Максим Горький (Олексій Максимович Пєшков, 1868-1936)

Зміст і пафос творчості М. Горького, прозаїка, драматурга, публіциста, його переваги і недоліки, перемоги і поразки особливо міцно пов'язані з епохою кінця XIX - початку XX ст., З її проблемами, конфліктами, кризами. М. Цвєтаєва могла не повною мірою усвідомлювати, як вона була права, коли в середині двадцятих років помітила: "Горький - епоха". Він став відомим як письменник-романтик, причому особливого складу, який вірить в необмежені можливості людини. У цьому сенсі його можна порівняти з такими своїми сучасниками, як Н. Федоров, В. Вернадський, К. Ціолковський. Близькі не без підстави співвідносили М. Горького з Ікаром, міфічним героєм, який прагнув подолати сили земного тяжіння. У неопублікованої поемі письменника є слова, які точно визначали його настрій, особливо перших років творчості: "Я в цей світ прийшов, щоб не погоджуватися". І герої кращих його прозових творів рішуче не погоджуються з існуючим миропорядком. М. Горький не прийняв філософію Г. Гегеля, А. Шопенгауера, Л. Фейєрбаха, В. Соловйова, вважаючи, що жоден з цих мислителів не усвідомив можливості людини як такої. "Закон краси" письменника був пов'язаний з вірою в кінцеву перемогу доброго і розумного начала в людині і колективі. Його книги дарували надію. Цю віру, цей оптимізм поділяли тоді і пізніше не всі. Л. Андрєєв, один і постійний опонент, говорив про мрійливої відірваності "человекопоклонніка" М. Горького від життя [1] .

Журнальні опитування початку XX століття показували, що М. Горький - один з найпопулярніших авторів, цікавий він і сучасному вдумливому читачеві, причому не тільки російському. Особлива сфера діяльності М. Горького пов'язана з його небайдужістю до стану вітчизняної словесності, багатьом початківцям художникам слова допомогли вийти в велику літературу згадувані збірники "Знання", літературний гурток "Середовище". У випусках збірок, в організації гуртка він брав діяльну участь.

Популярність прийшла до М. Горькому дуже швидко. У 1892 р Тифліська газета "Кавказ" опублікувала його розповідь "Макар Чудра", а через шість років переклади горьковских творів з'явилися в Європі. Мажорні твори молодого автора, яскраві, метафоричні, виділялися на мінорному тлі не тільки російської, а й усієї європейської літератури. Це було утвердження гуманізму в пору визрівання кризи гуманізму. При цьому піднесене у молодого М. Горького поєднувалося з повсякденним. "Ви - реаліст! .. По в той же час - романтик!", - Зауважив якось молодому прозаїку В. Короленка, розмірковуючи над характерною горьковской двуплановостью [2] . Вони познайомилися в 1892 р, старший товариш допоміг дебютанту і порадами, і рекомендаціями.

Дослідників досі дивує стрімкість популярності М. Горького і те, як сталося, що до двадцяти п'яти років за допомогою самоосвіти він "подолав земне тяжіння", став енциклопедично освіченою людиною. Так, своїми вчителями М. Горький називав Г. Успенського, М. Пом'яловського, але його твори говорять про глибокі пізнання світової культури, класики.

Він народився в Нижньому Новгороді, рано осиротів і виховувався в домі діда Василя Каширіна, власника фарбувального закладу. Дід був людиною жорстким, і все відчуте в дитинстві добро виходило від бабусі, Килини Іванівни - сказітельніци і співачки. М. Горькому було близько десяти років, коли дід розорився, і хлопчик "пішов в люди". Він працював на побігеньках у крамниці, прислугою, посудником на пароплаві, де кухар на прізвище Смуров, прищепив йому пристрасть до читання. Письменник все життя з вдячністю згадував цю людину. З любов'ю до книги прийшла соціальна активність: він відвідував різного роду нелегальні гуртки, займався революційною пропагандою. Двадцяти років від роду, бажаючи дізнатися життя і народ, він починає свої "ходіння по Русі", тоді ж починається його журналістська і художня діяльність.

З середини 90-х рр. XIX ст. М. Горький співпрацює з "Самарської газетою", зі столичним журналом "Русское багатство". У 1898 вийшов у світ двотомний збірник "Нариси та оповідання". Ім'я М. Горькому зробили такі твори, як "Про Чижа , який брехав , і про дятла, любителя істини ", "Помста" (обидва - 1893), розповіді " дід Архип і Льонька ", " Мій супутник ", повість" Бідолаха Павло ", поема" Людина " (всі - 1894)," Стара Ізергіль "," Пісня про Сокола "," Челкаш " (всі - 1895). Навколо нової зірки розгорнулися суперечки. Тоді ж у всій Європі одним з найбільш читаних філософів став Ф. Ніцше, критики полемізували про вплив цього мислителя на М. Горького. Вплив було, але виявлялося воно своєрідно: автор намагався з'єднати ніцшеанський індивідуалізм і соціальний гуманізм [3] . У рік напередодні нового століття М. Горький познайомився з Л. Толстим, А. Чеховим, І. Буніним, Л. Андрєєвим, A. Купріним, зав'язалися непрості творчі дискусії. На рубежі століть виходять його перші романи: " Фома Гордєєв" (1899), "Троє" (1900), перші драматургічні твори: "Міщани", "На дні" (обидва - 1902), "Дачники"

(1904), "Діти сонця" (1905), "Варвари" (1906). Тоді ж почалася його діяльність в об'єднував письменників реалістичної орієнтації видавництві "Знання".

М. Горькому була завжди близька тема соціального розшарування і, на цьому грунті, соціального бродіння. Матеріал давала дійсність, яку він спостерігав, і описав не тільки як художник, але ще і як газетяр під псевдонімом Ієгуді Хламида. У деяких творах він показав бунтарство як природну особливість російської душі, до пори сплячою, але вибуховий. Такий душею володіє його Кирилко, герой однойменного оповідання (1899), персонаж, дуже близький перевізнику Тюлин з відомого оповідання B. Короленко "Річка грає".

На початку нового століття в Росії спостерігалося повальне захоплення соціалістичними ідеями, марксистське, як висловився В. Вересаєв, "пошесть". Вважалося поганим топом не підтримувати революційні сили, якщо не матеріально, то хоча б морально. М. Горький, будучи пасіонарної особистістю, не міг залишитися осторонь від радикальних рухів. Він зблизився з більшовиками, носіями некласичного марксизму, і активно брав участь в їх антиурядовій діяльності. У 1906 р письменник відвідав Америку для збору коштів на користь революції. У Новому Світі були написані п'єса "Вороги", роман " Мати ", антибуржуазні памфлети " Мої інтерв'ю ", нариси " В Америці ". У Росії його чекав арешт, і сім років М. Горький прожив в Італії, на острові Капрі. З батьківщиною його пов'язувала жваве листування з політиками, діячами культури. На Капрі були написані виразні твори про "повітової, звірячої глушині": повість "Городок Окур" (1909), роман "Життя Матвія Кожем'якіна" (1910). Там, переживаючи і осмислюючи поразку буржуазної російської революції 1905 р, М. Горький прийшов до ідеї "богобудівництва" - з'єднання марксизму і релігії на основі передбачуваного подібності соціалістичного і християнського світогляду. Задум поширювати в народі ідеї марксизму як щось родинне християнства підтримували А. Луначарський, А. Богданов. Ідеї "богобудівництва" відбилися в горьковской повісті " Сповідь" (1908): "коллективистская психологія" тут пофарбована в тони якогось релігійного вірування. Бог - народ, "народушко", його сила, справедливість, воля - це сила, справедливість, воля Бога. Ці ідеї можна угледіти і в публіцистичній статті "Руйнування особистості" (1908), і в згаданому романі "Мати" [4] .

У радянській Росії цей роман був оголошений класикою "соціалістичного реалізму" і просувався, як кращий твір М. Горького. Насправді книга ця, створена на злобу революційного дня, не найкраща у письменника, але становить певний інтерес і сама по собі, і тому, що зіграла велику роль в історії російської і не тільки російської словесності. Звичайний хлопчина, Павло Власов, рано пізнав і важкий фабричний працю, і смак горілки, познайомився з марксизмом і став свідомим пролетарем, лідером, готовим віддати життя за свої переконання. Його мати, Пелагея Нилівна, темна забита жінка, не розуміє, а вірить в слово і діло сина, серцем відчуває його правоту і особливе призначення. Як в Павлові є щось месіанське, так в його соратників - апостольське [5] . Автор по-своєму опрацював сюжет біблійної історії, проблема виховання духовної людини вирішується тут поза зв'язком з християнськими заповідями. Щасливих в романі немає, є аскети таємного ордена, щастя - мета, заради якої вони готові використовувати, і використовують, будь-які засоби. Вони жертвують собою через любов до дальнього, до ідеї [6] ... Відомо, революцію готують святі, роблять фанати, плодами її користуються кати. У романі М. Горького є представники і тих, і інших, і третє. Святі - чесні, духовні, наївні інтелігенти, лише вони постають як живі люди. Всі інші - люди-манекени. Фанати - Павло, сто друга Андрія Знахідка. Вимальовуються і кати, це, перш за все, нелюбимий Пелагією Нилівна син Данила-злодія похмурий Микола вагарем. Він рветься до влади з мстивою метою, обіцяє "кров'ю землю залити". Роман дозволяє говорити про художній передбачення автора.

У романтичному ореолі М. Горький представив революцію і Росію напередодні соціальних потрясінь в яскравих "Казках про Італію" (1911 - 1913). Письменник привітав ці потрясіння, щиро вірячи в їх кінцеві творчі можливості. Ця віра живе і в сатиричному тоді ж розпочатому циклі "Русские сказки ", в цікавих реалістичних автобіографічних повістях "Дитинство" (1914), "В людях" (1916). У багатьох творах М. Горького зло обумовлено тісним зв'язком з частнособственническими інстинктами, пристрастю людей до наживи. У ряді творів про босяків, про міщанство, про революцію він, так чи інакше, веде суперечку з Ф. Достоєвським, з деякими сучасниками, доводячи, що знищення класів, приватної власності, нерівності створить умови для реалізації світлих сил, що таяться в народних масах.

Особливо слід відзначити увагу М. Горького до національних питань, роздуми художника про амбівалентне душі російської людини відбилися в оповіданнях, пізніше об'єднаних в цикл "По Русі". У 1913 р, незадовго до Першої світової війни, письменник повернувся до Росії, організований ним тоді журнал "Літопис" схилявся до соціал-демократичних позиціях, зокрема в вираженні антивоєнних поглядів.

Рядок з горьковской "Пісні про буревісника" (1901) - "Хай сильніше вдарить буря! .." - Була девізом революціонерів кількох поколінь. Однак бурхливі події 1917 р та наступних років справили на М. Горького, як і на багатьох інших інтелігентів, приголомшуюче враження. Від революції вони явно чекали іншого ... М. Горький, публіцист і редактор газети "Нове життя", виступив з гуманістичних позицій як переконаний опонент більшовицького уряду, який ступив на шлях терору. Його гнівні публіцистичні статті 1917-1918 рр. були зібрані в книги " Несвоєчасні думки", " Нотатки про революцію і культурі ", "Революція і культура". Багатьох діячів культури врятував тоді від арешту і розстрілу авторитет письменника, від голоду - організоване ним видавництво "Всесвітня література". З 1921 р М. Горький в еміграції, живе в Німеччині, Італії, продовжує багато працювати. Повість " Мої університети" (1923) завершила його автобіографічну трилогію. Один за одним виходять нариси про відомих сучасників, роман " Справа Артамонових" (1925). Створюються нові редакції старих п'єс, серед них - "Васса Желєзнова" (1910), пишуться нові п'єси - в 1932 р написана " Достігаєв і інші". У другій половині 20-х рр. XX ст. зроблені перші начерки до "справи життя" - розпочато епопея " Життя Клима Самгіна ", над нею письменник працював, правил її до кінця днів. Це книга про час і про себе.

Повернення в радянську Росію в 1933 р спричинило за собою примирення з тоталітаризмом. Сталінський режим помпезно використовував повернення всесвітньо відомого письменника в пропагандистських цілях. Дати цілком доказове пояснення горьковскому конформізму навряд чи можливо. Ймовірно, тут була і надія на раціональну еволюцію режиму і віра в мудрість колективної свідомості пролетаріату, а ще, ймовірно, тут було бажання похилого хворої людини спокійно прожити залишок років і померти на рідній землі. С. Сухих припустив, що свою роль могло зіграти і подвійне ставлення письменника до правди [7] . У 1934 р М. Горький головував на 1-му з'їзді письменників, на якому був утворений "Союз радянських письменників", а "соціалістичний реалізм" був оголошений "єдино вірним творчим методом". Двома роками пізніше Олексій Максимович помер і був похований в Москві, в Кремлівській стіні.

Здається, у випадку з М. Горьким особливо доцільний біографічний підхід при виявленні внутрішніх імпульсів, що спонукали письменника до творчості, при поясненні його пошуків свого героя і всього плану змісту, ідей його творів. Він добре знав низову народне життя, відчув її темну засмоктує відсталість і бродили в ній невиразні сполохи надій на світле перетворення. Подолання тяжіння спочатку суворої "рідний" міщанського середовища, а потім жорстокого соціального дна могло обнадіяти письменника, вселити віру в зиждительной можливості людини, підштовхнути до персонажів, виламують з середовища, нс виправдовують себе за формулою "середовище заїло". Уже придбавши популярність, живучи на Капрі, М. Горький зізнавався, що він "людина перебільшений і до того ж дуже забитий спрагою героя", інакше кажучи, особистості, яка перемагає нестерпні обставини [8] . Виламуватися, перемагати можна по-різному. Можна, образно кажучи, працюючи ліктями, підштовхуючи падаючих, підживлюючи тим самим темряву життя, і М. Горький показав такі характери, а можна інакше ... Але це "інакше" завжди важче, важче знайти приклади в "свинцевих мерзоти життя", і молодий письменник природно звертається до романтичної проблематики, до романтичної поетики. "Коли життя неприваблива і брудна, як старе, засмічене згарище, доводиться чистити і прикрашати її на кошти своєї душі, своєї волею, силами своєї уяви ..." [9] . Так писав М. Горький в оповіданні "Герой" рівно в середині другого десятиліття, але до цієї думки він прийшов явно набагато раніше. Про життя па "вигаданої казці" кажуть уже ранні його персонажі, скривджені долею.

Художні шукання молодого М. Горького були пов'язані в рівній мірі тісно і з соціальними, і з філософськими ідеями часу, з пошуками абсолютних цінностей життя, нових парадигм замість втрачених. Мабуть, самої безсумнівною цінністю багатьом тоді стала бачитися свобода, про неї, про "філософії свободи" пишуть в своїх трактатах мислителі в Росії і за кордоном - Ф. Ніцше, В. Соловйов, Р. Штейнер, Н. Бердяєв, інші. Трактування цього поняття йдуть різні: в дусі християнства, неохристианства, антихристиянства. Роздуми про свободу виходять до роздумів про її зримих втіленнях, про суміжних категоріях, такими бачаться краса, любов, сила волі. І навпаки, міркування про названих суміжних категоріях виходять до роздумів про свободу. У дискусійній полеміці про те, що є свобода, що не перемогло, але вразило і було почуто багатьма художниками-сучасниками по-своєму романтичний думку Ф. Ніцше. У цьому романтизмі майже немає місця резиньяції, рефлексії, слабкості, чутливості, але є торжество сили волі, героїки, зневажливого ставлення до смерті. "Якщо життя не вдасться тобі, то вдасться смерть ...", - провокаційно повчав німецький філософ. М. Горький не йшов за Ф. Ніцше, але проявив творчий інтерес до його "наджізненним" парадигм. Цей інтерес відбився і в його образах, і в громадянській позиції. "Право ж, - писав М. Горький в багато разів процитованому листі А. Чехову на початку 1900 року - в ньому він посилав" к чорту "реалізм, - настав час потреби в героїчному: всі хочуть збудливого, яскравого, такого, знаєте, щоб не було схоже на життя, а було вище її, краще, красивіше ".

Молодого автора "легенд" і "сказань" не турбувало схожі або не схожі на те, що спостерігається в житті, його картини. Трагічні колізії розгортаються у нього не в сімейному і не в громадському просторі, а в душах його персонажів, які не можуть поєднати спрагу свободи і спрагу любові, чому ці колізії постають гранично загостреними. Свободу, як більш абстрактну і менш виразну цінність, він зіставляє з більш зрозумілою цінністю - з любов'ю. Щоб відобразити громаду любові, письменник зіставляє її зі смертю, вільно чи мимоволі звертаючись до художнього досвіду модерністів. Наприклад, Ф. Сологуб, З. Гіппіус писали про любов: "Сильна, як смерть". Втім, в інших випадках М. Горький як би долає цей досвід: в поемі "Дівчина і смерть" (1892) любов сильніша за смерть. Про зіткнення волі і любові, про вибір одного з двох можливих варіантів романтичні - "Макар Чудра", " Стара Ізергіль ", "Про маленьку фею і молодого Чабана. Волоська казка" (всі - 1892). У перших двох творах персонажі по-своєму піднеслися, вибравши свободу. В останньому, в казці, дівчина вибрала любов - і впала. Примітно, піднесенню головного героя в оповіданні "Макар Чудра", цигана Лойко Зобара, не перешкоджає те, що він - жорстокий вбивця повної життя молодої красуні. Вина непокірної Ради полягала в тому, що вона не вклонилася йому, що не віддала своїй волі. Фінал заданий характером естетичного конфлікту і як би природно сприймається співчуваючим читачем: інакше ні героїня, ні герой вчинити не могли.

"Стара Ізергіль" - тричастинне твір, в центрі оповідання кожної частини - непересічна особистість, по-своєму розпорядитися свободою. Ларра сприймає свободу як можливість здійснення всіх бажань, як незалежність від волі і суду громадськості. Потураючи своїм бажанням, він здійснює вбивство. За це він проклятий одноплемінниками, приречений на погану нескінченність самотнього поневіряння в нескінченності часів. Изергиль - це другий варіант. Свободу вона звертала в чуттєву любов, яку багатьом дарувала, яку багато дарували їй. В любові вона бачила сенс життя, піднесення над вульгарної буденністю, прояв сили характеру. Ізергіль не сумнівається, що прожила життя недаремно, але сумнівається автор-оповідач. Він бачить сумні підсумки життя жінки, яка йшла на все заради насолод. Третій шлях розпорядження свободою представлений в легенді про Данко, про героя, несподівану груди і висвітлити палаючим серцем людям шлях до порятунку, до щасливого життя. Жертовне служіння пароду - ось єдино вірний сенс життя, ось приклад того, як слід розпоряджатися свободою. Таким є зміст третьої частини. Тільки ця частина написана в патетичної тональності, будується на барвистих, багатозначних образах-емблемах: темний болотяний ліс, факел-серце, світлий простір.

Понад сто років цей твір М. Горького, як правило, представляють триступеневої фігурою: часткову площину відводять Ларре, горнюю - Данко, проміжне "між" - Ізергіль. Підстава для такого трактування, звичайно, є, але є і те, що їй як би противиться. Не можна не помітити того, що оповідач поволі захоплюється нескінченно гордим, сміливим, безрозсудним, сильним Ларрі, його боязню понизиться на очах старших роду, що доля ізгоя забарвлена в тони трагічного величі. Інакше представлені ті, кого врятував Данко: слабкі, ропщущіе, вийшовши з смердючих боліт, вони з обережності розтоптали палаюче серце рятівника. Ці деталі дають привід для роздумів, по-своєму розширюють межі інтерпретацій.

Популярності молодого прозаїка чимало сприяли його оповідання та повісті про босяків - бездомних бродяг, які промишляли крадіжками, жебрацтвом, випадковим заробітком. Не можна сказати, що до М. Горького цей тип в літературі не був представлений. Був, але - як явище "екзотичне". Про босяках, люмпенів, босяка писали А. Левітів, Н. Каронін, Г. Успенський, Ф. Решетніков, Н. Пом'яловський, А. Свірський. Виховані на революційно-демократичної естетики, названі і інші автори, як правило, показували босяка продуктом несправедливого суспільства, як простої людини, якого слід нагодувати, одягнути, обігріти. М. Горький показав складний внутрішній світ людини па дні, показав, що і там люди хворіють "вічними питаннями". Багато горьковские босяки природжені любомудра, одні - християнського, інші - антихристиянського спрямування. Їх недорікуватість нс заважає їм намагатися додуматися до коренів явищ. "Якщо" це "і є життя, - розмірковує підкидьок, волоцюга, каторжник в повісті" Бідолаха Павло "(1894), - то навіщо вона взагалі дана? .." [10] . Серед них є принципові і не дуже, в міркуваннях яких кордону між філантропією і мізантропією досить розмиті.

У середовищі зовні схожих людей письменник відкрив безліч несхожих характерів, підштовхуючи читача до роздумів про тісному зіткненні, про переплетення добра і зла в житті, доброго і злого в людині. Босяки жалюгідні і безжальні, безпорадні і агресивні, простодушні і підступні, добрі і небезпечні. Вони знедолені і відкидають, вони непередбачувані. М. Горький може будувати розповідь навколо випадкової події, розкриваючи при цьому всі суперечливі потенції причетних до цієї події характерів. У короткій розповіді " Зазублина " (1897) описується тюремний двір, весна, прогулянка в'язнів. Зеки дуріють, як діти, найдобріші почуття викликало появу кошеня Мишки. З мовчазної незгоди всіх жартівник Зазублина занурив кошеня в ємність з фарбою, прирікаючи його на повільну, болісну смерть. За це жартівника б'ють смертним боєм. Зазублина кашляє кров'ю, він явно не набагато переживе Мишка. Про тісному сплетінні в Босяцький характер сентиментальної чутливості і бузувірської жорстокості розповідь "На солі" (1893), про різне розуміння людської гідності - нарис "Два босяка" (1894).

У цих оповіданнях, повістях, як пізніше в романах, проявляється горьковская романтико-реалістична двуплановость, проникливо помічена В. Короленка, зіткнення правди-мрії і правди життя, романтичного і реалістичного світобачення. Романтичні і реалістичні початку в цих творах можуть стикатися в одному персонажі, а можуть персоніфіковуватися, як, наприклад, в оповіданні "Дід Архип і Льонька" (1893). Дід - людина битий життям, прагматик, розуміє життя як боротьбу за виживання, в якій всі засоби хороші. Онук Льонька - чиста, повна любові до всього живого, світла душа. Трагічна розв'язка наступила, коли Льоньки відкрилася правда про Архипа. Гинуть обидва. Виявилося, онук міг жити і бути таким хорошим, яким він був, лише завдяки поганому дідові. Поганий дід, втративши хорошого онука, втратив сенс життя. Також персоніфіковані романтичні і реалістичні початку в емблематічность для горьковского творчості, широко відомому оповіданні "Челкаш".

Автор-оповідач назвав розказане в "Челкаше" "маленької драмою", але все життя бродяг, і це відображено в створеному мистецтвом письменника "Босяцький світі", складається з маленьких драм, безглуздих випадковостей, подій, смертей. Це природно: босяки живуть в стані війни з відторгається їх суспільством і відмовляються від усіх зобов'язань перед ним. Ця відмова вони теж тісно пов'язують з поняттям свободи. У перекотиполя немає постійного притулку, дорога - їхній рідний дім. Мотив дороги переходить у М. Горького з одного твору в інший, причому дороги як такої, нс асоціюється, як це було, наприклад, у М. Некрасова або у О. Блока, з плином часу. Цей мотив заявлений вже в назвах окремих оповідань, повістей і навіть цілого циклу, в яких багато випадкових зустрічей, розлук, подорожніх, супутників, притулків, станцій, портів. Повсякчасна готовність піти, куди очі дивляться, - це теж оголошується бездомним народом благом свободи. По суті, босяк пишається уявної свободою, але йому нічим більше пишатися, а без цього він не може, це все одно, що визнати себе недолюдей. І про це розповідь "Челкаш". Його сюжет, як і багатьох інших "босяцьких", нехитрий. Нічліжка звела злодія Челкаша і селянського хлопця Гаврила. Злодій взяв телепня "на справу". Коли ділили здобич, Гаврило вирішив вбити Челкаша, залишити за собою весь "заробіток", але лише поранив випадкового напарника. Челкаш презирливо кинув все гроші Гаврила.

Автор ґрунтовно романтизує образ Челкаша. Він сміливий, сильний, благородний: яскравими фарбами і досить докладно описується його зовнішність, в контексті цього опису органічно виглядає порівняння молодця з "стінним яструбом". Челкаш пишається своєю честю вільної людини. Більш, ніж фактом посягання на життя, він розсерджений і ображений ставленням до нього Гаврила, як до "непотрібного людині". Простодушний мужик розкрив мотивацію задуманого їм лиходійства: "Хто, мовляв, його вистачить? І знайдуть, не стануть допитуватися - як та хто. Не такий, мовляв, чоловік, щоб через нього шум піднімати! .. Непотрібний на землі! Кому за нього встати ". У романтичного героя своя романтична правда. І читача автор зваблює цією правдою, підштовхує ставитися до неоднозначного характеру чисто естетично, як до Лойко Зобара. Челкаш уражений суворою некрасивою правдою життя, яка виходить від скаредного, непоказного, боягузливого, але дуже потрібного на землі людини, людини-господаря. Гаврило прийшов в місто, щоб заробити грошей, прикупити землі, а потім ростити хліб і годувати людей. У порожній укладанні Гаврила, як його патент на благородство, зберігається "коса без держака, загорнута в джгут з соломи, акуратно перекручений мотузкою": без цієї коси він один з Челкашу. Злодій змушує Гаврила взяти крадені гроші і тим самим як би бере над ним моральну перемогу, але остаточної перемоги немає і бути не може.

"Морс - сміялося", - так починається один з найпоетичніших "босяцьких" оповідань М. Горького "Мальва" (1897). "Хвилі звучали, сонце сяяло, море сміялося ...", - так розповідь закінчується. Каргина сміється моря - своєрідний рефрен твори. Мальва - бур'ян, що росте на засмічених місцях, що володіє надзвичайно гарними квітами, Мальви в горьковском оповіданні звуть красиву і грішну морячка. Вона живе на березі серед прозаїчних, похмурих, трудових людей, яких при бажанні обдаровує увагою, любов'ю. Суть конфлікту розкрита на початку розповіді, в розмові Мальви і одного з її шанувальників, Василя. У дівчини своя правда, романтична, чайки: "куди захочу, туди і полечу!". Вона відкидає положення дружини-раби, по-своєму читає "Житіє Божого людини Олексія". Василь висловлює свою правду, правду життя як вона є: бути "потрібним ... людиною". При цьому жінка виглядає вільної, самодостатньої, чоловік - ні. Без краси і світла, які несе "непотрібна" Мальва, їх долає сірість життя. Мальва - втілення моря, його привабливою краси, сили, свободи. Море сміється, як би заохочуючи дівчину грати з коханими. Їй мало спокусити, звести з розуму і літнього сім'янина, і обох його синів, їй треба ще й пожартувати, пересварити їх. В Мальві, як і в чол-каші, є дещиця ницшеанского презирства до приземленого ближньому. Залишені Мальви чоловіки гнів, брудно ображають її, але цей гнів звернений і на власну слабкість. Мальва - жіночий варіант Челкаша, і вона представлена так, що читач, долаючи етику, відноситься до неї естетично. І тут дві правди, біда і драма в їх нез'єднувальності.

В рядах негативних персонажів М. Горького саме відразливе враження справляють ті, хто прийняв поточне життя за єдино можливу, за норму життя, для них - "все люди па землі зайві". Ухвалюючи своє рабське становище, вони знаходять задоволення в приниженні собі подібних. По-своєму страшний "колишній чоловік" (колишній: дворянин, офіцер, власник контори за наймом, власник друкарні) вигадливий демагог Аристарх Кувалда. У цьому центральному персонажі повісті "Колишні люди" (1897) представлений варіант вульгарного ницшеанца, що паразитує на людських слабкостях. Він натхненно бреше, що вірить, що "прийде ... годину" і вони, "босяка", створять новий світ. У хвилини одкровення відкривається войовнича мізантропія його життєвих поглядів: "Ну, так! Нехай все скаче під три чорти! Мені було б приємно, якщо б земля раптом спалахнула і згоріла або розірвалася б на друзки ... аби я загинув останнім, подивившись спочатку на інших...". Тут представлений самий непривабливий тип "підпільної людини", що вийшов з підпілля і заговорив. "Душевні" якості близьких кувалдою "творців нового світу" автор показує одним рядком. Нічліжники сімці "раптом" згадує, що у нього була дочка: "Лідкою звали ... Товста така ...". Майстерність письменника в названих і багатьох інших творах виражається в наділенні персонажів тільки їм властивою промовою, індивідуальної тональністю, специфічної образністю.

М. Горький историчен: босячнею на рубежі минає і нового століть було серйозною соціальною проблемою. Місто не міг прийняти всю масу селян, які посунули до міста в пошуку кращої долі на відкривалися промислових підприємствах, в пошуку їжі після неврожайних років. При цьому письменник не пов'язує або мало пов'язує босячнею зі схильністю російської людини до відриву від ґрунту, до бродяжництва, до поневірянь, до зміни місць, про яку говорив Ф. Достоєвський, а потім і опонент великого попередника І. Бунін. Горьковские босяки живуть в своїй кризової епохи, яка посилила сумніви як в мобільність суспільного прогресу, так і в дієвість всеблагих абсолютних почав. І ті неприкаяні, в яких збереглися частки життєвої енергії, позиви до якоїсь діяльності, ні на кого і ні на що не сподіваються, відповідальність за свою долю беруть на себе. Такі, наприклад, головні герої повістей "Подружжя Орлови" і "Коновалов" (1897). Їх душі "простору просять", розвороту, вони - сила, здатна і бачити, і руйнувати.

Автор не без іронії дає своєму герою ім'я і прізвище відомого фаворита Катерини II. Нічиїм фаворитом горьковский Григорій Орлов ні, як би в насмішку доля обдарувала животіє шевця натурою пристрасною, так жадав подвигу, готовністю спалити своє серце, висвітлюючи людям шлях до загального щастя. Гіркота від дріб'язкової, безпросвітного життя Григорій заливав горілкою в шинку, відшкодовував па коханій дружині Мотрі: бив її смертним боєм. Одноманітну низку днів порушив прихід в місто холери.

Григорій влаштувався санітаром-добровольцем в лікарняний барак, і тут він пережив свій "зоряний час", вперше відчув осмисленість свого існування. Поруч з ним працювала Мотря. За Григорій - максималіст, його пригнічує той факт, що перемога над холерою не змінить сірості поточного життя. Самовіддана робота в бараці, усвідомлення своєї необхідності - все це раптом стало як самообман. З висоти свого розуміння нікчемності життя Григорій хотів би крикнути всім: "Ах ви, гади! Навіщо живете? Як живете? Жулье ви лицемірне і більше нічого!". У фіналі Григорій іде бродяжити, а Мотрона знаходить своє маленьке щастя: вчить дітей шевському майстерності, виховує двох сиріт.

Цікавіше, глибше, більш по-філософському характер пекаря Коновалова, героя однойменного оповідання. Коновалов - людина безграмотна, але по-своєму інтелігентний, жадібний до знань, незадоволений існуючим світоустрій. Ця незадоволеність наводить на нього тугу, яку він намагається подолати запоями, зміною місць. Відповідей на вічні питання Коновалов не знайшов, чому повісився в тюремній камері, куди потрапив за бродяжництво, як вважає оповідач, в нападі меланхолії. Замітку про смерть Коновалова оповідач по імені Максим прочитав в газеті, і далі він повідав про своє життя поруч з пекарем, працюючи у нього підручним.

Центральне місце в оповіданні займають дискусії про закони життя, про свободу, долі, волі, ролі випадку і обставин, які ведуться між Максимом і Коноваловим. М. Горький вводить читача в коло питань, приречених на повсякчасну актуальність, що займають і професіоналів-гуманітаріїв, і обивателів, і, звичайно, самого автора. У кризові, переломні епохи суперечки навколо цих питань загострюються. За свою гірку долю Коновалов звинувачує виключно себе, перш за все за відсутність волі до життя: "У мені самому щось негаразд ...". Максим же, дотримується іншої точки зору, успадкованої у мислителів революційно-демократичного спрямування - В. Бєлінського, М. Добролюбова, М. Чернишевського: "Створює людини природа, але розвиває і утворює його суспільство". Юнак переконує Коновалова, що той - "жертва середовища". На доказ своєї правоти майстровий призводить доступні йому аргументи, вказує на долю брата "Павелки", який "в люди вийшов", має свою пекарню. Розумінню переконань чарівного героя сприяє характеристика за допомогою опису його диференційованого ставлення до літературних персонажів. Йому нс подобається принижувати себе Макар Девушкин, але подобається гордий Тарас Бульба, йому не подобається "царським ім'ям прикрився" Омелян Пугачов, але подобається народний отаман Степан Разін, його захоплювали люди долають обставини, такі як Робінзон Крузо, як Решетниковський Пила і Сисойка. Що сильніше: воля чи соціальний детермінізм? Навряд чи письменник був упевнений, що може дати на нього однозначну відповідь, і не дає ... Він явно провокує читача обгрунтувати свою відповідь на це болюче питання. Обгрунтування з необхідністю повинно торкнутися долі і брата Павелки, і Капітоліни, жінки Коновалова, а так само цікавили автора ідеї Ф. Ніцше і К. Маркса.

М. Горький писав історію свого сучасника. Він заглянув у внутрішній світ того, кого близько ста років попередники визначали як "маленької людини", і не погодився з таким визначенням. Втім, це незгода тоді вже висловили і висловлювали і інші письменники, кожен по-своєму. М. Горький підводив читача до роздумів про неправомірність розподілу людей на "потрібних" - "непотрібних". Він показав, що у всіх станах - серед дворян, купців, міщан, інтелігентів, священиків - є "білі ворони", люди, незадоволені життям, засадами рідного стану. Соціальний склад його персонажів широкий, вписаний в об'ємну реалістичну панораму російського життя напередодні великих соціальних потрясінь. Не можна сказати, що всі частини цієї панорами однаково переконливо виписані. Здається, менш виразні і, можливо, кілька упереджені його твори про селянське світі, він відверто спростовує письменників-народників. Але навряд чи М. Горький добре знав цей світ. Нарисова прямота присутній в показі приватновласницької жадібності, жорстокості, дисгармоничности цього світу, наприклад, в оповіданнях "Висновок" (1895), " Шабри" (1896). У повісті "Літо" (1909) письменник без особливого успіху намагався відобразити очікування світлих змін, революційне бродіння на селі, полемізуючи не тільки з А. Чеховим, І. Буніним - авторами, наприклад, таких, жорстоких повістей про село, як "В яру "," Село ", але і з самим собою. І про інтелігенцію, особливо в ранній творчості, далеко не всі горьковские твори одно хороші, художні. Досить вказати на такі розповіді, як " Неприємність " (1895), "Зустріч" (1896). Причини, ймовірно, тс ж: його творчий метод припускав грунтовне пізнання об'єкта відображення. М. Горький засуджував інтелігенцію за соціальну індиферентність і в прозі, і в драматургії, наприклад, в згадуваній п'єсі "Дачники". Зауважимо, за це засудження його самого засуджували чимало інтелігентів.

На рубежі двох століть М. Горькому стало тісно в рамках нарисів, оповідань, етюдів та він звернувся до масштабних оповідальним формам. Кінець XIX ст. був ознаменований романом "Фома Гордєєв ", початок XX в. - Романом "Троє" [11] . Друге з названих творів - про трагічну долю трьох друзів, про пошуки щастя, про безплідних мріях, про злий жадобі наживи, про злочин і кару, про муки совісті - написано в суворій чорно-білій реалістичній манері. Воно менш вдало. Соціально-філософський роман "Фома Гордєєв" яскравіше, яскравіше. Тут представлений ще один варіант зіткнення неясних романтичних і цілком земних прагнень, "двох правд". Зіткнення відбувається в однорідної благополучної купецької середовищі. У цьому творі дано перший, але не останній явище "білої ворони" в горьковском художньому світі. Молодий купець Фома Гордєєв тяготиться своїм високим становищем, своїм багатством, своїм призначенням множити капітал. Йому нудно бути в колі відбулися самовдоволених людей. Автор намагається показати "генетику" цього явища, його родове коріння. Роман-хроніка М. Горького, опис приватного життя в зв'язку з рухом часу, соціального життя, лежить в руслі ряду схожих творів європейської літератури. Письменник створює характер кається буржуа, до якого до нього зверталися, наприклад, Ж. Санд, Е. Золя, після нього звернеться Д. Голсуорсі. Горьковское оповідання, відображення романтичного героя в типових обставинах, зіткнення правди бунтаря-романтика Фоми і правди підприємця-реаліста Якова Маякина відрізняється особливою гостротою.

Соціальне простір роману гранично розширено, тут зустрічаються персонажі з різних станів, різних поколінь, але, що найголовніше, з різною фамільної історією, з різними життєвими принципами, з різними способами самоствердження. Щуров і Смолін, Яків і Тарас Маякина, Гнат і Фома Гордєєви - люди одного стану, купецького, але вони всі різні, у них у всіх є свої претензії до життя, але тільки Фома йде на бунт проти цьому житті. Драматизм становища головного героя полягає в тому, що він не знає мети свого бунту; він знає, що так жити не можна, а як треба - не знає. Роман відбив відбувалася переоцінку цінностей на стику нового і новітнього часу, явні і неявні дискусії про сенс життя, про віру, добро, гуманізм, і той факт, що нові ціннісні орієнтири так і не було відкрито. І тут відповідь па питання "як треба?" навряд чи знав сам автор, з сумнівом дивився на рекомендації авторитетних тоді осіб: християнські - від Ф. Достоєвського, антихристиянські - від Ф. Ніцше, етичні - від Л. Толстого, науково-технічні - від А. Чехова. Пройде всього лише рік - і автор намацає рятівну, як йому могло тоді здаватися, стезю, і поставить на неї свого героя. У романі "Троє" з трьох друзів виживе один, з ним, повірили в революцію, автор зв'яже свій історичний оптимізм. Павло Грачов - літературний прообраз Павла Власова з роману "Мати". М. Горький дає цим героям ім'я одного з апостолів, який відрізнявся особливою несамовитістю в утвердженні істинності віри.

Художні гідності роману "Фома Гордєєв", думається, не постраждали від того, що головний герой так і не знайшов для себе позитивною життєвою програми. Фома - персонаж чарівний, потенційно сильний, наділений внутрішньою красою, що цілком відповідає переносної прізвища. Та й ім'я, запозичене у біблійного невіруючого, цілком відповідає його шукає, але недовірливою натурі. Не менш цікавий образ його головного опонента. І тут ім'я і прізвище персонажа - Яків Маякин - відповідають характеру. У перекладі з давньоєврейської це ім'я означає "інший", "наступний", а в тлумаченні значення воно пов'язане, перш за все, з практичністю, ощадливістю. У центральному монолозі про значення купецтва в житті держави Яків говорить про їх дороговказною ролі, що побічно пов'язане з його прізвищем. Суворий прагматик Яків Маякин, що зламав Фому-мрійника, - не злодій, у нього своє розуміння життя, своє розуміння гордості, честі. Гідне в цьому характері автор промальовує багатьма невеликими штрихами. Так, наприклад, мимохіть сказано, що його любила мати Фоми, добра, не від світу цього жінка, що фінансові активи хрещеника він міг би отримати з його ж рук і т.д. Перед автором стояла складна задача: показати апологета цій непривабливій життя, але з певними людськими чеснотами, потрібного в житті. Без вирішення цього завдання не можна було створити гострого конфлікту. У романі багато виразних характерів: друзі дитинства, жінки, підприємці, бунтарі, угодовці. Осягаючи їх, головний герой відкриває можливості інших життєвих шляхів. Багато запам'ятовуються виразні епізоди несуть додаткову семантику, сприяють розумінню конфлікту, положення Фоми в суспільстві. Запам'ятовується, наприклад, опис потопельника в експозиції: труп рухається за течією від баржі до баржі, а робочі відштовхують його баграми; запам'ятовується картина з дитинства Фоми: хлопчаки ганяють але лісі осліплу від денного світла птицю.

М. Горький звернувся до драматургії в роки активізації театрального мистецтва у всій Європі і в Росії зокрема. Він не міняв соціальний склад авансцени, але доповнив його тими персонажами, які в минулому або взагалі не з'являлися на сцені, або проходили по ній малопомітними постатями другого і більш далекого плану. Драматург позначив своє "підводна течія", більш соціальне, ніж психологічне, в хор голосів дворян, купців, інтелігентів влилися голоси робітників, міщан, мешканців нетрів, гострі суперечки на актуальні теми часу йдуть всередині станів і між станами. Горьковские п'єси, їх тематика, проблематика, як і його розповіді, романи, викликали багато суперечок. Хтось порівнював тонкість цієї драматургії з тонкістю голоблі, але вона привертала до себе підвищену увагу. У 1902 р глядачі вперше, хто зі страхом, хто з надією, задумалися над фразою, яку виголошував робочий, машиніст Ніл з п'єси "Міщани": "Права - не дають, права - беруть".

У тому ж році з'явилося одне з кращих творінь М. Горького - філософська драма "На дні". Не випадково ця річ ось уже понад сто років не сходить з театральних афіш в Росії і в світі. Автор позначив питання, відповіді на які люди шукали, шукають, будуть шукати, навіть усвідомлюючи, що їх немає. Так влаштована людина. Йдеться про коріння, кордонах, сплетеннях протилежних явищ, понять про правду, брехні, співчуття, жорстокості, гуманізм, мізантропії. Драматург зіштовхує, він зіставляє вікову християнську мораль, засновану на любові до "ближнього", на співчутті, і новітню мораль "сильної людини", засновану на "любові до дальнього", що заперечує співчуття. Парадокс в тому, що і в тій, і в іншій моралі відкривається дещиця істини. Абстрактну істину автор перевіряє правдою побуту, землі - і знову виходить неоднозначний варіант відповіді. Вся ланцюг внутрішньо динамічних подій відбувається "на дні", в копійчаної нічліжці для бездомних, але це мале замкнутий простір постає мікросвітом, макетом реального великого світу з усіма можливими і існуючими в ньому проблемами і соціальними верствами. Самий дискусійний мотив - мотив мрії, окриляє і вбиває. Найскладніші відносини між носіями начебто різних ідей, намірів - амбівалентні. П'єса М. Горького - це, свого роду, лабораторний експеримент в образах. Можна припустити, що переконання самого драматурга були більш визначені, але як художник він бачив більше, мислив більш по-філософському і, вільно чи мимоволі, пішов в драмі наперекір власним переконанням [12] .

Своїх постановників, свого глядача знайшла і п'єса "Дачники". Іронію на адресу інтелігенції, зображеної в п'єсі як відірване від життя, аморфне стан, прийняли не всі. Через два роки М. Горький по-своєму реабілітувався, написавши іншу п'єсу про інтелігенцію - "Діти сонця" (1905). Цю п'єсу М. Горький писав у Петропавлівській фортеці, куди був поміщений після арешту у справі про Кривавий неділю. У ній автор не зачіпає волновавшую його тему соціальної активності, створює героїв, які протиставляють злу життя свій вистражданий гуманізм, свою здатність до співчуття. Розумні, добрі, світлі люди, ідеалісти, стикаються тут зі страшним обличчям безглуздого російського бунту. До теми соціальної активності М. Горький повернеться в написаній відразу після подій 1905 р п'єсі "Вороги", її пафос можна зіставити з пафосом тоді ж написаного роману "Мати". Головні герої п'єси - робітники - показані як носії перспективної соціальної психології. Писати для театру М. Горький буде і в наступні десятиліття своєї творчої діяльності.

З роками позначилися багато прозріння і помилки М. Горького. Не всі твори цього письменника витримали випробування часом, але в його величезному літературній спадщині є чимало справді безсмертних високохудожніх творів. Не можна написати чесну повну літопис красного письменства без належної уваги до творчості М. Горького.

  • [1] У радянські роки влади "канонізували" М. Горького та прочитання його творів, багато в чому підірвавши тим самим інтерес до нього. Як багато великі письменники, він був художником шукають, суперечливим. В останні роки публікаціями Л. Колобаевой, Л. Спірідонової, М. Голубкова, С. Сухих, П. Басинского та інших вчених непотрібний глянець з письменника було знято, і інтерес до М. Горькому повертається.
  • [2] За словами М. Горького, шановний письменник не відразу схвалив романтичні початку в його творчості, побоюючись, що дебютант співатиме "не своїм голосом".
  • [3] Тоді ж Д. Мережковський намагався з'єднати ніцшеанство і християнство, відкрити в "любові до дальнього" любов Христа Спасителя.
  • [4] Про це першим написав А. Синявський в цікавій статті "Роман М. Горького" Мати "як ранній зразок соціалістичного реалізму" (1987).
  • [5] На євангельський підтекст в романі "Мати" вказав П. Басинський, що опублікував в кінці минулого століття статтю "Євангеліє від Максима". Його перу належить об'ємний документальний роман "Пристрасті по Максиму" (2011). Наукове дослідження творчості письменника на тлі докладної розповіді про його життя являє собою захоплююче і пізнавальне читання. Матеріал раніше написаної статті входить в цей роман.
  • [6] Роман "Мати" типологічно, а можливо і історично, пов'язаний з нарисом Г. Успенського "Випрямила". В обох творах йдеться про перетворення-сходженні людини. У нарисі улюбленого М. Горьким прозаїка йдеться про ефект, який справила на сільського вчителя, колись випадково потрапив в Лувр, краса, що виходить від статуї Венери Мілоської. М. Горький намагався показати випрямляє вплив на робочого хлопця соціально-політичної ідеї.
  • [7] Сухих С. Помилка і прозріння Максима Горького. Нижній Новгород, 1992. Можливо, це допустимо назвати синдромом Луки: "У що віриш, то і є".
  • [8] Горький М. Лист до А. Амфітеатрова // Літературна спадщина. М., 1988. Т. 95. С. 174-175.
  • [9] Горький М. Собр. соч .: в 30 т. М., 1951. Т. 11. С. 311.
  • [10] Тематикою і проблематикою горьковская повість пов'язана з повістю Д. Григоровича "Антон-Неборак" - про безпросвітної і безправної життя кріпака. Очевидно, пов'язуючи свій твір з твором попередника, М. Горький хотів показати, як мало змінилося життя за півстоліття після скасування кріпосного права. Примітно схожі фінали обох повістей: і Антона, і Павла очікує в'язниця, каторга.
  • [11] Деякі дослідники називають ці твори повістями, різночитання в общем-то не очень принципові.
  • [12] У 1930-і рр., Вже повернувшись в радянську Росію, автор намагався "підправити" драму, перш за все Луку, зв'язати його дії з корисливими цілями, але драма не витримувала переробки, втрачала філософську напруженість конфлікту, блякло.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >