Іван Сергійович Шмельов (1873-1950)

Глибока релігійна духовність ріднить цього письменника з Б. Зайцевим. Свою творчість І. Шмельов починав як художник повітової Росії, який малював драматичний розпад старого купецького укладу. Одна з його повістей так і називається: " Розпад " (1906). Як правило, не привабливі, сірки в його ранніх творах як господарі життя, колишні і нові, так і соціальні низи. І. Шмельов не обмежувався лише відображенням жорстоких моралі, суворих законів побуту. В оповіданнях, в повісті "Стіна" (1912) він намагався осмислити причини, коріння того, що відбувається, подивитися на суще з надвременной боку. В оповіданнях "Громадянин Уклейкін " (1908), "В норі" (1909), "Під небом" (1910), в повісті " Людина з ресторану" (1911), в інших творах співчуття скривдженим перемежовується з тривожним очікуванням змін, який назріває громадського конфлікту. Майстерність, стилістична новація прозаїка висловилися в умінні дивитися на світ очима персонажів. Побутового життя ненав'язливо протиставлена буттєва гармонія в природі. Іноді, наприклад в повістях " росстанях " (1913), " Виноград" (1913), автор говорить про світле переродження тих, хто осягає цю гармонію. Пізніше він підступає до дорогої йому темі православної Росії, яскраво втіленої в оповіданні "Невипивана чаша" (1918). Багато персонажів І. Шмельова, як і близького йому прозаїка Б. Зайцева, шукають порятунку від життєвих драм в вірі в абсолютне, позачасове, позамежне. Велике емігрантський літературна спадщина І. Шмельова об'єднує тема реальності Божого промислу в Земній Світі. Ця тема отримала втілення і в останньому, багато в чому автобіографічному, романі "Шляхи небесні" (1948).

Сергій Миколайович Сергєєв-Ценський (Сергєєв, 1975- 1958)

Літературний дебют цього письменника був дуже багатообіцяючим. У його творчому шляху від реалізму до неореалізму відбилися шляху-шукання вітчизняної словесності. Розповіді " Бред ", "Вбивство ", повість "Сад" створено в один період (1904-1905), але якщо два перших твори говорять про автора як про прихильника модерністської поетики, то третій твір представляє його як неореаліста. Досить скоро початківець автор знайшов можливість піднімати в своїй творчості питання екзістенціональ- ні, пов'язані з загадками буття, не відриваючись від побуту [1] . Характерний приклад - трагічна повість "Лісова багно" (1907), реалістична і містична одночасно. У ній письменник з тугою дивиться на болото провінційного життя, що бере свій початок в душі мужика, робітника, міщанина, купця. "Тяжка безвихідь", - так визначив тематику письменника А. Блок [2] . С. Сергєєв-Ценський виступив як художник прихованих конфліктів, "стін", які заважають людині злетіти і змушують його ходити колами, повзати, розбивати голову. Символічний розповідь "Помах крил" (1904) - про смертельній сутичці душевнохворого зі стінами лікарняної палати. Сумно-іронічний підзаголовок твору: "Вірш в прозі". До кінця першого десятиліття XX ст. його твори стають більш багатозначними в плані можливості трактування змісту і більш світло-ліричними за формою. Розповідь "Посмішки" (1909) має той же підзаголовок, але вже без іронії. Рядок з експозиції: "Приголомшливо багато сонця кругом", - могла б лягти в його епіграф. Про те ж розповідь "Неквапливе сонце" (1911), дуже музичний, що має підзаголовок "Поема". Одне з авторських відступів тут починається фразою, яка причетна до чого в творчості зрілого письменника: "Є якась на землі своя сонячна правда ...". Як І. Шмельов, як інші неореалісти його покоління, С. Сергєєв-Ценський звертається до сказу, "довіряє" персонажам розповісти про себе і світ "своїми словами", мова героїв відображає їх природно-соціальну сутність. Ось ніби списані з фонограми міркування завжди не зовсім тверезого пічника Федора з "неквапливо сонця": "Гуркіт, він ... кажись, я його у лікарки залишив ... Ось у цій, як її, чорт? .. Зубна вона, в окулярах ходить ... Ось вона ще як цього ... грек такий чорний, грубку я там поправляв ". У ряді особливо запам'ятовуються творів, наприклад в оповіданнях "Небо" (1908), "Надра" (1912), навіть в драматичній повісті "Печаль полів" (1909), С. Сергєєв-Ценський висловлює захоплене ставлення до життя, усвідомлюючи неминучість трагічного в ній. В цьому він близький Б. Зайцеву, іншим літераторам-ровесникам. Метафоричність С. Сергєєва-Ценського "працює" на створення ефекту присутності в описуваної їм середовищі, читач налаштовується бачити, чути, відчувати. "Випуклояркій" мова письменника високо цінувала не скаржився реалістів З. Гіппіус [3] . У нього, як і у деяких інших неореалистов, виявляється свідоме використання того, що пізніше назвуть прийомом "потоку свідомості": почуття, думки, відчуття, асоціації, спогади, - все передається як би нелогічним сполученням слів, що утворюють внутрішній монолог. Цей прийом особливо виразний, наприклад, в повістях "Руху" (1909-1910), "Пристав Дерябін" (1910), допомагає автору розкрити внутрішній світ персонажів. Як і багато інших художників-сучасників, "закон краси" С. Сергєєв-Ценський відкриває у вічному русі природи. Його талант пейзажиста визнавали такі "майстри пленеру", як А. Серафимович, М. Шолохов. Творчість С. Сергєєва-Ценського радянського періоду - дуже об'ємні романи, історичні оповіді - менш цікаво.

  • [1] Це проникливо помітив відомий тоді критик в книзі з характерною назвою: Ізмайлов А. Затьмарення божків і нові кумири. М., 1910. С. 160.
  • [2] Блок А. А. Про реалістів // Собр. соч .: в 8 т. М .; Л., 1962. Т. 5. С. 121.
  • [3] Гіппіус З. На вістрі // Терези. 1907. № 5. С. 58.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >