Леонід Миколайович Андрєєв (1871-1919)

На початку XX ст. Леоніда Андрєєва критики називали "виразником дум" мислячих людей, інакше кажучи, тих, хто шукав відповіді на болючі світоглядні питання, що виникли під кінець нового часу. Відповіді па ці питання до цих пір не знайдені, і в XXI ст. він несе ту ж місію. Його твори як і раніше популярні і викликають дискусії. Л. Андрєєва цікавив, за його власним визнанням, "людина ... у Московській духовній сутності", тривожила вразливість гуманізму і мобільність зла [1] . Письменник сам запитував себе: класик він або модерніст? Літературознавці відносять експресивні твори майстра до неореалізму: його творчий метод увібрав в себе риси модернізму, його роздуми про побут тісно пов'язані з роздумами про буття [2] . Л. Андрєєва за життя видавали в Старому і Новому Світі, в Азії, його слід очевидний у вітчизняній і світовій словесності [3] .

Майбутній прозаїк, драматург, публіцист народився в Орлі. Батько був з міщан, служив землеміром, відрізнявся суворим характером. Мати - з дворян, м'яка, поетична натура, сказительница. Вона пробудила у хлопчика любов до слова. Прихильність до матері Л. Андрєєв зберіг до кінця життя. Перші запам'яталися автори - Л. Толстой, В. Гаршин, Ж. Верн, Е. По. У дебютних творах впізнаються орловські звичаї. Земляки письменника з задоволенням показують той самий перехрестя, на якому стояв той самий городовий, якого Л. Андрєєв обезсмертив в оповіданні "Баргамот і Гараська" (1898). Після публікації цієї розповіді автор "прокинувся знаменитим". Інший первинне джерело тем і образів знайшовся в суді, де Л. Андрєєв служив після закінчення юридичного факультету Московського університету (1897) помічником присяжного повіреного, адвокатом. Сюжет сатиричного оповідання "Християни" (1905) побудований на подію, яка могла мати місце в залі суду. У фіналі оповідання гуляща Пелагея Караулова постає вартової християнства, викривачем фальші, лицемірства. Функціонально цей характер близький характеру Катюші Маслової з толстовського "Воскресіння". Становленню художнього стилю, пошуків тематики сприяла і журналістська робота. Так, іронічна розповідь "Книга" (1901), про дитину, яка надривається, перетягуючи величезні зв'язки книг з примітною назвою "На захист знедолених", має зв'язок з випадком, раніше описаним Л. Андрєєвим-газетярем. Він був репортером демократичним, яскравим, іронічним. Шаржировал і себе, "ситого автора, проникливо що думають про голодних". Л. Андрєєв довго дивився на свої писання як на приробіток: батько помер, і на нього, старшого в сім'ї, лягла обов'язок допомагати матері піднімати молодших братів і сестер. І малювання портретів на замовлення, до речі сказати, схвалених І. Рєпіним, М. Реріхом, було приробітком, хоча потяг до живопису залишилося на все життя. Багато свої образи він спочатку виводив на полотні, а потім втілював в слові. Авторитетом в цьому виді творчості для нього був Ф. Гойя. На думку Л. Андрєєва, нібито з кошмарного сну образи цього живописця відображають трагічну і містичну підоснову буття [4] . Ця підоснова, що проходить і через людину, з отроцтва займала прозаїка і драматурга більше, ніж логічно осягається основа.

Він з юності шукав відповіді на вічні, "кляті", питання у філософів - про початки почав, про співвідношення добра і зла, про сенс життя, про сутність людини. А. Шопенгауер, автор вчення про стоїть над світом "злої волі", Ф. Ніцше, критик християнства, здавалися молодій людині переконливіше багатьох, включаючи популярного тоді Л. Толстого, по-своєму навчав шукати правду в Бога. Андріївське бачення життя і всієї людської історії передає його алегорична розповідь "Стьопа" (1901). Уражена виразками недуг, схильне до самознищення людство малюється в смертельній сутичці з темними стінами зла, породжують ці недуги, взаємну ненависть і перегороджують шлях до світла, волі, щастя. Життя - нескінченна сутичка: вмираючі кожну секунду люди "безсмертні, як боги", але стін немає кінця. Ідеї "Стіни" містяться в поетично схожих творах, таких як "Набат" (1901), "День гніву" (1910).

Л. Андрєєв брав вчинені ідеї перебудови суспільства, але не дуже вірив в їх здійсненність "недосконалим людиною". Його відштовхувала жорстокість барикадної боротьби [5] . Сумніви в благості революції він висловив в алегоричному оповіданні "Так було" (1905). Революція це кровоіспусканіе, і над тими, хто очікував від неї чогось іншого, регоче старий доглядач годин на древньої міській вежі, слухаючи скрипу маятника: "Так було - так буде. Так було - так буде". Корелят на ту ж тему - "З розповіді ,, який ніколи не буде закінчено" (1907). Ентузіазм мас, що йдуть на смерть, навіяний пробудженням містичного "воно", а ще - весняним буйством природи. Назва, зміст оповідання, - все говорить про вічне повернення і приреченості світлих намірів. Назви цих двох творів взаємозамінні.

Затемненість андріївською палітри пояснюється не тільки епохою, характером, світоглядом автора, а й його долею. За словами близьких, не загоюються душевну рану, завдала письменникові смерть дружини (1906). Друга дружина не стала йому такою ж близькою. Син письменника згадував, що тривожна туга ніколи не залишала батька, а в його рідкісних жартах завжди присутній "елемент надриву" [6] . Про тузі-переможниці Л. Андрєєв написав містичний і, як вважають дослідники, автобіографічне оповідання "Він" (1912). Події в ньому відбуваються в похмурому і багатому особняку, самотньо стоїть на березі затоки десь на півночі. В описаному особняку сучасники впізнавали дачу Л. Андрєєва в Фінляндії, що входила тоді до складу Російської імперії. Ще сучасники згадували гостинність цього дивного житла, прикрашеного похмурої живописом господаря.

Л. Андрєєв раптово помер на своїй фінської дачі, там же був похований. Ранню смерть прискорила і всього життя сірість, і події в Росії в жовтні 1917 р Публіцистичний нарис " SOS" (1919), в якому автор просить "благородних громадян" всіх країн врятувати Росію від більшовиків, "дикунів Європи", став останньою його публікацією . Нарис може стояти на одній книжковій полиці з "Несвоєчасними думками" М. Горького, "Окаянний днями"

І. Буніна. У 1956 р Л. Андрєєв був перепохований на Літераторських містках Волкова кладовища в Санкт-Петербурзі.

Л. Андрєєв з юності дивувався невимогливому відношенню людей до життя, цю невимогливість він і викривав. "Прийде час, - писав у щоденнику Л. Андрєєв-гімназист, - я намалюю людям приголомшливу картину їхнього життя" [7] . І потряс. Думка - об'єкт уваги і основний інструмент автора, зверненого ні до потоку життя, а до роздумів про це потоці.

Л. Андрєєв не відноситься до числа письменників, у яких багатобарвна гра тонів створює враження "живого життя", як, наприклад, у А. Чехова, І. Буніна, Б. Зайцева. Він краще гротеск, надрив, контраст чорного і білого. Схожа експресивність, емоційність відрізняє твори Ф. Достоєвського, "улюблених" В. Гаршина, Е. По. У нього місто не великий, а "величезний", його персонажів пригнічує не самотність, а "страх самотності", вони не плачуть, а "виють". Час в його оповіданнях "стисло" подіями. Автор ніби побоювався бути незрозумілим в світі слабозорих та слабочуючих. Здається, Л. Андрєєву нудно в поточному часу, його притягує вічність, "вічний образ людини", йому важливо не зобразити явище, а висловити до нього своє оцінне ставлення. Відомо, розповіді "Життя Василя Фівейського" (1903) і "Темрява" (1907) написані під враженням розказаних автору подій, але автор зовсім по-своєму інтерпретує ці події.

У періодизації Андріївського творчості немає складнощів, він завжди малював сутичку темряви і світла як сутичку рівносильних начал, але якщо на початку творчості в підтексті його творів лежала примарна надія на перемогу світла, до кінця творчості цієї надії майже не стало.

Л. Андрєєв від природи мав особливий інтерес до всього нез'ясовного в світі, в людях, в собі, бажання заглянути за межі життя. Юнаків він грав в небезпечні ігри, які дозволяли відчувати подих смерті. У царство мертвих заглядають і персонажі його творів, наприклад, Єлеазар (герой однойменного оповідання, 1906), який отримав там "прокляте знання", що вбиває бажання жити. Його творчість відповідало складається тоді в інтелектуальному середовищі есхатологічного умонастрою, що загострився питань про закономірності життя, про сутність людини: "Хто я?", "Сенс, сенс життя, де він?", "Людина? Звичайно, і красиво, і гордо, і переконливо - але кінець де? ", - ці питання з листів Л. Андрєєва лежать в підтексті більшості його творів [8] . Скептичне ставлення викликали все теорії прогресу. Страждаючи від свого невіри, він відкидає релігійний шлях порятунку: "До яких невідомих і страшних меж дійде моє заперечення? .. Бога я не прийму ..." [9] . Розповідь "Брехня" (1900) закінчується дуже андріївським вигуком: "О, яке безумство бути людиною і шукати правди! Який біль!". Андріївський оповідач часто співчуває людині, який, образно кажучи, падає в безодню і намагається вхопитися хоч би за що-небудь. "У його душі не було благополуччя, .. - міркував у спогадах про одного Г. Чулков, - він був весь в передчутті катастрофи" [10] . Про це писав і А. Блок, який відчув "жах при дверях", читаючи Л. Андрєєва [11] . І в цьому падаючому людині було багато від самого автора. Л. Андрєєв часто "входив" в свої персонажі, ділив з ними спільну, за словами К. Чуковського, "душевний тон" [12] .

Приділяючи увагу соціальному і майновому нерівності, Л. Андрєєв мав підставу називати себе учнем Г. Успенського і Ч. Діккенса. Але він не так, як багато попередники, як М. Горький, О. Серафимович, Е. Чириков, С. Блукач, інші письменники-"знаніевци", розумів і представляв конфлікти життя: не вказував на можливість їх вирішення в контексті поточного часу. Він дивився на добро і зло як на сили одвічні, метафізичні, сприймав людей як вимушених провідників цих сил [13] . Розрив з носіями революційних переконань був неминучий. В. Боровський, зараховуючи Л. Андрєєва "переважно" в "соціальні" письменники, вказав на "неправильне" висвітлення їм вад життя [14] . Письменник не був своїм ні серед правих, ні серед лівих і обтяжувався своїм творчим самотністю.

Л. Андрєєв, перш за все, хотів показати діалектику думки, почуття, складний внутрішній світ персонажів. Майже всіх їх, більше, ніж голод, холод, пригнічує питання: чому життя будується так, а нс інакше? Вони заглядають в себе, намагаються розібратися в мотивах своєї поведінки. Ким би не був андріївський герой, у кожного "свій хрест", кожен страждає. "Мені не важливо, хто" він ", - герой моїх оповідань: поп, чиновник, добряк або скотина. Мені важливо тільки одне - що він людина, і як такий несе одні і ті ж тяготи життя" [15] . У цих рядках Андріївського листи К. Чуковського є дещиця перебільшення, його авторське ставлення до персонажів диференційовано, але і правда є теж. Критики справедливо порівнювали молодого прозаїка з Ф. Достоєвським: обидва художника показували людську душу як поле зіткнень хаосу і гармонії. Але очевидна і суттєва різниця між ними. Ф. Достоєвський в кінцевому підсумку, за умови прийняття людством християнського смирення, передбачав перемогу гармонії. Л. Андрєєв ж уже до кінця першого десятиліття творчості майже виключив ідею гармонії з простору створюваного художнього світу.

Пафос багатьох ранніх андріївських робіт пов'язаний з прагненням героїв до "іншого життя". У цьому сенсі примітний розповідь "У підвалі" (1901) - про озлоблених людей на дні життя. Сюди потрапляє обдурена молода жінка "з суспільства" з новонародженим. Вона не без підстави боялася зустрічі з злодіями, повіями, але виникло напруження знімає немовля. Нещасні тягнуться до чистого, "ніжному і слабкого" суті. Бульварну жінку хотіли не підпустити до дитини, але вона нестямно вимагає: "Дай! .. Дай! .. Дай! ..". І це "обережне, двома пальцями, дотик до плечики" описується як дотик до мрії: "маленьке життя, слабка, як вогник в степу, смутно кликала їх кудись ...". Це романтичне "кудись" переходить у молодого прозаїка з оповідання в оповідання. Символом інший, світлої, життя, інших взаємин може служити сон, ялинкова прикраса, дачні садиба. Потяг до цього "іншого" у андревскіх персонажів показано як почуття неусвідомлене, вроджене, як у підлітка Сашка з оповідання " Янголятко " (1899) - неприкаяного, напівголодного, на весь світ скривдженого "вовченя", якому "часом ... хотілося перестати робити то, що називається життям ". Потрапивши випадково на свято в багатий будинок, він побачив на різдвяній ялинці воскового янголятка. Красива іграшка стає для дитини знаком "дивовижного світу, де він жив колись", де "не знають про бруд і лайки". Вона повинна належати йому! Сашка багато терпів, захищаючи те єдине, що мав, - гордість, але заради янголятка він падає на коліна перед "дуже неприємне ... тіткою". І знову жагуче: "Дай! .. Дай! .. Дай! ..".

Позиція автора цих оповідань, що успадкував від класиків біль за всіх нещасних, гуманна і вимоглива. Однак, на відміну від своїх попередників, Л. Андрєєв жорсткіше, він скупо відміряє скривдженим персонажам дещицю спокою. Їх радість - скороминуща, надія - примарна. "Загиблий чоловік" Хижняков "У підвалі" пролився щасливими сльозами, йому раптом здалося, що він "жити буде довго, і життя його буде прекрасна", але, завершує своє слово оповідач: у головах його "вже сідала безшумно хижа смерть". І Сашка, награвшись янголятком, вперше засинає щасливий, а воскова іграшка в цей час тане чи то від подихів грубки, чи то від якоїсь фатальної сили, присутність якої пунктирно позначено: від свічки "на стіні вирізувались потворні і нерухомі тіні ...". Автор позначає цю силу майже в кожному своєму творі. Характерна андріївська фігура зла будується на різних явищах: тіні, нічна темрява, природні катаклізми, неясні характери, містичні щось, хтось і т.д. "Ось янголятко стрепенувся, немов для польоту, і впав з м'яким стуком на гарячі плити". Подібне падіння доведеться пережити Сашкові. Падіння переживе і хлопчик на побігеньках з міської перукарні в оповіданні "Петька на дачі" (1899). "Постарілий карлик", який знав тільки праця, побої, голод, теж всією душею прагнув в невідоме "куди-небудь", "в інше місце, про яке він не міг нічого сказати". Випадково потрапивши в панську заміську садибу, "вступивши в повну згоду з природою", Петька зовні і внутрішньо перетворюється, але незабаром фатальна сила в особі таємничого господаря перукарні вириває його з "іншого життя". Мешканці перукарні - маріонетки, але описані досить докладно, тільки господар-ляльковод - в контурі. З роками роль незримою чорної сили в перипетіях андріївських сюжетів стає дедалі помітнішою і помітніше.

У Л. Андрєєва немає або майже немає щасливих фіналів, але темряву життя в ранніх оповіданнях розсіювали проблиски світла: виявлялося пробудження Людини в людині. Мотив пробудження органічно пов'язаний з мотивом прагнення його персонажів до "іншого життя". В "Баргамота і Гараська" пробудження відчувають характери-антиподи, в яких, здавалося, назавжди померло все людське. Інша справа, що за межами сюжету ідилія п'яниці і городового ( "родича" будочника Мимрецова Г. Успенського, класика "шіворотной пропаганди") приречена. В інших типологічно схожих творах Л. Андрєєв показує, як важко, як пізно прокидається Людина в людині ( " Жили-були ", 1901; "Навесні", 1902). З пробудженням до андріївським персонажам нерідко приходить усвідомлення своєї черствості ( "Перший гонорар ", 1899; "Немає прощення », 1904). Дуже виразний в цьому сенсі розповідь "Гостинець" (1901). Малолітній підмайстер Сеніста в лікарні чекає майстра Сазонку. Той обіцяв не залишати хлопчиська "в жертву самотності, хвороби і страху". Але - прийшла Пасха, Сазонка загуляв і забув свою обіцянку, а коли прийшов, Сеніста був уже в трупарні. Тільки смерть дитини - "як цуценя, викинутого на смітник" - відкрила майстру правду про темряву його власної душі. "Господи! - Кричить, катаючись по землі, Сазонка. - Та хіба ми не люди?". Про скрутному пробудженні Людини йдеться і в оповіданні "Мала відбутися крадіжка" (1902). Людина, який мав "можливо, вбивство", зупинений жалістю до замерзаючому цуценяті. Висока ціна жалості, "світла ... серед темряви", - ось що важливо донести до читача оповідачеві-гуманісту.

Багато персонажі Л. Андрєєва мучаться від своєї окремішності, екзистенціального світовідчуття [16] . Марними їх часто екстремальні спроби звільнитися від цієї недуги ( "Валя", 1899; "Мовчання" та "Розповідь про Сергія Петровича ", обидва - 1900; "Оригінальний людина ", 1902). В оповіданні "Місто" (1902) говориться про дрібне чиновника, пригніченому і побутом, і буттям, що протікає в "кам'яному мішку" - місті. В оточенні сотень людей він задихається від самотності, безглуздого існування. Проти цього він і протестує в жалюгідній, комічній формі. З одного боку, письменник продовжує тему "маленької людини", поруганного людської гідності, задану автором "Шинелі". Оповідання повниться участю до людини, у якого хвороба "інфлуенца" - подія року. Л. Андрєєв запозичує у М.Гоголя ситуацію захисту страждають людиною за свою гідність - в стані афекту, тональність кульмінаційної фрази. "Всі ми люди! Всі брати!", - Плаче п'яний Петров. З іншого боку, письменник змінює трактування відомої теми. У класиків золотого століття "маленька людина" був пригнічений характером, багатством "великої людини". У Л. Андрєєва матеріально-соціальна ієрархія не грає вирішальної ролі. Всіх тисне самотність. У "Місті" панове доброчесні, і самі вони - ті ж Петрови, але на більш високому рівні соціальних сходів. Трагедію Л. Андрєєв бачить в тому, що не були окремо складають спільноти. Примітний епізод: дама із закладу зустрічає сміхом пропозиції Петрова вийти за нього заміж, але вона розуміюче і в страху "верещить", коли той заговорив з нею про самотність.

У Л. Андрєєва одно драматично нерозуміння і міжстанові, і внутрисословной, і внутрішньосімейне. Роз'єднує сила в його художньому світі володіє злим гумором, як це представлено в оповіданні " Великий шолом" (1899). Протягом багатьох років "літо і зиму, весну і осінь" чотири людини грали в гвинт, але коли один з них помер, виявилося, що інші не відають, чи одружений померлий, де він жив. Найбільше компанію вразило, що покійний ніколи не дізнається про своє везіння в останній грі: "у нього був вірний великий шолом". Ця сила вражає будь благополуччя. Шестирічний Юра Пушкарьов, герой оповідання " Квітка під ногою" (1911), народжений в забезпеченій сім'ї, любимо, але, пригнічений взаємонерозумінням батьків самотній, і лише "робить вигляд, що жити на світі дуже весело". Дитина "йде від людей", рятуючись у вигаданому світі. До дорослого герою на ім'я Юрій Пушкарьов, зовні щасливому сім'янинові, талановитому льотчику, письменник повертається в оповіданні "Політ" (1914). Ці твори становлять невелику трагічну дилогію. Радість буття Пушкарьов відчував лише в небі, там в його підсвідомості народилася мрія назавжди залишитися в блакитному просторі. Фатальна сила кинула машину вниз, але сам пілот "на землю ... більше не повернувся". "Л. Андрєєв, - писав Е. Аничков, - змусив нас перейнятися моторошним, льодовим свідомістю про непроникною прірву, що лежить між людиною і людиною" [17] .

Роз'єднаність породжує войовничий егоїзм. Доктор Керженцев з оповідання "Думка" (1902) здатний на сильні почуття, але весь свій розум він вжив на задум підступного вбивства більш удачливого одного - чоловіка коханої жінки, а потім - на гру зі слідством. Він переконаний, що володіє думкою, як фехтувальник шпагою, але в якийсь момент думка зраджує і розігрує свого носія. Їй набридло відповідати "сторонні" інтереси. Керженцев доживає свій вік у божевільні. Пафос цього Андріївського розповіді протилежний пафосу лірико-філософської поеми М. Горького "Людина" - гімну творчій силі людської думки. Уже після смерті Л. Андрєєва М. Горький згадував, що письменник сприймав думка як "злий жарт диявола над людиною". Про В. Гаршина, А. Чехова говорили, що вони будять совість, Л. Андрєєв будив розум, точніше, тривогу за його руйнівні потенційні можливості.

Л. Андрєєв дивував сучасників непередбачуваністю, пристрастю до антиномія. Уже заголовки його публікацій - "Дві правди", "Дві безодні" - відображають це диво. "Леонід Миколайович, - з дещицею докору писав М. Горький, - дивно і болісно-різко для себе розколювався надвоє: - на одній і тій же тижня він міг співати світу -" Осанна! "І проголошувати йому" Анафема "!" [18 ][18] .

Але саме так Л. Андрєєв розкривав двоєдину сутність людини, "божественне і нікчемне", за визначенням В. Соловйова. Художник знову і знову повертається до тривожить його питання: яка ж з "безодні" переважає в людині? З приводу щодо світлого розповіді "На річці" (1900) М. Горький захоплено писав автору: "Ви - любите сонце. II це - чудово, ця любов - джерело справжнього мистецтва, справжньою, тією самою поезії, яка оживляє життя" [19] . В оповіданні йдеться про те, як "всім чужий" людина, поборов в собі ненависть до ображаються його людям і, ризикуючи життям, врятував їх в весняна повінь. Однак незабаром Л. Андрєєв створює один з найжахливіших оповідань в російській літературі - " Безодня " (1901) - психологічно переконливе, художньо виразне дослідження падіння Людського в людині. Страшно: чисту дівчину розіп'яли "недолюдей". За ще страшніше, коли по-звірячому, після нетривалої внутрішньої боротьби, веде себе інтелектуал, любитель романтичної поезії, трепетно закоханий юнак. Ще чуть-чуть "до того" він і не підозрював, що звір-безодня таїться в ньому самому. "І чорна безодня поглинула його", - така фінальна фраза розповіді. Одні критики хвалили Л. Андрєєва за сміливий малюнок, інші закликали читачів бойкотувати автора. На зустрічах з читачами Л. Андрєєв наполегливо стверджував, що від такого падіння не застрахований ніхто [20] . В останнє десятиліття творчості про пробудження звіра в людині він говорив значно частіше, ніж про пробудження Людини в людині. Дуже виразний в цьому ряду психологічна розповідь "В тумані" (1902): ненависть до себе і світу у благополучного студента знайшла вихід у вбивстві повії. У багатьох публікаціях згадані слова про Л. Андрєєва, авторство яких приписується Л. Толстому: "Він лякає, а нам не страшно". Навряд чи з цими словами погодяться всі читачі, знайомі з названими андріївськими творами, а також з за рік до "Безодні" написаним розповіддю "Брехня" і десятьма роками пізніше написаними розповідями про самотність людини, приреченого на боротьбу за виживання в ірраціональному потоці буття - " прокляття звіра "," Правила добра ".

Взаємини М. Горького і Л. Андрєєва - цікава сторінка історії вітчизняної літератури. М. Горький допоміг Л. Андрєєву ступити на літературне поприще, сприяв появі його творів в альманахах "Знання", ввів в гурток "Середовище". У 1901 р на кошти М. Горького вийшла перша книга "Розповіді" Л. Андрєєва, яка принесла автору славу, схвалення Л. Толстого, А. Чехова. "Єдиним другом" називав Л. Андрєєв старшого товариша. Однак все це не спрямо їх відносин, які М. Горький характеризував як "дружба-ворожнеча". (Оксюморон міг народитися при читанні їм Андріївського листи, де відзначався антіномічном характер їх взаємовідносин [21] .)

Дійсно, була дружба великих письменників, що били, але словами Л. Андрєєва, "по одній міщанської морді" самовдоволення. Алегорична розповідь "Бен-Товит" (1903) - приклад Андріївського удару. Його сюжет рухається як би байдужим розповіддю про зовні не пов'язаних події: у "доброго і хорошого" жителя селища поблизу Голгофи болів зуб, а в цей же час на самій горі приводять у виконання рішення суду над "якимось Ісусом". Нещасний Бен-Товит обурений шумом за стінами будинку, він діє йому на нерви. "Як вони кричать!", - Обурюється ця людина, "не любив несправедливості", ображений тим, що нікому немає діла до сто страждань. Була дружба письменників, які оспівували героїчні, бунтарські початку особистості. Створюючи "Розповідь про сім повішених" (1908), про подвиг жертовному, але більш - про подвиг подолання страху смерті, Л. Андрєєв писав В. Вересаеву: "А красивий чоловік - коли він смів і божевільний і смертю зневажає смерть" [22] .

Багато андріївські характери об'єднані духом спротиву, бунтарство - атрибут їх сутності. Вони повстають проти влади, сірого побуту, долі, самотності, проти Творця, навіть якщо їм відкривається приреченість протесту. Опір обставинам робить людину Людиною - ця ідея лежить в основі андріївською філософської драми "Життя Людини" (1906). Смертельно поранений ударами незрозумілою злої сили Людина проклинає її біля краю могили, кличе на бій. "Закон краси" в творах Л. Андрєєва можна виявити в пафосі спротиву "стін", правда з роками цей пафос слабшає, посилюється критичне ставлення автора до "вічного вигляду" людини.

Спочатку між письменниками виникло нерозуміння, потім, особливо після подій 1905-1906 рр. - Щось дійсно нагадує "ворожнечу". М. Горький нс ідеалізував людини, але при цьому він нерідко висловлював переконання, що недоліки людської природи в принципі можна виправити. Один критикував "баланс безодень", інший - "бадьору белетристику". Їхні шляхи розійшлися, але навіть в роки відчуження "найцікавішим письменником ... всієї європейської літератури" називав свого сучасника М. Горький. Навряд чи можна погодитися з його думкою, що їх полеміка заважала справі літератури. Певною мірою суть розбіжностей між прозаїками розкриває порівняння романів М. Горького "Мати" (1907) і Л. Андрєєва "Сашка Жегулев" (1911). В обох романах йдеться про молодих людей, що пішли в революцію. М. Горький починає образністю натуралістичної, закінчує - романтичної. Перо Л. Андрєєва йде в зворотному напрямку, він показує, як насіння світлих ідей революції проростають темрявою, бунтом, "безглуздим і нещадним".

Художник розглядає явища в перспективі розвитку, передбачає, провокує, застерігає. У 1908 р Л. Андрєєв закінчив роботу над філософсько-психологічної повістю-памфлетом "Мої записки". Головний персонаж - характер демонічний, злочинець, засуджений за потрійне вбивство і - шукач правди. "Де ж правда? Де ж правда в цьому світі привидів і брехні?", - Запитує себе в'язень. Зрештою, в тязі людей до свободи новоявлений Інквізитор бачить зло життя, а до залізної решітці на тюремному вікні, що відкрила йому красу обмеженості, відчуває "ніжну вдячність, майже любов". Він переінакшує відому формулу і стверджує: "Несвобода - усвідомлена необхідність". Цей "шедевр полеміки" збентежив навіть друзів письменника, оскільки оповідач приховує своє ставлення до переконань поета "залізних ґрат". Зараз ясно, що в "Моїх записках" Л. Андрєєв вийшов до популярного в XX в. жанру антиутопії, передбачив небезпеку тоталітаризму. Будівельник "Інтеграл" з роману Е. Замятіна "Ми" в своїх записах інтонаційно і, по суті, продовжує міркування Андріївського персонажа: "Свобода і злочин також нерозривно пов'язані між собою, як ... ну, як рух аеро і його швидкість: швидкість аеро - О, та він не рухається, свобода людини - 0, і він не робить злочинів ".

Чи існує одна правда "або їх, як мінімум, дві", - сумно жартував Л. Андрєєв і розглядав явища з одного боку, з іншого. У "Розповіді про сім повішених", про кошмарних дні і ночі в очікуванні смерті, про екзекуції в призначений час, він відкриває правду але одну сторону барикад, в оповіданні "Губернатор" (1905) - по іншу сторону. Проблематика цих творів побічно пов'язана зі справами революційними. В "Губернатор" представник влади приречено чекає виконання смертного вироку, винесеного йому народним судом. Натовп страйкарів "в кілька тисяч чоловік" прийшла до його резиденції, спочатку були висунуті нездійсненні вимоги, потім в місті почався погром. Губернатор був змушений наказати стріляти. Серед убитих були і діти. Оповідач усвідомлює справедливість народного гніву і той факт, що губернатор був змушений піти на насильство, він співчуває і тієї, і іншої сторони. Генерал, замучений докорами сумління, врешті-решт, сам засуджує себе на смерть: він відмовляється покинути місто, їздить без охорони, і "Закон-Месник" наздоганяє його. В обох творах письменник вказує на абсурд життя, в якій одні люди стратять інших, гірше того - оголошують нещасним годину страти. Мали рацію критики, які бачили в Л. Андрєєва прихильника загальнолюдських цінностей, позапартійного художника. В цілому ряді творів па тему революції, в таких як "В темну далечінь" (1900), "Марсельєза" (1903), головне для автора - показати щось незнищенне і незрозуміле в людині, парадокс вчинку. Втім, чорна сотня вважала сто революційним письменником, побоюючись її загроз, сім'я Андрєєвим жила деякий час за кордоном.

Глибина багатьох андріївських творів відкрилася не відразу. Так сталося і з "Червоним сміхом" (1904). До написання цієї розповіді автора підштовхнули газетні новини з полів російсько-японської війни. Війна у нього показана як безумство, що породжує божевілля. Свою розповідь Л. Андрєєв стилізує під уривчасті спогади зійшов з розуму офіцера-фронтовика: "Це червоний сміх. Коли земля божеволіє, вона починає так сміятися.

На ній немає ні квітів, ні пісень, вона стала кругла, гладка і червона, як голова, з якої зірвали шкіру ". В. Вересаєв, учасник російсько-японської війни і автор реалістичних записок" на війні ", розкритикував андріївський розповідь за невідповідність дійсності . Він говорив про властивості людської натури "звикати" до всяких обставин. Але твір Л. Андрєєва як раз і спрямоване проти людської звички зводити в норму те, що не повинно бути нормою. М. Горький закликав автора "оздоровити" розповідь, зменшити елемент суб'єктивності , ввести більше конкретики, реалістичних зображень війни [23] . Л. Андрєєв відповів різко: "Оздоровити - значить знищити розповідь, його основну ідею ... Моя тема: безумство і жах " (курсив - Л. Андрєєва). Зрозуміло, автор дорожив філософським узагальненням, укладеними в "Червоному сміху", його проекцією в прийдешні десятиліття.

І згаданий розповідь "Темрява", і повість "Іуда Іскаріот" (1907) не були зрозумілі сучасниками, співвідносити їх зміст з соціальною ситуацією в Росії після подій 1905 р і засудили автора за "апологію зради". Вони залишили без уваги найважливішу - філософську - парадигму цих творів.

В оповіданні "Темрява" ховається від жандармів самовіддану юнак-революціонер вражений "правдою будинку розпусти". Ця правда відкрилася йому в питанні повії Любки: яке він має право бути хорошим, якщо вона погана? Борець зі злом приходить до думки, що його і його товаришів зліт куплений ціною падіння багатьох нещасних і робить висновок, що "якщо ліхтариками не можемо освітити всю тьму, так погасимо ж вогні і всі готові до десантування в пітьму". Автор висвітлив позицію анархіста-максималіста, на яку перейшов бомбист, але він висвітлив і "нову Любку", задумуючи влитися в ряди "хороших", борців за інше життя. Цей поворот сюжету був опущений критиками, засудили автора за, як їм здавалося, співчутливе відображення ренегата [24] . Але образ Любки, який обійшли увагою і більш пізні дослідники, грає важливу роль в змістовному плані розповіді.

Повість "Іуда Іскаріот" жорсткіше, в ній автор малює "вічний образ" людства, що не сприйняв Слова Божого і вбив того, хто його приніс. "За нею, - писав А. Блок про повість, - душа автора - жива рана" [25] . У повісті, жанр якої можна визначити як Євангеліє від Іуди, Л. Андрєєв нічого не змінює в основної сюжетної лінії, окресленої євангелістами. Він приписує лише життєві епізоди, які могли мати місце у відносинах Вчителі та учнів. Епізодами відрізняються і все канонічні Євангелія. При цьому андріївський, так би мовити юридичний підхід до характеристики поведінки учасників біблійних подій повніше відкриває драматичний внутрішній світ Спасителя і того, кого назвали "зрадником". Цей підхід розкриває зумовленість трагедії: люди не визнають - без крові, без дива воскресіння - Сина Людського, Спасителя. Двоїстість Іуди, позначилася в його зовнішності, в його метаннях, пагонах і поверненнях, дзеркально відображає подвійність поведінки і почуттів Христа. Вони обидва передбачали хід подій, обидва мали підставу любити і ненавидіти один одного [26] . Вони пов'язані єдиною таємницею, єдиною метою, але одному судилося піднесення, іншому - падіння. "А хто допоможе бідному Юді?", - Багатозначно і проникливо відповідає Христос Петру на прохання допомогти йому в силових іграх з Іудою. Христос сумно і розуміюче хилить голову, почувши слова Іуди, що в іншому житті він перший буде поруч зі Спасителем. Він знає ціну зла і добра в цьому світі, болісно переживає свою правоту. Юда страчує себе за зраду, без якого не відбулося б Пришестя: Слово не дійшло б до людства. Вчинок Іуди, до самого трагічного фіналу сподівався, що люди на Голгофі ось-ось прозріють, побачать і усвідомлюють, кого вони стратять, - "остання ставка віри в людей" [27] . Автор засуджує все людство, включаючи апостолів, за несприйнятливість до добра [28] .

На тему "Іуди Іскаріота" у Л. Андрєєва є ряд творів, серед них - цікава алегорія, створена одночасно з повістю, "Розповідь змії про те , як у неї з'явилися отруйні зуби" (1907). Розповідь про те, як стало в світ "чарівна істота", не бажають нікому зла, як "з жестокою лютістю ... знущалися" над нею люди, як, зрештою, зло проросло злом. Ідеї цих творів проростуть заключним твором прозаїка - романом "Щоденник Сатани " (1919), опублікованими вже після смерті автора.

Письменник довго обдумував художній експеримент, в якому він міг би звести мешканців світу сущого і жителів світу явного. Досить оригінально тих і інших він звів у філософській казці "Земля" (1913). Творець шле на землю ангелів, бажаючи знати потреби людей, але, пізнавши "правду землі", посланці "падають", не можуть зберегти чистими свої одягу і не повертаються на небеса. Їм соромно бути "чистими" серед людей. Люблячий Бог розуміє їх, прощає і з докором дивиться на посланця, який відвідав землю, але зберіг в чистоті свій білий одяг. Сам він нс може зійти на Землю, бо тоді не потрібні будуть людям небеса. Такого поблажливого ставлення до людства немає в романі "Щоденник Сатани", що зводить мешканців протилежних світів.

І до "бродячому сюжету", пов'язаному з земними пригодами вочеловечившегося диявола Л. Андрєєв довго примірявся. Здійснення давньої задумки створити "записки диявола" передувало створення барвистої картини: сатана-Мефістофель сидить над рукописом, умочає перо в череп-чорнильницю [29] . В кінці життя Л. Андрєєв захоплено працював над твором про перебування на землі ватажка всіх нечистих з дуже нетривіальним фіналом. У романі "Щоденник Сатани" виплодок пекла - персона страждає. Задум роману проглядається вже в повісті "Мої записки", в образі головного персонажа, в його роздумах про те, що самого диявола, з усім його "запасом пекельної брехні, хитрості і лукавства" людина здатна "водити за ніс". Ідея твору могла зародитися у Л. Андрєєва при читанні "Братів Карамазових", в главі про чорта, який мріє втілитися в наївну купчиху: "Мій ідеал - увійти до церкви і поставити свічку від чистого серця, їй-богу так. Тоді межа моїх страждань" . Але там, де чорт Ф. Достоєвського хотів знайти спокій, кінець "страждань", Князь тьми Л. Андрєєва свої страждання лише починає. І тут андріївська багатовимірність змісту: однією стороною роман повернутий до часу його створення, інший - в "вічність". Автор довіряє Сатані висловити свої самі тривожні міркування про сутність людини, по суті, ставить під сумнів багато ідей своїх більш ранніх творів. "Щоденник Сатани", як зауважила давній дослідник андревского творчості Ю. Бабічева, - це ще і "особистий щоденник самого автора".

Сатана в образі убитого їм купця і на його ж гроші вирішив розважитися, пограти з людством. Але засобами прибульця вирішив заволодіти якийсь Фома Магнус. Він грає на почуттях прибульця до якоїсь Марії, в якій він побачив Мадонну. Любов змінила Сатану, йому соромно за причетність до зла, прийшло рішення стати просто людиною. Спокутуючи минулі гріхи, він віддає гроші Магнусу, який обіцяв стати благодійником людей. Але - Сатана обдурять і осміяний. "Земна Мадонна" виявляється підставною особою, повією. Фома висміяв диявольський альтруїзм, опанував грошима, щоб підірвати планету людей. Зрештою, в вченій хіміка Сатана бачить побічного сина свого рідного батька. "Важко і образливо бути цією штучкою, - розмірковує він, - що називається на землі людиною, хитрим і жадібним черв'ячком" [30] . Магнус теж фігура трагічна, він - продукт людської еволюції, персонаж, вистраждала свою мізантропію. Оповідач одно розуміє і Сатану, і Хому. Примітно: письменник наділяє Магнуса зовнішністю, що нагадує власну, в цьому можна переконатися, порівнявши створений портрет персонажа з портретом Л. Андрєєва, написаний І. Рєпіним. Сатана дає людині оцінку з боку, Магнус - зсередини, в головному оцінки цих двійників-суперників збігаються. Кульмінація повісті пародійна: описуються події ночі, "коли спокушай Сатана людиною". Плаче Сатана, який побачив в людях своє відображення, сміються земні, "на все готові чорти". Плач - лейтмотивів андріївських творів, ллють сльози багато і багато його персонажі, скривджені могутньої і злий темрявою. Плакав божий світ - заплакала тьма, коло замикається, нікому нікуди виходу немає. У "Щоденнику Сатани" Л. Андрєєв впритул підійшов до того, що Л. Шестов назвав "апофеозом безпідставність" [31] .

На початку XX століття в Росії, як і в усій Європі, театральне життя переживала пору розквіту. Люди мистецтва сперечалися про шляхи розвитку сценічного мистецтва. У ряді публікацій, перш за все в двох "Листах про театр" (1911 - 1913), Л. Андрєєв представив свою "теорію нової драми", своє бачення "театру чистого псіхізма" і створив ряд п'єс, які відповідали висунутим завданням [32] . Він проголосив "кінець побуті та етнографії!" на підмостках, протиставив "застарілого" О. Островського сучасному А. Чехову. Не той момент драматичний, міркує Л. Андрєєв, коли солдати розстрілюють збунтувалися робочих, а той, коли фабрикант безсонною ніччю бореться "з двома правдами". Видовищність він залишив для майданчика кафе-шантану і кіно, сцена театру, на його думку, повинна належати незримому - душі. У старому театрі, укладає критик, душа перебувала "контрабандою". У новаторе- драматурга впізнається Л. Андрєєв-прозаїк.

Перший твір для театру - романтико-реалістична п'єса "До зірок " (1905) - про місце інтелігенції в революції. Ця тема цікавила і М. Горького, деякий час вони спільно працювали над п'єсою, проте співавторство не відбулися. Причини розриву стають зрозумілі при порівнянні проблематики п'єси "До зірок" з проблематикою п'єси М. Горького "Діти сонця", народженої в зв'язку з їхнім спільним задумом. У цій, одній з кращих п'єс М. Горького, можна виявити щось "Андріївський", наприклад, в протиставленні "дітей сонця" "дітям землі", але небагато. М. Горькому важливо уявити соціальну мотивацію входження інтелігенції в революцію, головне для Л. Андрєєва - співвіднести цілеспрямованість вчених з цілеспрямованістю революціонерів. Примітно, що персонажі М. Горького займаються біологією, їх головний інструмент - мікроскоп, персонажі Л. Андрєєва - астрономи, їх інструмент - телескоп. Л. Андрєєв дає слово революціонерам, який вірить в можливість зруйнувати всі стіни, міщанам-скептикам, нейтралів "над сутичкою", і у всіх - своя "правда". Рух життя вперед, очевидна і важлива ідея п'єси, визначається творчої одержимістю особистостей, і не важливо, чи віддають вони себе революції або науці. Але щасливі у нього лише живуть душею і думкою у всесвіті, звернені до "торжествуючої безмежжя". Гармонія вічного космосу протиставлена божевільної плинності життя землі. Космос перебуває в злагоді з істиною, земля изранена зіткненням "правд".

У Л. Андрєєва є ряд п'єс, наявність яких дозволило сучасникам говорити про "театрі Леоніда Андрєєва". Цей ряд відкриває філософська драма "Життя Людини" (1907). Інші найбільш вдалі роботи цього ряду - "Чорні маски" (1908), " Цар-Голод" (1908), "Анатема" (1909), "Океан" (1911). Близькі названим п'єсами психологічні драматургічні твори Л. Андрєєва, такі, наприклад, як " Собачий вальс", "Самсон у кайданах" (обидві - 1913 1915), " Реквієм" (1917). Драматург називав свої твори для театру "уявленнями", підкреслюючи тим самим, що це не відображення життя, а гра уяви, видовище. Він доводив, що на сцепе загальне важливіше приватного, що тип говорить більше, ніж фотографія, а символ красномовніше типу. Критики відзначали, що Л. Андрєєвим знайдений мову сучасного театру - мова філософської драми.

В "Життя Людини" представлена формула життя, автор "звільняється від побуту", йде в напрямку максимальної узагальненості [33] . У п'єсі два центральних персонажа, Людина, в особі якого автор пропонує бачити людство і Хтось у сірому, що з'єднує в собі людські уявлення про верховної сторонньої силі - Бог, рок, доля, диявол. Між ними - гості, сусіди, родичі, добряги, лиходії, думки, емоції - маски. Хтось у сірому - вісник "кола залізного приречення" кожного: народження, бідність, праця, любов, багатство, слава, нещастя, бідність, забуття, смерть. Про швидкоплинність людського перебування в "залізному колі" нагадує свічка, що горить в руках таємничого Хтось. В уявленнях беруть участь персонажі, знайомі але античної трагедії: вісник, Мойри, вводиться хор. При постановці п'єси автор вимагав від режисера уникати півтонів: "Якщо добрий, то, як ангел; якщо дурний, то, як міністр, якщо потворний, то так, щоб діти боялися. Різкі контрасти" [34] . Л. Андрєєв прагнув до однозначності, аллегоричности, до символізації життя. Символів в символістському сенсі у нього немає. Це манера малювальників лубочних картинок, художників-експресіоністів, іконописців, отображавших земний шлях Христа в квадратиках, обрамлених єдиним окладом. П'єса трагічна і героїчна: незважаючи на всі удари сторонньої сили, андріївський Людина не здається. І у краю могили він кидає рукавичку таємничого Хтось. Фінал п'єси схожий з фіналом повісті "Життя Василя Фівейського": персонаж зломлений, але нс переможений. А. Блок, який дивився п'єсу в постановці В. Мейерхольда, в рецензії зазначив невипадковість професії героя, він, не дивлячись ні на що, творець, архітектор. "Життя Людини, - пише А. Блок, - яскравий доказ того, що Людина є людина, не лялька, не жалюгідну істоту, приречену тління, але чудовий фенікс, котра переборює" крижаний вітер безмежних просторів ". Тане віск, але не убуває життя" [35] . По-своєму, але також успішно, п'єсу поставив К. Станіславський.

Своєрідним продовженням п'єси "Життя Людини" бачиться п'єса "Анатема". У цій філософській трагедії знову з'являється Хтось - безпристрасний і могутній хранитель воріт, за якими тягнеться Початок почав, Великий Розум. Він хранитель і слуга вічності-істини. Йому протистоїть Анатема, диявол, проклинають за бунтарські наміри дізнатися істини Всесвіту і зрівнятися з Великим Розумом. Злий дух, боягузливо і марно увивалася біля ніг Хтось, - фігура по-своєму трагічна. "Все в світі хоче добра, - розмірковує проклятий, - і не знає, де знайти його, все в світі хоче життя - і зустрічає тільки смерть ...". Він доходить до сумнівів в існуванні Розуму у Всесвіті: чи не Брехня чи ім'я цієї розумності? Від відчаю і злості, що не вдається пізнати правду по ту сторону воріт, Анатема намагається пізнати правду по цю їхній бік. Він ставить жорстокі експерименти над світом і страждає від невиправданих очікувань. Основна частина драми, про подвиг і смерті Давида Лейзера, "улюбленого сина бога", має асоціативний зв'язок з біблійним сказанням про смиренному Йова, з євангельської історією про спокусу Христа в пустелі. Анатема вирішив перевірити істинність любові і справедливості. Він наділяє Давида величезними багатствами, підштовхує його на створення "дива любові" до ближнього, сприяє становленню магічної влади Давида над людьми. Але диявольських мільйонів не вистачає для всіх стражденних, і Давид, як зрадник і брехун, побитий камінням коханим народом на смерть. Так любов і справедливість проросли ненавистю, добро - злом. Експеримент поставлений, але Анатема не отримав "чистого" результату. Давид перед смертю не проклинає людей, шкодує, що не віддав їм останню копійку. Епілог п'єси повторює її пролог: врата, мовчазний страж Хтось і шукає "Де істина?" Анатема. Кільцевій композицією п'єси автор говорить про життя як про нескінченну боротьбу протилежних начал. Незабаром після написання п'єса в постановці В. Немировича-Данченка з успіхом йшла в МХТ.

В Андріївському творчості воєдино злилися художні та філософські початку. Його книги живлять естетичну потребу і будять думку, тривожать совість, пробуджують співчуття до людини і побоювання за його Людську складову. Л. Андрєєв налаштовує на вимогливий підхід до життя. Критики говорили про його "космічному песимізмі", але трагічне безпосередньо не пов'язане з песимізмом. Ймовірно, передбачаючи невірне розуміння своїх творів, письменник не раз стверджував, що якщо людина плаче, то це не означає, що він песиміст і жити йому не хочеться, і навпаки, не всякий, хто сміється, оптиміст і йому весело. Він ставився до категорії людей з загостреним почуттям смерті в силу одно загостреного почуття життя. Про пристрасної любові Л. Андрєєва до життя писали близько знали його люди [36] .

  • [1] Брусянін В. Леонід Л. Андрєєв. Життя та творчість. М., 1912. С. 14.
  • [2] Деякі твори Л. Андрєєва в прозі, наприклад "Стіна", "Червоний сміх", можна розглядати як експресіоністські, в драматургії таких творів у нього значно більше.
  • [3] Перші монографії про Л. Андрєєва вийшли в Англії, США. У зарубіжних публікаціях відзначається його вплив і на новітню живопис.
  • [4] Також Л. Андрєєв був неабияким фотографом. Факсимільні копії (оригінали знаходяться в Англії) великих кольорових фотографій в Орловському літературному музеї вражають своєю естетичністю, філософічністю.
  • [5] За моді того часу ідейно і матеріально Л. Андрєєв підтримував соціал-демократів, за зв'язок з цією партією він перебував під наглядом поліції. Його романтичні уявлення про революцію не співпали з реальностями 1905 і, тим більше, 1917 рр. Ця невідповідність знайшло яскраве відображення в його творчості.
  • [6] Андрєєв В. Дитинство. Повість. М., 1966. С. 38.
  • [7] Щоденники письменника зберігаються в Англії, в Андріївському архіві міста Лідс. Яскраві витяги з цих щоденників опублікував англійський дослідник російської літератури: Девіс Р. Леонід Андрєєв // Історія російської літератури: XX століття. Срібний вік. М., 1995. С. 380.
  • [8] Вересаєв В. Собр. соч .: в 5 т. М., 1961. Т. 5. С. 404; "Про семи тисячах повішених" (листування Леоніда Андрєєва і Германа Бернштейна) // Батьківщина. 1993. № 12. С. 44.
  • [9] Там же. С. 404.
  • [10] Чулков Г. // Книга про Леоніда Андрєєва. Берлін - Пб. - М., 1922. С. 109-110.
  • [11] Блок А. // Книга про Леоніда Андрєєва. С. 96-97.
  • [12] Таке "злиття" нерідко дезорієнтує читачів, дослідників: "гріхи" персонажів приписуються самому письменнику.
  • [13] У цьому плані світобачення Л. Андрєєва, в певній мірі, можна порівняти з світобачення І. Буніна.
  • [14] Боровський В. В. Леонід Андрєєв // Літературно-критичні статті. М., 1956. С. 258.
  • [15] Чуковський К. І. Люди і книги. М., 1960. С. 503.
  • [16] Екзистенціальне світовідчуття пов'язане з осмисленням існування людини без Бога, в світі ірраціональному, абсурдному, аморальній, в атмосфері страху і тривоги.
  • [17] Аничков Е. Л. Андрєєв // Літературні образи та думки. 1903 рік. СПб., 1904. С. 61.
  • [18] Горький М. // Книга про Леоніда Андрєєва. Берлін - Пб. - М., 1922. С. 23. Далі М. Горький пише про повсякчасної "щирості" Л. Андрєєва. Про Андріївському невмінні брехати і прикидатися писали багато учасників теплою книги спогадів. Раніше андріївське невміння "напускати на себе" помітив П. Мілюков. "Було дуже багато Андрєєвих, - як висловився К. Чуковський, - і кожен був справжній" (Чуковський К. // Книга про Леоніда Андрєєва. С. 86).
  • [19] Горький і Леонід Андрєєв. Невидана листування // Літературна спадщина. М., 1965. Т. 72. С. 96.
  • [20] Чуваків В. Н. Коментарі // Андрєєв Л. Собр. соч .: в 6 т. М., 1990 1996. Т. 1. С. 613.
  • [21] Горький і Леонід Андрєєв. Невидана листування. М., 1965. Т. 72. С. 314.
  • [22] Вересаєв В. Собр. соч .: в 5 т. М., 1961. Т. 5. С. 405. Розповідь про людей, еженочно очікують страти, глибоко психологічний. Колишні народовольці, які пережили жах такого очікування, прочитавши твір Л. Андрєєва, здивувалися правдивості його уяви: Львів-Рогачевський В. Дві правди. Книга про Леоніда Андрєєва. СПб., 1914. С. 121 - 122.
  • [23] Горький і Леонід Андрєєв. Невидана листування. С. 243-244.
  • [24] Боровський В. В. Леонід Андрєєв // Літературно-критичні статті. М., 1956. С. 301; Луначарський А. Тьма // Літературний розпад. Критичний збірник. СПб., 1908. С. 171 - 174.
  • [25] Блок А. Про реаліста // Собр. соч .: в 8 т. М. - Л., I960-1963. Т. 5. С. 107.
  • [26] Ця філософсько-теологічна проблема привертала підвищену увагу письменників на рубежі нового і новітнього часу, її драматизм, нерозв'язність відображаються в творах російських і зарубіжних модерністів, дуже гостро в трилогії Д. Мережковського "Христос і Антихрист".
  • [27] Шубін Е. Л. Художня проза в роки реакції // Долі російського реалізму початку XX століття. Л., 1972. С. 56.
  • [28] До Л. Андрєєва непогрішність апостолів ставив під сумнів В. Соловйов, який писав (в статті 1891 г.) про їх пізньому, лише після п'ятдесяти днів (звідси свято - П'ятидесятниця), прозріння: Соловйов В. С. Про причини занепаду середньовічного світогляду // Соч .: в 2 т. М., 1989. Т. 2. С. 345.
  • [29] Наумова А. Н., Чуваків В. Н. Примітки // Леонід Андрєєв. Повісті та оповідання .: в 2 т. М., 1972. Т. 2. С. 427.
  • [30] Тут автор майже дослівно повторює себе в листі до В. Вересаеву: Вересаєв В. Собр. соч .: в 5 т. М., 1961. Т. 5. С. 407.
  • [31] Рух Л. Андрєєва в сторону філософії Л. Шестова дослідники відзначали, наприклад: Колобаева Л. А. Концепція особистості в російській реалістичній літературі рубежу XIX-XX ст .. М., 1978.
  • [32] Детально - см. Глосарій: нова драма. Всього Л. Андрєєвим написано близько трьох десятків п'єс, новаторських філософських і традиційних побутових, таких як найбільш відома "Дні нашого життя" (1910).
  • [33] Лист Л. Андрєєва В. Немировича-Данченка: Учений. зап. Тартуського університету. 1962. Вип. 119. С. 389.
  • [34] Лист Л. Андрєєва В. Немировича-Данченка. С. 382-383.
  • [35] Блок А. Про драмі // Собр. соч .: в 8 т. М .; Л., 1960-1963. Т. 5. С. 193.
  • [36] Б. К. Зайцев про російських і радянських письменників (публікація Л. Н. Назарової) // Російська література. 1989. № 1. С. 204.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >