик Д. Святополк- Мирський, символіст В. Іванов. Найчастіше поета звинувачували в наслідуванні або неоригінальності. Хочеться вірити, що поетична спадщина В. Ходасевича пройшло стадію незаслужених звинувачень (як пройшло її поетична спадщина І. Буніна). У самих критичних вказівках - ось тут у нього А. Пушкін, ось тут - Є. Баратинський, ось тут - А. Блок - чується щось снобістське. В. Ходасевич нс приховував своїх діалогів з класиками, його явні і приховані відсилання до попередників поетично обгрунтовані, все це осягається в рамках неупередженого интертекстуального вивчення.

Важко сказати, чому в кінці 1920-х рр. (навряд чи під тиском ворожої критики) В. Ходасевич майже залишив поетична творчість. Можливо, кажучи пушкінської рядком, літа схилили до "прози". Хоча ... рима його ніколи не була "пустунка". Частково цей крок пояснив поет: у вірші "Сховище" (1923) він (не без дещиці провокації) висловив сумніви в дієвості краси. Ось початкова строфа цього твору і фінальна, з акордних прозаизмом, - фірмовим знаком пізнього В. Ходасевича:

По залах проходжу ліниво.

Неприємно від істин і красот.

Ще небачені дива,

Зізнатися, знаю наперед.

................................................

Ні! Годі! Тяжчають повіки Перед довгою низкою Мадонн, -

І так радісно, що в аптеці

Є кисленький пірамідон.

В останнє десятиліття життя був написаний роман "Державін" (1931), своєрідна данина пам'яті вчителю, потім - повість "Життя Василя Травникова" (1936) - тут вигаданий герой, письменник, висловлює багато потаємні думки самого автора, книга "Про Пушкіна" ( 1937) - заздоровниця російському "початку всіх початків" і, незадовго до кончини, спогади "Некрополь" (1939) - те, що не можна обійти, створюючи історію російської літератури.

В. Ходасевич був, безумовно, особистістю непересічної, з роками стало ясно: він не просто залишив значний слід у вітчизняній словесності, а й визначив її подальший розвиток в самій Росії і в російській зарубіжжі. У вірші зі стійким в світовій словесності назвою "Пам'ятник" (1928) В. Ходасевич в общем-то справедливо писав:

У мені кінець, в мені початок.

Мною вчинене так мало!

Але все ж я міцне ланка:

Мені це щастя дано.

  • [1] Поет має на увазі восьмитомник А. Пушкіна, який він завжди возив з собою.
  • [2] "Будинок мистецтв" став своєрідним прообразом Елагинской комуни в романі сучасного письменника Д. Бикова "Орфографія" (2003).
  • [3] Ходасевич В. Ф. Собр. соч .: в 4 т. М., 1997. Т. 4. С. 190.
  • [4] Вейдле В. Поезія Ходасевича // Російська література. 1989. № 2. С. 160.
  • [5] Детально - см. Глосарій: амбівалентність.
  • [6] Левін Ю. Про поезії В. Ходасевича // Левін Ю. І. Вибрані праці. Поетика. Смуток. М., 1998. С. 239-242.
  • [7] Згідно зі Святим Письмом, всі небесні світила були створені в Четвертий День Творіння.
  • [8] Перші в цьому ряду - Богомолов Н. Життя і поезія Владислава Ходасевича // Ходасевич В. Вірші. Бібліотека поета. У вступній статті. Л., 1989; Бочаров С. Ходасевич // Література російського зарубіжжя 1920-1940. М., 1993. Потім з'явилися інші змістовні роботи названих вчених, а також роботи А. Ранчін, М. Філіна, С. Федякіна, інших дослідників.
  • [9] Набоков В. Про Ходасевич // Набоков В. Русский період. Собр. соч .: в 5 т. Т. 5. СПб., 2003. С. 587.
  • [10] Мандельштам О. Буря і натиск // Мандельштам О. Слово і культура. М., 1987. С. 209.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >