В ТРАДИЦІЯХ РЕАЛІЗМУ

В результаті вивчення даного розділу студент повинен:

знати

  • • популярних письменників-реалістів, включаючи письменників "знаніевцев", своєрідність тематики і проблематики їхньої творчості;
  • • життєвий шлях і еволюцію творчих шукань М. Горького;
  • • ідейно-художня своєрідність найбільш значних горьковских творів в прозі та драматургії, написаних до еміграції з радянської Росії;
  • • роль М. Горького в літературному процесі початку XX ст .;
  • • ставлення письменників-реалістів до соціально-політичних подій 1905 і 1917 рр .;

вміти

  • • пояснювати зв'язок письменників-реалістів з соціальними проблемами і художньо-філософськими шуканнями кінця XIX - початку XX ст .;
  • • пояснювати своєрідність романтичної складової художніх світів письменників-реалістів;
  • • показувати новаторство М. Горького в прозі та драматургії, полемічний діалог письменника з класичною літературою;

володіти

  • • навичками аналізу творів письменників-реалістів у єдності змісту і форми;
  • • поняттями реалізм , детермінізму історизм , типізація , узагальнення.

А. Серафимович, В. Вересаєв, М. Арцибашев і інші

На початку XX ст. реалізм, що досяг вершин в попередньому столітті, залишався впливовим напрямком. Його авторитет підтримували як продовжували писати творці "золотої епохи" - Л. Толстой, А. Чехов, так і нові автори, перш за все - М. Горький. Реалістична проза була найбільш затребуваною, мала велику читацьку аудиторію. Видавництво "Знання", багато в чому задовольняє читацькі запити цієї аудиторії, випускало збірники величезними для того часу тиражами - до шістдесяти п'яти тисяч примірників. У них друкувалися і ті, хто слідував манері написання своїх вчителів-попередників, і ті, хто свідомо чи несвідомо оновлював її, підходячи до того, що на початку другого десятиліття нового століття назвуть реалізмом новітнього часу, трохи пізніше - неореалізмом. Фактичним керівником видавництва був М. Горький, тому не випадково коло "знаніевцев", куди до певного часу входили і реалісти, і неореалісти, опоненти, як уже говорилося, називали "сузір'ям великого Максима". На рубежі століть в нього входили І. Бунін, Л. Андрєєв, О. Купрін, А. Серафимович, В. Вересаєв, С. Блукач, Н. Гарін-Михайлівський, Н. Телеш, Е. Чириков, С. Найдьонов, С. Гусєв-Оренбурзький, Н. Тім- ський, А. Свірський, С. Оливній, І. Шмельов, В. тан- Богораз, С. Юшкевич, Д. Айзман і багато інших авторів. Це коло завжди відрізнявся різноманітністю творчих індивідуальностей, його ідейна єдність збереглося, приблизно, до другої половини першого десятиліття нового століття: серйозний розкол внесли тоді трагічні події 1905 і наступних років. Вірніше, ставлення до цих подій: одні автори як і раніше брали революційний шлях перетворень в країні, погляди інших змінилися, вони увірували в надійність еволюційного шляху. Ці різні "віри" багато в чому визначили задуми, зміст і форму їх творів.

Письменники-реалісти відображали життя величезної імперії, її очевидні громадські та менш очевидні моральні конфлікти розкривали їх причини і прогнозували, ніж вони можуть завершитися. Поетичні сторінки реалістів були не так виразні, як сторінки прози. Єдиним "великим" поетом, досить тривалий час друкувався в збірниках "Знання", був І. Бунін.

Вся проза "срібного століття" говорила про кризу життя і шляхи сто подолання, але якщо модерністів явище кризи хвилювало в абстрактних, інтелектуальних його проявах, то реалістів турбували конкретні - політичні, соціальні, побутові - втілення переломного часу. Пасіонарні "нові люди" були і серед модерністів, і серед реалістів, але якщо перші відносили до них ченців лицарів духу, то другі писали про дійсних або потенційних революціонерів, повних благих намірів і відгукуються на вимоги мас перетворити існуючу життя.

Реалісти- "знаніевци" показали, що невдоволення цим життям, як відлуння невдоволення робітничих околиць і сіл, проникає в салони, зали, маєтки, в "будинку з мезоніном", що питання поточного часу стали займати "верхи" не менш, ніж питання з розряду "вічних". Народні маси в реалістичній прозі початку XX ст., В порівнянні з творами минулого століття, відрізнялися особливою багатоликість. Дяки, селяни, робітники, міщани, такі впізнавані типи, як "маленька людина" або метання інтелігент, стали наділятися явно більш складними рисами характеру. Досить сказати, що традиційно співчутливі або іронічні погляди на "маленької людини", характерні для прозаїків-реалістів, змінилися на інші - вичікувальну або навіть злякано-критичні. Деякі письменники-реалісти побачили в цьому соціальному типі небезпеку, загрозу побуті, середовищі.

В реалістичній прозі початку XX ст. відбулися зміни жанрової системи і стилістичної організації тексту. Криза свідомості, втрата колишніх цілісних уявлень про життя, різного роду есхатологічні передчуття, якщо не визначили, то сприяли ослаблення позицій реалістичного роману, зробивши найбільш популярними жанрами розповідь, повість, нарис. Малі жанри розширювали тематичне розмаїття словесності, варіативність висвітлення тієї чи іншої нагальної проблеми, інакше кажучи, проблематики, а головне - дозволяли швидше реагувати на події поточного життя. Ослаблення позицій реалістичного роману, втрата романного героя, який намагався пізнати метафізику життя і знайти універсальні механізми світоустрою, - все це, природно, знизило рівень філософічності оглядається прози. При цьому багатшими стала творча лабораторія прозаїків-реалістів, формальна організація творів, їх тексти стали більш "звучать", більш образотворчими.

Корпоративні зв'язку в колах реалістів новітнього часу були жорсткими, їх погляди на творчість попередників і сучасників, їх інтерпретація окремих творів, їх погляди на цілі і завдання словесності відрізнялися, як і громадянські позиції, різноманітністю. Як вже говорилося, багато хто з них, наприклад, І. Бунін, Л. Андрєєв, О. Купрін, Є. Замятін, С. Сергєєв-Ценський, зазнали еволюцію поглядів на життя, еволюцію творчої манери - від реалізму до неореалізму. Не дивно, що класифікацію авторів але їх приналежності до реалізму або неореалізму можна багато в чому вважати умовною. Так, найвизначнішим прозаїком-реалістом рубежу століть бачиться М. Горький, але при цьому його творчість, його участь в літературному процесі чимало сприяло розвитку неореалізму. В. Вересаєв працював в реалістичній манері, але в окремих творах звертався до невластивої реалістам-попередникам проблематики і поетики. Епатажний М. Арцибашев, при всіх своїх прямих і непрямих закликах вирватися з "залізних кайданів" класики, в цілому, не відірвався від реалізму. Багато літераторів відрізнялися широтою тематики і проблематики, але залишалися письменниками-реалістами, причому дуже популярними, як, наприклад, А. Серафимович.

Олександр Серафимович Серафимович (Попов, 1863 1949) народився на Дону в благополучній родині козака, який служив по військовому відомству. Пятістенка рідної домівки ділилася на білу і чорну половини, як пізніше згадував письменник, в першій його вчили "манерам", в другій - "життя". Навчання на фізматі Петербурзького університету перервав арешт за зв'язок з революційним підпіллям. Письмо листівок революційного змісту обернулося п'ятирічної посиланням в Архангельську губернію. Там A. Серафимович звернувся до художньої творчості. Перші твори створювалися на основі особистих спостережень над важкою життям поморів.

Успіх прийшов до письменника з дебютним оповіданням "На крижині ", опублікованому в 1889 р поважної столичної газетою "Русские ведомости". Його високо оцінили B. Короленка, Г. Успенський. Мисливець на тюленів на прізвисько Сорока, одвічний боржник кулака Ворони захопився забоєм тварин і замерз на унесенной у відкрите море крижині. У передсмертних видіннях перед ним проходить все життя, докором совісті постав приречений на смерть ескімос. Колись Сорока підпоїв цього нещасного і позбавив усіх оленів. Безпросвітна, суєтне життя людини, як це часто спостерігається в мистецтві, протиставлена тут величній красі природи, даної в описі зоряного неба. Типологічно схоже опис-протиставлення є, наприклад, в драматичному чеховському оповіданні "Ванька" ( "А погода чудова. Повітря чисте, прозоре й свіже. Ніч темна, але видно все село з її білими дахами і струмками диму, що йдуть з труб ... "), опублікованому трьома роками раніше розповіді А. Серафимовича. "Сяючи величною красою Півночі, тихо дрімає над спокійним морем полярна ніч, заткана тонким іскристим, морозним туманом. А над нею, виблискуючи химерними переливами фосфоричний гри, розметав зоряна тканину. У темній безодні коливалися повисли яскраві зірки. З висоти задумливо ллється голубувате сяйво" . На засланні написаний ряд тематично схожих оповідань: "Снігова пустеля ", "На плотах" (обидва - 1890) та ін.

У 90-і рр. XIX ст. А. Серафимович жив під наглядом поліції на Дону, але враження північній життя продовжували відбиватися в його прозі, в описах соціальної нерівності, напівдикої побуту, вимушеної жорстокості мужіков- промисловиків. Бузувірське, кримінальне діяння покладено в основу сюжету оповідання "Помста" (1897). В покарання за злодійство уловів з чужих мереж рибалки живим протягували людини під льодом від однієї лунки до іншої, третьої, поки той не перетворився на крижаного бовдура. Для науки злодійкувато поморам "крижаний злодій" до настання весни був виставлений на огляд посеред білого безмовності. Драматизм сюжетної ситуації загострюється тим, що обставини життя підштовхнули нещасного - на крадіжки, рибалок - на вбивство. У манері А. Серафимовича відчувається "школа" А. Левитова, Ф. Решетникова, В. Короленко, Г. Успенського. На Дону А. Серафимович почав велику серію розповідей про пролетарів: "Стрілочник" (1891), "Під землею ", "Маленький шахтар" (обидва - 1895) та ін., - Про нестерпного бідності, про виснажливому праці, про жорстокість імущих, про страх перед завтрашнім днем - про смертну тугу життя.

У 1902 р А. Серафимович переїхав жити до Москви, де познайомився з М. Горьким, який залучив його до співпраці з видавництвом "Знання", ввів в літературно-мистецьке товариство "Среда". Там він спілкувався з І. Буніним, Л. Андрєєвим, В. Вересаєв, С. Скитальцем, Н. Телешовим. Деякі нові друзі жартували над тенденційністю, специфічної народністю вчорашнього провінціала, жартома нарекли ними за видатну лисину Лисогором.

Багато оповідань А. Серафимовича присвячені діячам революції, барикадним боїв 1905-1906 рр. Пафосом героїзму овіяні діяння його героїв-підпільників у таких, наприклад, оповіданнях, як "Серед ночі", "Похоронний марш", "На Пресні" (всі - 1906). Характерний тоді ж написане оповідання "Бомби", що віддалено нагадує своєю проблематикою горьковский роман "Мати". Дружина робітника, слухаючи розмови чоловіка з друзями-змовниками, з агітатором починає внутрішньо змінюватися. Спочатку жінка боїться революціонера як антихриста, який з'явиться і накаже: "Бабу повісити, а хлопців - в лежанку головою ...". Але поступово до неї приходить віра, що той робить добру справу. Все, що відбувається автор описує нс без гумору. У фіналі жінка чекає, що революціонер втілить її мрію, накаже видати "вовняну спідницю та кофтинку шовкову,., Та чаю з цукром ...". Писав А. Серафимович розповіді і про революційному пробудженні села, наприклад, "У обриву", "Зарева" (обидва - 1907). Стиль названих творів відрізняється динамізмом, конфліктної напруженістю. Автор із симпатією оповідає про єднання сил, що бунтують, підпалюють, експропріює, висловлює віру, що вони виведуть країну з темряви сьогодення в світле майбутнє. Цій темі відповідає патетична символіка, наприклад, в оповіданні "Серед ночі" робочі крізь "непроглядну темряву" пробираються на сходку до "засвітився вогнику". Символічні численні "заграви", "багаття", масові сцени. Кульмінації цих творів нерідко пов'язані з промовою "ідейних" героїв.

Примітно, що молодому автору була присвячена окрема стаття в словнику Ф. Брокгауза - І. Ефрона, що виходив в 1890-1907 рр. Цієї честі удостоїлися не всі відомі прозаїки тієї епохи. Автор статті характеризує А. Серафимовича як побутописця північного промислового люду, що володіє етнографічної спостережливістю, як художника шахтарської "дантовского пекла", як викривача прірви між правосвідомістю народним і державно-юридичним. Відзначається "викривальна тональність" багатьох творів А. Серафимовича, які при "зовнішньої ескізної ... вдумливі і серйозні". Менш цікаві, на думку автора словникової статті, розповіді про інтелігенцію.

Здається, заслужену увагу читачів і критиків привернула повість-притча "Піски" (1908). Скупий на похвали Л. Толстой поставив на полях книги її автору "п'ять з плюсом", зауваживши: "Це така краса! Це мені Чехова нагадує ... Справжній художник!" [1] . У центрі уваги - загублені жагою наживи життя. А. Серафимович через тридцять років після написання в дусі часу визначив ідею повісті з класових позицій: "Молода, повна сил і здоров'я працівниця продає себе старому мельника в сподіванні стати власницею застарілої млини. Потім, з роками, сама перетворюючись на стару, .. владою власності прикріплює до себе молодого працівника. Млин і у цього висмоктує молодість: власність і тут зжерла почуття. Капіталістичний світ таким чином стверджує систему експлуатації не тільки м'язів, але і почуттів. Ось у чому соціальна основа оповідання " [2] . Насправді ідея "Пєсков", думається, глибше критики "капіталістичного світу". По-своєму символічні багато образів повісті: спрута-млини, пісків, що біжить.

Мова повісті відрізняється пластичністю, природністю. Ритм оповіді витриманий, відповідає змісту, картинам описуваної дійсності, неспішної життя на старому млині, руху вод рівнинній річечки. "На млині нічого робити. Здавалося, з незапам'ятних часів сама собою дзвенить вода, само собою повільно, тихо, ліниво обертається замшілих колесо, самі собою рясніють і пахнуть квіти, зеленіють верби, жовтіють надвинувшейся піски. Хіба коли збереться старий, візьме гостроносий молоток і , легенько тюкая, стане наковивать стершийся жорно ...

Вітру немає, повітря нерухомий, прозорий і чистий, але пісок звучить дивним, ледь помітним звуком, тужливо і сумно. Хиткий і тонкий, він навіть при затишності сиплеться з перехилившись гребенів і звучить ".

Природа байдуже дивиться на істеричні крики корисливих людей, їх погані помисли, недобрі справи. Люди приходять, безслідно йдуть, а природа продовжує своє вічне рух в часі. Читаючи повість, не можна не погодитися з горьковской оцінкою, даною автору: "Як художник - рідкісний пейзажист".

У 1912 р А. Серафимович закінчив роботу над романом "Місто в степу". Сюжет цього твору охоплює період в два десятка років: початок пов'язано з XIX, кінець - з початком XX ст. Тематика - промисловий розвиток, кримінальний капітал, класовий антагонізм, моральне і фізичне виродження "верхів", назрівання соціального вибуху. Пізніше цю тематику продовжить М. Горький в романі "Справа Артамонових". Негативну експресію великої сили А. Серафимович вклав в негативні персонажі, людей-звірів, типу Захара, підприємця з промовистим прізвищем: короїд. "Батько міста" - бандит, лихвар, власник кабака- кубла, хижак-підприємець, аморальне чудовисько. Зростає місто - зростає добробут і влада Захара Короедова. Поступове перетворення маленького селища в степу в місто, майнове розшарування жителів показано на багатьох характерах, деякі з них постають такими, що запам'ятовуються типами. На позитивні персонажі А. Серафимовича як би не вистачило уяви, вони виглядають слабкими, бляклими. Без симпатії представлена ліберальна інтелігенція. В кінці роману автор вказує на паростки усвідомлення своєї сили в робочих лавах. "Місто в степу" - своєрідна ілюстрація до роботи В. Ульянова (Леніна) "Розвиток капіталізму в Росії" (1899), до ідей російських марксистів, причому зроблена досить талановито. В оцінці книги А. Луначарським: "Це - роман, гідний Бальзака", - є і перебільшення, і дещиця правди.

А. Серафимович відноситься до тієї нечисленної частини російської інтелігенції, яка прийняла і Лютневу революцію, і більшовицький переворот у жовтні 1917 р У 1918 р він вступає в захопила владу партію більшовиків, працює як її пропагандист, за що літературне об'єднання «Середовище» виключило його зі своїх лав. Влада, природно, вітають позицію досить відомого письменника. Новій владі було важливо в пропагандистських цілях показати лояльне ставлення до них інтелігенції, досить сказати, що А. Блок, автор символістської поеми "Дванадцять", став називатися "радянським" поетом.

У роки Громадянської війни А. Серафимович, кореспондент "Правди", писав нариси, створював позитивні образи комісарів, комуністів [3] . Значне твір письменника того періоду - роман "Залізний потік" (1924), написаний по фронтових вражень, спогадів учасників так званого Таманського походу частин Червоної армії. Влітку і восени 1918 р ці частини неймовірними зусиллями вирвалися з оточення, пройшли від Кубані через гори і степи до Армавіра і з'єдналися з основними силами. З армією йшли біженці, сім'ї бійців. А. Серафимович був знайомий з командиром цього великого загону Е. Ковтюха. На початку шляху автор описує рух неорганізованого, галасливого, строкатого потоку: "Не то це ярмарок ... Нс то - табір переселенців ... Не то - армія ...". Альтернативи невпинному руху не було, інакше - загибель. Вони йшли, долаючи вогонь боїв, жорстокість білогвардійців, ховаючи померлих від голоду дітей. Воїни, в більшості своїй вчорашні селяни, загартувалися в жорстоких випробуваннях, виросли духовно, позбулися егоїзму, анархізму. В кінці роману на з'єднання з основними силами Вийшло не хаотична маса, а потужний організований "залізний потік". І тут, як і в інших творах А. Серафимовича, багато примітних, глибоко символічних, пов'язаних з ідейним задумом пейзажних замальовок. Ось одна з них. Автор малює "сірі скелі, зубасті ущелини, а вдалині під самим небом не те блискучі літні хмари, не те сліпучі снігові вершини". Кінематографічність, "візуальність" слова - все це приваблювало до роману увагу постановників фільмів ще з 1920-х рр., Серед них був і С. Ейзенштейн. Але знятий фільм був тільки в 1967 р Е. Дзіганом. "Залізний потік" був задуманий як частина епопеї "Боротьба", багато пізніше написані розповіді, нариси є її заготовками.

А. Серафимович був людиною товариською, допомагав літературному становленню молодих авторів - М. Островському, М. Шолохова. Довгі роки він очолював журнал "Жовтень", де були опубліковані перші розділи "Тихого Дону". У роки Великої Вітчизняної війни А. Серафимовича було більше 80 років, проте він виїжджав на фронт, працював військовим кореспондентом [4] .

Вікентій Вікентійович Вересаєв (Смідович, 1867 1945) , прозаїк, перекладач, літературознавець, народився в сім'ї тульського лікаря, релігійної, але ліберальної. Сім'я була з традиціями: в звичаї були вечірні читання класики, розмови на етичні теми. Напевно, і ці читання, і ці розмови сформували у майбутнього письменника любов до красного письменства, духовність, виняткова працьовитість. Приїжджаючи на канікули в невеликий маєток батьків, Веня, спочатку студент історико-філологічний факультету Петербурзького університету, потім медичного факультету Дерптського університету, займався селянською працею. Творчість, як це часто буває, почалося з віршів. В. Вересаєва завжди відрізняла підвищена вимогливість до себе, цим пояснюється його надходження на медичний факультет після закінчення історико-філологічного факультету і остаточного рішення зайнятися письменницькою працею. У "Спогадах" (1936) він писав: "Я мріяв стати письменником, а саме письменником. А письменник, вивчаючи людини, повинен бути абсолютно орієнтований в будові і відправленнях його тіла, у всіх здорових і хворобливих станах як тіла його, так і духу ". Отримавши диплом спеціаліста-медика, молода людина деякий час допомагав батькові в його лікарській практиці.

З самого початку творчої діяльності В. Вересаєв був активним учасником "Середовища", постійним автором в збірниках "Знання", довгі роки дружні стосунки пов'язували його з М. Горьким. До проблем суспільного, політичного життя В. Вересаєв ставився не формально. За написання прокламацій соціал-демократичного спрямування він посилався під нагляд поліції на батьківщину.

За творами В. Вересаєва можна вивчати історію тієї частини російської інтелігенції кінця XIX - початку XX ст., Яка думала про сенс життя, яка готова була присвятити своє життя благородним цілям. У цьому сенсі він продовжив традиції І. Тургенєва, Л. Толстого, А. Чехова. (Два останніх класика хвалили твори свого молодшого сучасника.) При цьому В. Вересаєв писав історію свого сучасника, тому в його книгах є місце публіцистичного початку, спорах на громадські теми, сповідальні "записок". Цю "естафету" він перейняв у особливо шанованих їм письменників - В. Короленко, В. Гаршина, Г. Успенського.

Одна з перших публікацій - розповідь-ноктюрн " Загадка " (1887). Ймовірно, цей твір відображає роздуми молодого прозаїка про взаємодію прекрасного в природі і в мистецтві. Герой розповіді, захоплений пишністю ночі, засмучений несподіваним вторгненням звуків скрипки, вони здаються йому грубими, що заважають насолоджуватися гармонією небес. Але потім він вникає в суть ллється мелодії, усвідомлює, що її краса відповідає красі зоряної ночі, відчуває гордість за людину, здатну творити за законами абсолютно прекрасного. Невідомий скрипаль розкрив герою оповідання сенс творчості, підказав, що справжнє мистецтво заряджає людину духовною енергією, робить його вільним, здатним "відвоювати надію". Розповідь завершується на мажорній ноті: "З новим і дивним почуттям я озирнувся навколо. Та ж ніч стояла переді мною в своїй колишній загадкової красі. Але я дивився на неї вже іншими очима: все що оточувала було для мене тепер лише прекрасним беззвучним акомпанементом до тих боролися , які страждали звуків ".

Очевидно, зовсім інші міркування, що стосуються змісту і призначення мистецтва, спонукали молодого прозаїка до написання розповіді "На естраді" (1900). Письменник Осокін переживає зоряний час популярності. Зали, де він читає свої твори, сповнені, йому слухають і аплодують. При цьому Осокін переживає болісне роздвоєння. Наодинці з собою він міркує в дусі Д. Писарєва про зло "чудесних звуків", про "проклятої і розбещує силі мистецтва", що спотворює "будь-яке почуття, будь-яке душевне рух, що викликається дійсністю". На черговій зустрічі з читачами - з благополучної міщанської публікою - Осокін бунтує. Він відмовився від подяк шанувальників, вимовляє з естради незапланований викривальний монолог: "Там внизу дико вирує і гуркоче величезна життя. Наші арфи відгукуються на цей гуркіт слабким меланхолійним стогоном ... Але невже ви не відчуваєте, скільки душевного розпусти в цій музиці, невже ви не відчуваєте, що приймати за неї подяки соромно ... ". Герой письменник і, треба думати, автор повстають проти розуміння літератури як справи-слова, як засоби, що викликає хвилювання, але не бажання брати участь в активних соціальних (протестних) діях.

У відповідності зі своїми етичними переконаннями і деякими громадськими тенденціями часу молодий письменник пише твори, що закликають до активної життєвої позиції. Такий, наприклад, з дещицею романтизму розповідь "Порив" (1889) - про душевні терзання підлітка: любов до батьків, бажання не засмутити їх боролося в ньому з поривом бігти до людей, які потребували його допомоги. Перемагає "право чистого пориву, право беззавітного відгуку на чужі страждання". Заклик до соціальної активності відчутний в підтексті реалістичного циклу оповідань про життя шахтарів "Підземне царство" (1891). Автор відобразив в них побачену їм життя шахтарів Донецького вугільного басейну.

Письменник добре знав життя провінційної інтелігенції, і вересаевского твори на теми цьому житті сучасників залучали і переконували. Зокрема, його хвилювала тема "бездоріжжя", втрати ідеалів. У ранньому виразному оповіданні "Товариші" (1893) він засуджує безцільне міщанське животіння, забуття високих устремлінь юності - бажання з користю для вітчизни прожити життя. За вечірнім чаєм зібралися вже багато років знають один одного люди, колись сповідували народницькі ідеали: чиновники, лікар, вчитель. Їм нічого сказати один одному, йде млява, порожня розмова про зайців, адюльтери, прислузі. Монтаж фраз, тим, деталей інтер'єру створить емоційний підтекст. З випарується сну, як з далекого минулого, в пам'яті господаря будинку застрягли рядки з вірша Н. Добролюбова: "Ще роботи в житті багато, // Роботи чесної і святий ...". Гості співають романс: "Так життя молода проходить безслідно, // Л там уже близький кінець ...". Це спів господар підсумовує думкою, що витає над столом: "Все позаду залишилося, - і молодість, і віра, і ідеали ...". З фотокартки на компанію дивиться "змучене обличчя" письменника, якого називали "хвора совість" - Г. Успенського. "Які там ідеали! - Зауважує один з гостей, - Пиво-то ось ... зовсім видихнуло". Розповідь завершує хльостка фраза: "У вікна дивилася темна ніч, дощ стукав по даху, в кухні хропіла Мотрона".

Звертаючись до теми села, він описував матеріальне і духовне зубожіння народу. Характерний приклад - розповідь "Лізар" (1899) - про байдужому до краси природи, до добра, зла, до всього життя мужика. На думку Лізар, війна, мор, голод - божа турбота про людей.

У своїй ранній творчості В. Вересаєв часто виходив з ідеї соціального детермінізму, вказував на формування характеру обставинами життя, наприклад, в оповіданнях "До поспіху" (1899), " Ванька" (1901), в драматичних повістях, що утворюють дилогію "Два кінця" : "Кінець Андрія Івановича" (1899) і " Чесним шляхом" , (1903). Проблематика дилогії схожа з проблематикою повісті М. Горького "Подружжя Орлови".

Великий резонанс викликав художньо-публіцистичний роман " Записки лікаря" (1900). Йому присвячувалися диспути, по ньому писалися реферати. Критична полеміка в пресі зав'язалася навколо багатьох суджень і міркувань автора-повсствоватсля, які торкаються проблем соціальні, моральні, релігійні, етичні, естетичні. Жанр "записок" зближує читача і оповідача, молодого лікаря - людини сумнівається, небайдужого до життя, до якого важливо не утвердитися, а знайти істину. Він задається масою складних питань, на які хотів би знайти відповіді. Молодий практик відчуває моральні муки від обмеженості своїх посадових повноважень. Багато тем цього твору - професійна етика, медична таємниця, евтаназія, межі медичного експерименту - і до цього дня не втратили своєї актуальності.

Мобілізований в 1904 р як лікар на російсько-японську війну, В. Вересаєв створює цикл " Рассказов про війну" (1906) і нарисів в записках "На японській війні" (1907) - про героїзм і зраду, про безкорисливість і казнокрадство, про слави і ганьбу російської зброї.

Популярність письменника росла але міру публікації сповідальних повістей про ідейних шуканнях поколінь кінця XIX - початку XX ст .: "Без дороги" (1895), "Пошесть" (1898), "На повороті" (1902), "Кжізні" (1909), почасти цю лінію продовжив роман "В глухому куті" (1922). Безсумнівно, питання, що займали персонажів, - це питання, тривожили самого автора.

Шляхетний інтелігентна людина доктор Чеканов, головний герой повісті "Без дороги", втрачає віру в народницький рух. У неї виникає почуття розгубленості і провини перед тими, хто віддав життя за мету руху. Минулі ідеали повалені, інших немає, і нічого передати новому поколінню. Улюблена робота стала "анестезією", засобом забутися. На питання родички, юної Наташі, "Що робити?" він щиро відповідає: "Я не знаю! - в цьому вся мука". Чекалін заздрить тургеневскому Базарова, який "не залежав від часу". Він не бачить шляху до вчорашнього кумира, народу, який опинився на ділі грубої темною силою, для якого "все від Бога". Представники цього народу вмирають, але зухвало не виконують приписів лікаря: "на зло" з'їдають натщесерце кілька кавунів, замішують хліб на лавці холерного хворого, п'ють пляшками карболку. Чеканов готівка жертвою холерного бунту, убитий як враг- "отруйник" збожеволілої натовпом. Він приймає смерть, бачить в ній порятунок від болісного усвідомлення "не так" прожитих років, від болісних роздумів. Перед смертю Чеканов радить молоді шукати нові шляхи до іншого життя.

Наташа входить в коло головних героїв повісті "Пошесть". Вона стала старше па чотири роки, всупереч волі батька вчилася в Петербурзі, потім - в Швейцарії, прийшла до марксизму. Її міркування про капіталі, свідомому класі, прийдешні зміни суспільно-економічних відносин мають високу температуру і романтичні. Опонентами Наташі і її друга Даеву виступають народники - талановитий практикуючий земської лікар Троїцький, організатор процвітаючої селянської артілі Кисельов. Сторони не розуміють один одного, ніхто не може відмовитися від своїх переконань.

Повість "На повороті" побудована в основному на політичних суперечках молодих і не дуже молодих людей. Їх розділило різне ставлення до народництва, марксизму, різне розуміння ролі особистості і мас в історії. Поліфонія думок тут гранично широка. Хтось висловлює щиру віру в народницькі ідеали, хтось відстоює їх по інерції. Хтось приміряє марксизм, як модний одяг, не вникаючи в його суть. Хтось розчарований в народничестве, але не приймає марксизм за спрощений, "вузький і односторонній", погляд па людини. Ніхто нікого не переконує, але в фіналі проглядається символічна перемога однієї спір між сторонами: на прогулянці лише прихильники революційних перетворень витримують випробування негодою.

Повість "До життя", що складається з двох частин, займає особливе місце в цьому ряду повістей: в ній, як і в деяких наступних творах, письменник дистанціюється від ідеї соціального детермінізму. У повісті відбився непідробний інтерес автора до модних тоді навчань Ф. Ніцше, 3. Фрейда, А. Бергсона, також в ній знайшло відображення скептичне ставлення великої частини інтелігенції до революційної діяльності після поразки революції 1905 р Повість написана у формі щоденника головного персонажа, Костянтина Чердинцева, людини важкої долі, колись активного революціонера. У Чердинцева пропала віра в "справу", пропав інтерес до світу громадських інтересів. Засумнівавшись в соціально-історичної закономірності, у єдиному сенс життя, він відмовився жити заради ефемерного, на його думку, щастя більшості, "бур'яну людського". У пошуках сенсу життя колишній соціаліст сконцентрував увагу на світі індивідуальному, на філософії людини. Чердинцев побачив людину, включаючи себе самого, лялькою у владі інстинкту - "господаря", вище якого - тільки "невідоме". Зі стану депресії його виводить думку: людина не може піднятися над "невідомим", але може і повинен вольовим зусиллям приборкати "господаря". Переможно сили і пов'язане з ними стан щастя людина, на його думку, знаходить в "живого життя", в злитті з природою. Все інше - несуттєво. Сповідальні міркування Чердинцева дані відсторонено, без вираження до них авторського ставлення, але фігура цього персонажа виглядає колоритно, його опоненти, соціально активні персонажі, виглядають не так яскраво. Побічно В. Вересаєв торкається питань, що мучили ще Ф. Достоєвського. "А що, Сергійович! - Так один з революціонерів звертається до Чердинцева. - Нудно буде жити на світі, коли прийде цей самий наш соціалізм!". Зліва від таких, хто сумнівається стоять фанати ідеї, праворуч - експропріатори, наповнені "темною енергією". Асоціальна особистість, "декадент" Иринарх, підводить підсумки, пророкує щодо прийдешніх результатів революційної активності: "в морду всім". Письменник каже в повісті про складну зв'язку свідомості і інтуїції в житті, про вплив цієї зв'язку на діяльність людини. І цей твір В. Вересаєва викликало значну полеміку, повість критикували і "зліва", і "справа".

З виходом першої, а потім другої частини книги "Жива життя", зверненої до початкових десятиліть XIX в. ( "Про Достоєвського і Льва Толстого", 1910; "Аполлон і Діоніс", 1915), вересаевская літопис настрою і світобачення російської інтелігенції охопила всі попереднє століття. Побічно в цій дилогії він уточнює деякі ідеї, первинно виражені в повісті "До життя". Написання "Живий життя" В. Вересаєв вважав своєю головною справою. Автору здавалося, що він сформулював в ній відповіді на багато що хвилювали його питання. Він виступив проти "моди" на песимізм, ніцшеанство, проти пошуків звіриного початку. Всьому цьому він протиставив світлі початку буття, живе життя. Думка "людина проклятий", висловлений Ф. Достоєвським, письменник протиставив думки "Хай живе весь світ!" Л. Толстого. І як би разом з останнім стверджує: "Життя людства - це не темна яма, з якої воно вибереться у віддаленому майбутньому. Це світла, сонячна дорога, що піднімається все вище і вище до джерела життя, світла і цілісного спілкування зі світом! .." . Крізь призму цієї теорії тут розглядається і письменницьку творчість, зокрема, що зайшов, на його думку, в тупик інтелект Ф. Достоєвського і наділене "радісною силою життя" світобачення Л. Толстого. Ця книга, як і "Записки лікаря", викликала велику полеміку і теж не втратила своєї актуальності.

В. Вересаєв першим написав багатоплановий твір про громадянську війну. Жовтень "розколов" інтелігенцію, сформував різне ставлення до вибуху сутичці; про це, а також про війну в Криму, чому автор був свідок, і оповідає Вересаєвська роман "В глухому куті". В цілому це чесне, реалістичне оповідання про страшний період російської історії і про два шляхи інтелігенції в цій історії. Перший шлях уособлює колишній революціонер лікар-земець Іван сарганів, він вважає, що більшовики "заплювали" революцію, що вона стала "прибутковим ремеслом хама, сладостней утіх садиста". Сартанів наказав собі забути доньку Віру, що стала переконаною більшовичкою. Віра - характер героїчний, в романс вона гине від рук білогвардійців. Другий шлях уособлює професор Микола Дмитрієвський, з його точки зору, "бувають моменти в історії, коли насильство, може бути, необхідно". Він пішов на службу нової влади. Принципи цієї влади сформулював племінник Сартанова - керівник більшовиків в Криму Леонід сартанів-Сєдой: "Для нас питання тільки один, перший і останній: потрібно це для революції? Потрібно ... Страта, так кару, шпигун, так шпигун, придушення свободи, так удушення, провокація потрібна? І перед нею не зупинимося! .. ". Роман сповнений страшних картин реалізації цих принципів. Без симпатії представлена в романі і буржуазна інтелігенція, злякалися втратити звичні блага. Пошук істини багато в чому пов'язаний з образом Каті, другої дочки Сартанова. Вона кидається між ворогуючими таборами. Дійсність відкрила страшну прірву між словами та справами більшовизму. Катя не хоче бути стороннім спостерігачем, як батько, їй важливо зрозуміти, що відбувається. Вона працює з Дмітрієвським в Наросвіти, ходить на мітинги, на зібрання. Серед більшовиків дівчина знаходить людей безкорисливих, відданих ідеї, і негідників, що гріють руки на згарище. А ще вона бачить маси, байдужі до всього, що відбувається. Люди, полонені революційною ідеєю, запевняють героїню, що все, що відбувається - тимчасово. Поступово вона починає вірити, що в муках, багнетами твориться майбутня гармонія, але - вважає себе нездатною "йти через бруд і кров". У фіналі роману Іван сартанів кінчає життя самогубством, Катя їде "невідомо куди". Автор явно не знав, куди привести цей світлий характер.

В інтелігентному середовищі, дореволюційної і післяреволюційної, В. Вересаєв завжди мав моральний авторитет. Його чесність, людські якості, визнавали всі і завжди. Особливо колеги відзначали совісну роботу В. Вересаєва в "Видавництво письменників у Москві". Він ініціював створення цього книговидавництва (на зміну видавництва, що випускав втратили популярність збірники "Знання") і він ним керував на посаді голови правління і редактора весь період його існування, з 1912 до 1918 р В. Вересаєв був одним з організаторів і деякий час головою першого об'єднання радянських письменників, Всеросійського союзу письменників, яке існувало з 1920 до 1932 р Показово, що в роки громадянської війни В. Вересаєва, який проживав в кримському селищі Коктебель, неодноразово переходив з рук в руки, не репресували ні білі, ні червоні.

Він щиро прийняв всі революції і нову владу. Важко сказати, як він пояснював її очевидні злочини. Після жовтневого перевороту В. Вересаєв був головою Художньо-освітньої комісії при Московському Раді робітничих депутатів. Згодом працював у літературній підсекції Державного вченої ради Паркомпроса, редагував художній відділ журналу "Червона новина", входив до редколегії альманаху "Наші дні", працював в журналістиці. В кінці минулого століття з'явилися досить несподівані відомості про В. Вересаєва, про не безхмарні стосунки письменника з новою владою [5] .

У дусі соцреалізму письменник створив серію розповідей про нову моралі в житті заводської молоді, наприклад, "Ісанка" (1928), "Мимохідь" (1929), написав роман "Сестри " (1933) - про події першої п'ятирічки, про колективізацію. У названих та в ряді інших творів тих років, прикрашаючи, лакуємо радянську дійсність, В. Вересаєв явно пішов від тих реалістичних принципів, яких дотримувався довгі роки. Більш цікаві сто художньо-публіцистичні та мемуарні роботи кінця 20-х - початку 30-х рр .: "Невигадані розповіді про минуле ", "Записи для себе". Надзвичайно багаті фактичним матеріалом його тоді ж створені " Спогади ". Особливе місце в творчості Вересаєва займають "Біографічні літописі ", присвячені А. Пушкіну ( " Пушкін у житті", 1926 "Супутники Пушкіна ", 1937) та М. Гоголю ( " Гоголь в житті", 1933). Ці літописи, створені на основі документальних і мемуарних джерел, є змістовні, але суперечливі дослідження про життя і творчість класиків. Значна діяльність В. Вересаєва на терені перекладу давньогрецької класики - Гесіода, Сапфо, Гомера. У вісімдесят років він створив нові переклади "Іліади" й "Одіссеї". Можна з упевненістю сказати, що ім'я В. Вересаєва грунтовно вписано в історію російської словесності.

Михайло Петрович Арцибашев (1878-1927) - прозаїк, драматург, публіцист - народився і довгі роки проживав в Харківській губернії. По батькові він належав до старовинного, але збіднілого роду "дворян московських". На проживання в Санкт-Петербург переїхав в 20 років з твердим наміром стати професійним літератором. У столиці М. Арцибашев спілкувався з горьковским колом письменників "Знання", з богоискательских колом журналу "Новий шлях", з богемної публікою "вежі" В. Іванова, але своїм ніде не став. Повсякчасна відособленість письменника, очевидно, була пов'язана з його переконанням: "Абсолютною правди на землі немає" [6] .

Підвищена увага М. Арцибашев привернув до себе, звернувшись до висвітлення тем, які знала, але обходила цнотлива класика XIX ст. Те, про що літератори-попередники говорили натяком, імовірно, позначаючи в прихованому конфлікті, М. Арцибашев міг висунути на перший план, висвітлити яскравим світлом. Його часто займали інтимні, перш за все сексуальні переживання людей, вплив цих переживань на їх світосприйняття, на підсумкові вчинки, пов'язані з самозреченням, зрадою, самогубством і т.д. Інтерес до поглибленого психологізму був, очевидно, зумовлений натурою М. Арцибашева - похмурої, схильної до рефлексії, резиньяції. Письменник з молодості хворів на невиліковну хворобу, страждав глухотою, вів самотній спосіб життя, пережив спробу самогубства. Страждання, смерті, страждання і навіть агонії, не в символістському, як у Ф. Сологуба або у А. Ремізова, а в реалістичному описі переходять у нього з твору в твір [7] .

У мистецтві, але мудрому зауваженням І. Гете, "все визначає не що , а як". Метод автора обумовлюється, перш за все, його поетикою, проблематика, а тим більше тематика, не грають вирішальної ролі. У світлі цих положень М. Арцибашев постає письменником-реалістом, про проблеми глибоко особистісних, інтимних він писав засобами тієї реалістичної поетики, якої до нього писали про проблеми соціальних [8] .

Здається, в більшій мірі зняття табу з напівзаборонених тим в новітній час, зміни проблематики сприяли проблемні явища в інтелектуальній і суспільного життя, увагу до нових авторитетів в человековедении. За часів вступу М. Арцибашева в літературу в інтелігентному середовищі стали відомі і широко обговорювалися роботи Ф. Ніцше, зокрема, "улюблена" книга самого філософа "Сутінки ідолів" (припустимо і інший існуючий переклад її назви - "Сутінки богів"), розвінчує авторитетні в минулому судження, як про християнство, так і про гуманізм. Чи не раптом виникло, але посилився тоді недовіру до можливостей ratio вибудувати інше життя, пояснити світ

посувало мислителів, а потім і обивателів, звернутися до підсвідомості. З 1900 р в Росії з'являються переклади робіт представника інтуїтивізму А. Бергсона, що досліджував ірраціональне, інстинктивне в їх зв'язку з тим, що сам учений назвав "життєвий порив". У 1904 р в Росії вийшло популярний виклад роботи З. Фрейда "Тлумачення сновидінь" під назвою " Про сновидіннях". Є підстави вважати, що ряд творів М. Арцибашева, перш за все відвертий роман "Санін" (1907), побудовані на вульгарному, але, тим не менш, художньому ламанні деяких ідей названих вчених [9] .

Можна відзначити, в роки, коли М. Арцибашев працював над "Саніним", В. Вересаєв писав свою велику повість "До життя", виходив до теорії, яку трохи пізніше назве "живим життям". В. Вересаєв обійшов "проблему статі", питання сублімації, але ідеї його теорії мають сходження з суміжними за походженням ідеями, зав'язаними на проблемі: свідомість - підсвідомість. Відображена в ряді творів теорія М. Арцибашева, згідно з якою людина "не повинен гвалтувати свою гендерну природу", а повинен мати право на задоволення бажань, теж може претендувати на назву "живе життя". Саме до "проблеми статі" вийшли тоді В. Розанов, В. Брюсов, З. Гіппіус, інші модерністи. Цю проблему зачіпали і неореалісти, наприклад, О. Купрін, в оповіданні "Морська хвороба", опублікованому в період суперечок навколо роману "Санін". До цього Л. Андрєєв сказав своє слово про владу статі, опублікувавши розповідь "Безодня".

Що стосується громадянської позиції письменника, він завжди зі співчуттям і сумнівом ставився до революційних прожектів. Події 1905, а тим більше 1917 р остаточно відвернули його від радикалізму в політиці. У 1923 р М. Арцибашева вдалося виїхати з радянської Росії, дістатися до Варшави і, скориставшись польським походженням матері, отримати польське громадянство. У Варшаві він помер і похований.

В еміграції в статтях і прозі М. Арцибашев говорив про вузьколобості революціонерів, про їх руйнуючий вплив на духовність народу. У наш час відкрилася прозорливість арцибашевской публіцистики останніх років. На смерть радянського лідера він відгукнувся статтею "Смерть Леніна" (1924), в якій, зокрема, писав: "Ні навала Батия, ні криваве безумство Іоанна не заподіяли Росії такої шкоди і не коштували російському народу стільки крові і сліз, як шестирічна диктатура червоного вождя ". У посмертно опублікованій статті "Черемуха (Записки письменника)" (імовірно - 1926) М. Арцибашев затято заперечував культурну політику більшовиків, їх "вигадки" щодо "пролетарської культури". Стаття закінчувалася твердженням, що в майбутньому переможе "запах черемхи". Так метафорично він представив єдність істини, добра, краси.

Роман "Санін" на роки як би затьмарив все інше, створене М. Арцибашева на ниві російської літератури. Насправді і до цього роману письменник був фігурою в вітчизняної словесності, хоча і не першого ряду, але помітною. У 1905-1906 рр. у нього вийшла книга " Розповіді" в двох томах. Про неї писали, в цілому позитивно, відомі і досвідчені в літературі персони, наприклад, В. Брюсов, А. Горнфельд, А. Богданович, В. Боцяновский. Манера арцибашевского листи сягає своїм корінням у вітчизняну класику, дослідники справедливо говорили і говорять про засвоєння їм уроків М.Гоголя, Ф.Достоєвського, А. Чехова, в цей ряд можна поставити і І. Тургенєва. У М. Арцибашева було відчуття слова, стилю. Не можна не відзначити мальовничість його оповідної манери, в чому, ймовірно, позначилося навчання прозаїка в Школі малювання і живопису (в Харкові, 1897 1898). За поняттями тих років М. Арцибашева слід віднести до ряду письменників "демократичного спрямування". Він викривав офіційну брехню, тваринну грубість в міжособистісних стосунках, нехтування людяністю. Шукаючи паралелі в сучасній йому словесності, не можна не назвати таких різних авторів, як М. Горький і Л. Андрєєв. Тематично М. Арцибашев їм близький. Що стосується авторської позиції, він коштує десь між тим і іншим, осуд зла поєднується у нього з всепрощенням, розумінням його неминучості ( "Абсолютною правди на землі немає"). Уже тоді критики відзначали, що М. Арцибашев робить акцент на підсвідому мотивацію поведінки героїв [10] .

Не можна не помітити, що і в малих жанрах М. Арцибашев часом стосується того, що інші художники залишали, як правило, "за кадром", того, що погано, а то і трупне пахне. Екзистенціальне відчай заявлено вже в назвах його оповідань і повістей: "Дві смерті" (1898), " Смерть Ланде" (1904), " Криваве пляма" (1906), "Прірва" (1907), "Жах" (1915). Його автор-оповідач говорить про вичерпаність, про уразливість минулих ідеалів, про втрати колишніх норм життя. У книзі " Жінка , що стояла всередині : Еротичний роман" (1915) автор з сумом передбачає неминучість руйнування сім'ї "вільною любов'ю", неминучість відходу жінок "тургенєвського", "Гончарівського" типу. Не можна сказати, що М. Арцибашев відмовився від усіх традицій і ідеалів попередників, включаючи християнські, але він ставив під сумнів їх життєстійкість. У згаданій повісті "Смерть Ланде" співчутливо представлені ідеї "толстовства". Повість дійшла до Л. Толстого, і великий старець дав їй позитивну оцінку. На обраному терені художника-психолога у М. Арцибашева були певні успіхи. Йому вдавалися неабиякі, "крайні", характери - або слабкі, готові прийняти смерть як порятунок, або надсильні, одержимі своєю правдою.

Тема соціальних потрясінь, прямо або побічно, проходить через усю творчість М. Арцибашева. Революціонери підпільники, терористи, бунтарі з'являються на сторінках його творів так само часто, як і на сторінках газет його часу. Як правило, він зі співчуттям описує супротивників існуючого режиму, особливо жертовну інтелігентну молодь ( "Тіні ранку", 1905; " Людська хвиля", 1907 " Робочий Шевирьов", 1909). Серед них є і ті, хто вірить в "святу справу", і ті, хто бореться з режимом за інерцією, заплутавшись в протиріччях життя і особистої, і громадської. І в цьому сенсі М. Арцибашева можна порівняти з В. Вересаєв. При цьому авторське співчутливе ставлення перемежовується з авторським скептичним ставленням в поданні і тих, і інших. Для тих, хто розчарувався бомбістів терористична акція - форма прагматичного самогубства. У цьому сенсі, тематично, М. Арцибашева близький письменник В. Ропшин (Б. Савінков).

Багато відносно невеликі розповіді М. Арцибашева, несуть в собі велику узагальнення, яке дозволяє співвідносити їх з притчами. Такий, наприклад, розповідь "Революціонер" (1909), ідею якого можна визначити відомою формулою: зло породжує зло. Сентиментальний вчитель Людвіг Андерсен вийшов за місто, щоб насолодитися весняним пейзажем. Випадково він стає свідком того, як каральний загін без суду розстрілює трьох беззбройних людей - двох дорослих і "хлопчика". Учитель відчуває потрясіння і призводить на місце страти озброєних бойовиків, які жорстоко розправляються з солдатами і командиром-офіцером. Коли викритого Людвіга розстрілювали, він сміливо дивився в очі своїх катів.

Па цілому ряді символічних узагальнень-асоціацій будується розповідь "Дерев'яний колода" (1909). Засланець революціонер, борець за права пролетаріату Веригин йде провідати свого вмираючого від сухот одного, теж засланця, Шутова. Символічно опис громади тайги і жучка, який в сонному баченні героя міркує "щось про пролетаріат". Глибоко докори в змісті розповіді фраза ченця, "випадково" почута напередодні Верігіна і яка переслідує його в шляху. Людина, за словами цього ченця, точно знає тільки те, що "сонце світить". Виникає позасюжетний асоціація: переконання ченця - переконання революціонера - прізвище революціонера. Випадково Веригин виходить до землянки старого-язичника, що здійснює обряд годування свого божества. Жартома молода людина стріляє в таємниче усміхнене дерев'яне статуя. Центральна частина розповіді віддана жорсткої розмови Верігіна з Шутовим (про чвари в русі, про боротьбу) і, за контрастом, з селянином Федром Івановичем (про сенс віри, про переконання). Остання розмова також асоціативно, але грунтовно зв'язується з трагікомічна зустріччю з ідолопоклонником в лісі. Селянин засуджує Верігіна, готового молитися на народ: "І виходить людина тобі наместо колоди служить". Він каже про добро, яке виходить від місцевих ідолопоклонників і завершує своє міркування твердженням, що людині та віра краще, "від якої в ньому зла менше". У цій фразі, очевидно, міститься вихідна ідея розповіді. На зворотному шляху Веригин містично гине, встигнувши здивуватися на усміхненого дерев'яного ідола, кинутого в болото. Шанувальники кинули повалене божество в багно, але вони покарали і того, хто позбавив їх божества.

Тематика оповідань М. Арцибашева різноманітна. У ряді творів в центрі авторської уваги стоять процеси, що відбуваються в психіці людини під впливом якихось зовнішніх чинників. В оповіданні "Паша Туманов" (1901) інтрига знімається в самому початку, можна сказати, в експозиції твори. У поліцейську дільницю приходить гімназист, здає пістолет, визнається у вбивстві директора гімназії, гірко плаче. Ось вся фабула оповідання, нічого фактичного істотного автор не додасть. Він навіть не торкнеться питань, що завадило гарному "домашньому" юнакові отримати на іспиті щось вище одиниці, що трапиться з вбивцею потім. Сюжет двадцатістранічного твору будується на докладному викладі світу почуттів, переживань, думок, спонукальних імпульсів молодої людини. Невеликий вихід з цього викладу трапиться лише одного разу: Паша випадково зустрінеться з батьком свого однокурсника, з яким "наплювати" на оцінку сина. Лише до кінця оповідання проясняється головна змістовна ідея цього твору: причиною враженої свідомості і фатального пострілу стала любов до матері, страх заподіяти їй біль.

Від психології до явної психопатології М. Арцибашев пішов в виразному, жорстокому екзистенціалістському оповіданні "Сміх" (1902). Сюжет цього твору розгортається в психлікарні. Його початок пов'язаний з внутрішніми монологами головного лікаря, літнього хворої людини, іпохондриках і мізантропа, фінал - з бесідою цього лікаря з одним з пацієнтів, що завершилася божевіллям обох. "Сміх", звичайно, нагадує чеховський розповідь "Палата номер шість", андріївський - "Жили-були", у всіх трьох творах порушена філософія сенсу - безглуздість життя у порога вічності, небуття, "чорної діри". Але якщо у А. Чехова і в названому оповіданні Л. Андрєєва є місце гуманізму, любові до живого життя, то у М. Арцибашева те й інше, по крайней мере в межах сюжету, відсутня, його розповідь - апофеоз безпідставність. Доктора пригнічує думка, що сто нс буде, а під сонцем нічого не зміниться, дивитися на птахів, що летять йому легше, ніж на весняні краси: "Не полетите ... не тут, то в іншому місці ... все одно здохну! .. ". Пацієнт, споріднена душа, присвятив доктора в свої наукові обчислення, згідно з якими сонце, джерело життєвої енергії, згорить щодо скоро, і через п'ять - шість тисяч років все і все на землі "загине від холоду". Думка про загальної катастрофи призвела в заспокійливий захоплення доктора, його "злісний радісний сміх" з'єднався з таким же сміхом пацієнта і тривав, "поки на них обох не наділи гамівні сорочки". Можна помітити, що подібні мізантропи зустрічаються на сторінках і інших арцибашевскіх творів.

Цілком здоровому сміху теж є місце в оповіданнях М. Арцибашева, наприклад, в оповіданні "Бог" (1902) - про юнаків-гімназистів, які намагаються за допомогою логічних висновків довести або спростувати існування абсолютного початку.

Розповідь "З підвалу" (1903) і типом героя, і тематикою, і проблематикою, і тональністю, і драматичною фінальної розв'язкою (животіння - злочин - каторга) пов'язаний з багатьма творами російської літератури, створеними письменниками "демократичного спрямування" другої половини XIX ст. , починаючи з Д. Григоровича, автора "Антона Бідолахи". Пов'язані вони і з творами сучасників: М. Горького - автора повісті "Бідолаха Павло", Л. Андрєєва - автора оповідання "Весняні обіцянки". Головний герой цієї розповіді - швець Антон. Він тягне дні, роки, десятиліття тваринного життя в напівтемному підвалі, з якого лише іноді виходить в трактир, випити горілки. Шевця лаяли, йому не платили за виконану роботу, часто били, але все це він зносив покірно, співчуваючи нудною і сірою життя своєї клієнтури, їх "потреби хоч зрідка ... над ким-небудь покуражитися, відчути себе вище будь-кого-небудь" . Антон погано говорить, але вміє відчувати і підсвідомо прагне до того, чого позбавлений. Але всі його прагнення припиняють фатальні обставини. У його житті, в його підвалі, могла з'явитися жінка, але тоді шевця помилково забрали на півроку в острог, а коли випустили, Швейка вже "зв'язалася з" хорошим "паном". Ті ж обставини не дозволяють йому виїхати з гармошкою за місто, "сісти десь під зеленим схилом ... і пограти всмак". В черговий трактирний вихід нещасний не витримав самотності, пішов в більярдну, спробував заговорити з грали прикажчиком, але той його грубо вилаяв. Антон вбиває прикажчика, цей франт постав в його збудженій свідомості уособленням усієї темряви життя.

Ту ж сірість, вульгарність, бездуховність М. Арцибашев критично відображав і на більш високих щаблях соціального життя, наприклад, в оповіданні "Роман маленької жінки" (1909). Головна героїня - Олена Миколаївна, молода цікава дама, працює друкаркою в транспортній конторі. Вона в курсі новинок літератури, користується увагою чоловіків, однак її мучить та ж незадоволеність життям, яка мучить інших арцибашевскіх героїв, і нижче, і вище її по громадському статусу. М. Арцибашев в чеховської манері описує побут глухого містечка, "вульгарність вульгарного людини" щовечірні, всім набридле прогулянки в парку під звуки духового оркестру, манірних дам і їх кавалерів, "випробуванихвістряків". Що приїхав в місто популярний письменник Балагін починає залицятися до дівчини. Балагін не гірше і не краще за інших залицяльників, жуїр, професійний спокусник, але Олена Миколаївна перестворює, підносить його в своїй уяві. Вона пручається йому, собі, але перемагає принцип: "Хоч годину, так мій!". Автор не описав, чим закінчився намітився роман, але на самому початку ніби натякає на можливий шлях розвитку: один із залицяльників Олени Миколаївни говорить про долю свого першого кохання, про трагічну долю покинутої жінки.

Роман "Санін" - знаковий твір кризової епохи, що представляє гротесковий абрис соціальних типів, народжених часом. Його написання навряд чи було можливо, скажімо, десять років тому, коли в російському суспільстві ще мали значення прописні істини, а інтелектуали не говорили про втрати старих і про пошуки нових парадигм. Епіграфом до роману М. Арцибашев бере слова з книги Екклезіаста: "Тільки я знайшов, що Бог створив людину правим, а люди пустилися в багато домисли". Висловів схожого змісту в цій книзі багато, таким чином старозавітний мудрець-фаталіст постає своєрідним адвокатом автора.

Всі нитки романного розповіді ведуть до філософствує герою Володимиру Саніну. Він життєлюб і женолюб, пропагандист "нової моральності", який відкинув ідею жертовного служіння суспільному благу. Ця ідея була однією з головних в літературі попереднього століття. Санін - поет чуттєвих насолод, він відкрито заявляє, що його ведуть інстинкти статі, "природні бажання". Людина, в його розумінні, - це "істота, яка вміє насолоджуватися". Моральний нігіліст Санін має силу волі, особистісним потенціалом, здатністю усвідомити дріб'язковість поточного життя і по-своєму піднятися над нею. Все це дозволяє розглядати його в одному ряду з літературними героями, яких з тургеневских часів, хоча і не дуже вдало, називали "зайвими людьми". М. Арцибашев вустами Саніна говорить про необхідність переглянути існуючі погляди на природу людини, на те, що погано - а що добре, що можна - а що не можна. Санін проти, на його думку, штучного придушення плоті і святенницького замовчування факту її існування. Він привселюдно каже, що звільнення плоті сприятиме гармонізації життя. Якщо Д. Мережковський говорив про "святості плоті" з позицій християнських, пам'ятаючи про "святості духу", про єдність того й іншого, то М. Арцибашев говорить про сакральність плоті як антіхрістіанін, як ніцшеанец [11] .

"Знаковість" роману усвідомлена через десятиліття, перші читачі були розгублені такою фривольністю автора, небаченої в вітчизняній літературі. Дивували незвично відверті судження персонажів в діалогах, внутрішніх монологах про інтимну сторону життя, опису фізичної близькості між чоловіком і жінкою. Можна відзначити, що цей тип героя, ми руйнуємо "монастирську казарму" життя, не водночас з'явився в художньому світі М. Арцибашева: всі хороші і всі погані межі цього типу можна виявити в раніше створених ним центральних і епізодичних героїв [12] .

Аморальний з позиції християнської моралі Санін постає персонажем суперечливим, привабливим і відразливим одночасно. Очевидно, автора турбує збереження балансу між оціночними полюсами і в автохарактеристику, і в характеристиках з боку. Санін не проти сприяти просуванню добра, намагається уникати зіткнення зі злом, але "нудний чесна людина" йому. Він готовий брати участь в громадських справах, але якщо це не заважає його особистому житті. Санін хотів би, "щоб все залишили його в спокої", але тягнеться до людей, бере участь в їхніх долях. Він порівнює чоловіка - з жеребцем, жінку - з самкою, навколишні бачать в Санін звіра, але він може бути сентиментальним: йому шкода знищувати бур'ян, оскільки "будь-яку зелень любить". Цим обумовлено те, що будь-яка однозначна оцінка цього героя виглядає сумнівною, навіть авторська, наприклад така: "Загальною ідеї в його житті не було, нікого він не ненавидів і ні за кого не страждав". Найближчий розгляд показує, що це не зовсім так. І загальна ідея, пов'язана з розумінням світу і людини, у нього була. Важко оцінити весь зміст цього характеру, спираючись на його власні судження, оскільки контекст не дозволяє вірити, що вони щирі. Так, наприклад, в одному епізоді Санін як би на повному серйозі звеличує "мерзотників" - за їх "природність", але ця похвала повна прихованого сарказму: її повинен був почути людина, яку він обгрунтовано вважає мерзотником і навіть бажає побити. Все це робить героя цікавим і, по-своєму, життєво переконливим.

Головний герой роману наділений філософією, ущербність якої проникливі читачі не можуть не відчувати. Однак не так просто з усією визначеністю перевести це почуття в слово, сказати, в чому виявляються вади. Не дуже досягли успіху в доведенні ущербності-аморальності Саніна і критики, і літературознавці. Саме засуджуване в його поведінці - м'ясоїдна ставлення до рідної сестри, хоча в цьому відношенні є елемент гри на публіку. Ущербність філософії Саніна затуляється особистістю самого Саніна, він володіє своєю прямотою, він органічно не здатний на підлість, він не мізантроп, йому "цікавий кожна людина", все це позитивно привабливо. Ущербність криється у своєрідності санінского людинолюбства, абсолютно не пов'язаного з будь-якими абсолютними (християнськими) цінностями, для нього тільки "людина - міра всіх речей".

Чи не Санін, а його ідеї потенційно небезпечні, загроза таїться в їх масовому розповсюдженні, в їх проникненні в уми негідників, навіть маленьких, на зразок представленого в романі професійного спокусника Зарудіна. Це ідеї філософії фізіологічної вседозволеності. Вседозволеність - це право сильного, вона не сумісна зі свободою всіх і кожного (іншого, ближнього), а де немає свободи, там немає любові, немає краси, духовності. Якщо дивитися па Володимира Саніна під цим кутом зору, то він постає месією досить зловісним, нехтуванням духовності родинним Інквізитор з відомого роману Ф. Достоєвського. Духовність робить людину людиною, виділяє його з усього різноманіття живих істот. Бездуховність тягне деградацію. Важко сказати, чи усвідомлював або нс усвідомлював М. Арцибашев цю проблематику.

Здаючи роман до друку, автор, звичайно, передбачав критику і світську, і, звичайно, церковну [13] . Передбачення в повній мірі виправдалися. М. Арцибашева засуджували за розрив з минулими етичними, ідейними, мистецькими традиціями. Всі тодішні і більш пізні оцінки головного героя критиками можна звести до трьох позиціях, і, можливо, в кожному міститься частка об'єктивності. Одні вважали, що М. Арцибашев висміяв ідеї аморалізму, створивши карикатуру на ницшеанского "надлюдини". Інші побачили в романі і, відповідно, в головному герої апологію права людини на життя-насолоду. Треті в зв'язку з Саніним говорили про деградацію характеру "нігіліста": від базаров- ської епохи до новітнього часу. Автор усунувся від участі в розгорнулася полеміці, як усунувся в самому романі від висловлення свого ставлення до представленого характеру. Однак, вникаючи в образ Володимира Саніна, слід мати на увазі його висловлювання на теми моралі. У статті "Проповідь і життя" (1914), побічно відповідаючи на закиди опонентів, М. Арцибашев, зокрема, писав: "Дух і плоть повинні бути воєдино. У цьому - краса і гармонія життя ...".

  • [1] Серафимович А. С. Собр. соч .: в 4 т. М., 1980. Т. 1. С. 414.
  • [2] Там же. З 413.
  • [3] Історичність, об'єктивність автора - тема особлива, що виходить за межі філології, літературознавчого аналізу.
  • [4] А. Серафимович, як і інші реалісти, в останні десятиліття нашого часу не приваблює увагу літературознавців, тому в бібліографічному списку залишається багато разів, починаючи з I960 р, перевидана книга А. Волкова "Творчий шлях А. С. Серафимовича" і книга В. Чалмаева " Олександр Серафимович ", видана в 1986 р щодо свіжі статті про реалістів дані в біографічному словнику" Російські письменники 20 століття ", що вийшов в 2000 р Змістовну статтю про А. Серафимовича написала для цього словника М. Михайлова.
  • [5] Зайончковський Е. Опальний письменник Вікентій Вересаєв // Книжное обозрение. 1997. № 25. Е. Зайончковський був другом письменника. Десятирічний існував погляд на В. Вересаєва як на "послідовного марксиста" представлений в книзі племінниці, літературного секретаря письменника: В. Нольде. Вересаєв. Життя та творчість. Тула, 1986.
  • [6] Цю думку М. Арцибашев висловив в статті "Про смерть Чехова". Втім, себе як письменника він називав служителем правди. Названа стаття, опублікована в журналі "Трудовий шлях" (1907. № 7), добре розкриває особистість автора, його розуміння сенсу художньої творчості.
  • [7] Правда, в творчості починав кар'єру письменника і журналіста є й інші публікації. У петербурзьких газетах, в журналі "Шут" він публікував карикатури і гумористичні оповідання.
  • [8] Виходячи з цих обгрунтувань соціально-політичний роман-детектив В. Ропшина "Кінь блідий", поетика якого пов'язана з прийомом потоку свідомості, з поглибленої символікою, бачиться стоять на полиці неореалістичною літератури.
  • [9] Творів, побудованих на такого чи іншого роду заломлення нових ідей, багато в історії російської і світової словесності.
  • [10] У радянській Росії ім'я М. Арцибашева було штучно забуте. В останні десятиліття цей письменник привернув увагу вчених, про нього пишуть дисертації, але в коло активного читання не ввійшов. Змістовна оглядова стаття про життя і творчість М. Арцибашева включена в перший том біографічного словника: Російські письменники. 1800-1917. М., 1989.
  • [11] Синод вимагав суду над автором "Саніна" за "поширення порнографії", єпископи погрожували М. Арцибашева анафемою.
  • [12] У романі "У останньої межі " (1912) М. Арцибашев намагався продовжити тематику роману "Санін", поглибити характер головного героя, але цей екзистенційний роман виявився менш виразним. Зокрема, на це вплинуло те, що баланс різноспрямованих властивостей характеру головного героя порушений тут привнесенням в нього великий частки мізантропії.
  • [13] Більш ліберально поставилася до роману молодь. "Чи правий Санін?", - Це питання активно обговорювалося на молодіжних диспутах. Сучасних читачів, знайомих з вишукано-еротичними книгами наступних десятиліть, роман М. Арцибашева навряд чи шокує.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >