Література і наука

Художня творчість і науковий пошук об'єднуються завданням за допомогою уяви і аналізу піднятися над горизонтом фактів, намітити шляхи глибокого і всебічного дослідження вічних питань і проблем дійсності, осягнути феномен краси і сенсу буття.

При очевидних відмінностях науки від художньої творчості можна знайти і багато спільних рис. Мислителі давнини зверталися до мови поезії і точних цифр, віддаючи їм рівне перевагу. Піфагор сприймав число як головний структурний принцип побудови космосу. Геракліт основою світобудови називав слово. Мовою математики філософи прагнуть дослідити основні проблеми буття. І навпаки, Лукрецій, не знаходячи більш переконливою форми, пише науковий трактат у віршах.

Єдність числа і слова в античності характеризує якісну стійкість речей і кваліфікується як втілення божественного розуму і краси. Поезія часто звертається до методик наукового узагальнення. Філософія за допомогою точних вимірювань осягає таємницю сверхчувственной краси. "Краса у Платона, - пише А. Ф. Лосєв, - в остаточному підсумку є не що інше, як міра, домірність, симетрія, гармонія, порядок і взагалі все те, що зводиться до числа або числовий упорядкованості".

Творити - значить робити прагматичний і несвідомий вибір, керуючись при цьому почуттям краси і думкою про сходження від приватного до загального. У платонівському діалозі "Бенкет" звучить натхненний гімн творчості, який в рівній мірі характеризує процес художнього і наукового пізнання. Для того щоб зрозуміти красу в її загальності, переконаний античний мислитель, слід перейти від споглядання "одного прекрасного тіла до двох, від двох - до всіх, а потім від прекрасних тіл - до прекрасних звичаїв, а від прекрасних звичаїв - до прекрасних навчань, поки коли піднімешся від цих навчань до того, яке і є вчення про найпрекрасніше, і не пізнаєш, нарешті, що ж це - прекрасне. і в спогляданні прекрасного самого по собі тільки й може жити людина ".

Іншими словами, краса не рівнозначна знання, краса - в набутті знання, в особливій організації наукових і мистецьких доказів, які дозволяють виявити єдність там, де його можна було лише припускати.

Мислитель раннього Середньовіччя Аврелій Августин пише твір "Про прекрасному і відповідному". Прекрасне схвалюється і протиставляється "ганебному". Естетичні і філософські погляди Блаженного Августина ґрунтуються на математичних обчисленнях: ідеал краси і рівності - коло, і він, переконаний філософ, "справедливіше" квадрата, тому що в ньому немає різниці між діагоналями і сторонами. У трактаті "Про музику" викладаються наукові міркування про числах в контексті ідеї пропорційності: числа звучать, числа судять.

Згідно з ученням Блаженного Августина "число лежить в основі будь-якого сприйняття краси. Тільки в тому випадку, коли саме відчуття задоволення сповнене певних чисел, воно здатне схвалювати рівні інтервали і відкидати безладне".

На уявленнях про числовий природі краси ґрунтується філософська концепція "Божественної комедії" А. Данте. Осягаючи вищий сенс світобудови, поет розшифровує сутність слів і явищ, прагне раціонально пояснити картину світу.

Натурфілософія, наука і культура епохи Відродження часто об'єднуються в експерименті, мета якого довести досконалу логічну схему побудови будівлі світу. Науково-художня активність мислителя Відродження - це не просте об'єднання професійних визначень, як "художник, вчений, скульптор, поет" - для Мікеланджело, "художник, вчений, дослідник природи" - для Леонардо да Вінчі. Їх творчість несвідомих до суми професійних інтересів і ідей. Багатовимірність титанів Відродження полягає в перетині різних координат: Мікеланджело і Леонардо пізнають світ за допомогою науки і перетворять його мовою мистецтва.

Логіка розуму, керівна вольовими актами, - одна з провідних ідей естетики класицизму. Проблема взаємовідносин художньої творчості і логічного мислення все ж не була вирішена классицистами. Філософсько-теоретична посилка про роль раціонального мислення стає обов'язковим приписом, сконструйованим умоглядним каноном - основою схеми, яка методично і скрупульозно співвідноситься з природою.

Диференціальними численнями і аналітичної механікою відзначені багато філософських і літературні праці епохи Просвітництва. Концепція художньої творчості в науково-теоретичної думки епохи Просвітництва суперечлива, про що свідчить еволюція кантовского визначення прекрасного, рух філософсько-естетичної думки Д. Дідро від "Бесід про" побічні сина "" до "Парадоксу про актора". Проповідь пріоритету "розуму" на початку століття змінюється в період "Бурі і натиску" "обуренням почуттів", абсолютизацією "неясних прагнень". Симпатії культури до раціоналізму логічних схем, до інтелектуалізму, розсудливості уживаються з иррационалистические тенденціями.

Протиріччя епохи виразилося в спробі створити єдину і загальну концепцію мистецтва, в прагненні розкрити сутність художньої творчості шляхом теоретичного наукового аналізу, у визначенні специфіки і призначення творчості серед інших видів людської діяльності. Епоха відмовилася від створення зводу правил, розписування художньо-нормативних функцій феномена художньої творчості. Вона поставила за мету створити загальну теорію мистецтва, в якій однією з центральних стала проблема співвідношення чуттєвого і раціонального початку в художній творчості.

Дж. Локк говорив: "Немає нічого в інтелекті, чого б раніше не було в почуттях". Філософ відкинув можливість існування неконтрольованої психічної діяльності, назвав головним інструментом наукового синтезу спонтанну силу продуктивного уяви, злиття чуттєвості і розуму.

До І. Канта уява вважалася сферою торжества поетичного мислення. Філософ стверджував, що інтелект - вільний художник, а почуття - "мертве дзеркало". Як доказ тези "розум найбільше діє в темряві" І. Кант пропонує уявити музиканта, імпровізує на органі й одночасно розмовляє з людиною, що стоїть біля нього. Зігравши п'єсу, музикант часом не в змозі записати її нотними знаками. На підставі цього прикладу робиться висновок: несвідоме - це "акушерка думок". Аналогічно, по І. Канту, здійснюється часом і діяльність вченого.

Близька думка звучить в XX столітті. "Для мене не підлягає сумніву, - пише А. Ейнштейн, - що наше мислення протікає в основному, минаючи символи (слова) і до того ж несвідомо".

А. Пуанкаре, розмірковуючи про несвідомої складової наукового пошуку, пропонує уявити якісь "атоми", які до початку розумової роботи знаходяться в нерухомому стані. Потім свідомість вченого мобілізує увагу на проблемі - "атоми" підсвідомості починають рухатися: "Після того імпульсу, який їм був повідомлений з нашої волі, атоми більше не повертаються до свого початкового нерухомий стан". Вони вільно "продовжують свій танець", поки не виявиться задовільний рішення проблеми.

Все екстраординарні наукові відкриття - це свідчення нових можливостей людського мислення і дії, об'єднання тверезого розрахунку і інтуїції. Вони розкривають взаємодію свідомості і несвідомих психічних процесів.

Вчений керується метою, завданням і проблемою. Хід дослідження пов'язаний з вибором об'єкта, вихідними даними, засобами, послідовністю дій, проміжними завданнями, стратегією пошуку. Іншим важливим компонентом наукового пошуку є дослідницька позиція вченого, що включає в себе загальнотеоретичні і методологічні принципи, а також сукупність знань. Учений не повинен вважати безпомилкової обрану їм логіку пошуку, йому слід до деякої міри сумніватися в її правильності. Він зобов'язаний, крім того, допускати можливість появи несподіваних ефектів, що вказують на втручання інших явищ. Вчений повинен вміти вчасно помітити прояви повий логіки і перевести дослідження на шлях, підказує нею.

А. Ейнштейн називав історію науки драмою ідей. Якщо взяти за основу цю думку, то історію літератури можна назвати драмою ідей та образів.

Про людину і про світ можна говорити в категоріях точних і природничих наук, мовою психології або складними поняттями філософського порядку. Можна упиватися страхом перед непізнаваністю життя або з гордістю стверджувати ідею раціональної очевидності того, що відбувається і поведінки, заснованих на справжньому знанні. Письменники ставлять героїв перед лицем неминучої необхідності діяти, спонукають їх керуватися соціальними мотивами або ірраціональними мотивами, змушують їх ставати жертвами власних ілюзій. Література виявляє необхідні і безумовні умови людського існування, співвідносить їх з розумовим соціальним досвідом читача, проектує читацькі устремління у вигляді певної моделі здійсненого минулого або очікуваного майбутнього, формулює їх в контексті обраного художнього методу і жанру.

Науковий експеримент грунтується на фактах, в рамках яких він проводиться. Діяльність вченого часто виключає все, що може вважатися суб'єктивним і довільним. Безперечною метою експерименту є досягнення об'єктивної наукової істини. Однак найчастіше до неї веде суб'єктивний шлях пізнання, інтуїція, яка при вдалому збігу обставин і результатів зробиться аксіомою і стане для послідовників моделлю спостережень і парадигмою, бо наука прагне ігнорувати всі приватні ситуації. Саме на цій основі вона і грунтується.

Світ, що відкрився в результаті наукової діяльності, і світ, що став підсумком літературної творчості, відзначені відмінностями. Для автора художнього твору, на відміну від ученого, не буває "випадкових" фактів. Дійсність настільки суперечлива, що важко припустити, якою її елемент слід віддати перевагу, а який проігнорувати. Реальність у всій строкатості різноманітності або, навпаки, усічена до фрагментів переноситься в книгу і перебуває в ній в нерівноважному єдності.

Різноманітні факти, представлені в тексті, створюють ілюзію цілісно відтвореного світу. Межі художньо осмисленої реальності не менше довільні, ніж вихідний матеріал. Використані засоби художньої виразності відзначені суб'єктивними авторськими задачами. Однак не можна звести твір до випадкового і інтуїтивного виявленню письменницьких намірів. Будь-яка художня новація або феномен творчої довільності відбору матеріалу і його художнього освоєння обумовлені психологією художника, його смаками, уподобаннями, ідеологічною позицією, моральними перевагами письменника, який інтерпретує світ відповідно до обсягу знань і з певних філософсько-естетичних позицій. Крім того, літературний твір розвивається але законам жанру і стилю. Творчої основою для автора стають поширені в ту чи іншу епоху стиль, метод, поетика, що визначають межі: відповідної традиції.

При всій випадковості відбору письменником матеріалу, умовності і суб'єктивності творчості - стихійність переваги тих чи інших фактів, довільність коментаря, парадоксальність часовій послідовності і т.д. - Його кінцева мета - запропонувати читачеві образ реальності, в якій "випадкове" стане імпульсом для осмислення ймовірнісної природи окремих явищ і людського буття.

В результаті художнього узагальнення досягається ефект правдоподібності, впізнаваності читачем світу, створеного автором. Художня творчість не виключає, а часто навіть має на увазі провокаційні форми зображення дійсності. Переривчаста і на перший погляд хаотична для кожної людини реальність подій і відчуттів набуває в книзі логічну картину. Читач сприймає образ дійсності, створений художньою свідомістю автора, як один з гіпотетичних варіантів міроосуществленія, якого слід остерігатися або належить переносити в реальність власного існування.

Буття героїв, зазначене печаткою унікальності, робиться основою "достовірних" читацьких уявлень про життя. У цьому сенсі літературу можна назвати проективної моделлю читацького буття і частково співвіднести з результатами наукового експерименту: досвід літературних героїв стає еталонним зразком або помилкової філософської посилкою для життєвого проекту читача. Знання, отримані з книги, людина співвідносить з власним існуванням, переживає їх, осмислює, коригує навколишню дійсність відповідно художнього світу. Література стає джерелом читацької інтуїції і суб'єктивних оцінок, узагальнюючих реальність.

Безумовно, інтерпретація будь-якого досвіду в основному залежить від накопичених людиною знань. Процес впливу літератури на людину може бути осмисленим і несвідомим, автор у творі виявляє різноманітні зв'язки читача з навколишнім світом.

Людина приймає щоденні рішення, що визначаються досвідом, витягнутим з здійснених подій. Проте, будь-який пізнавальний акт є почасти й результатом проекції літературних ситуацій на дійсність. Поведінка направляється інтуїцією, яка заснована на синтезі суб'єктивного знання (життєвому досвіді) з об'єктивним знанням ситуацій, запропонованих літературою. Світ, представлений в книзі, суперечливий, проте логічні кордону викладу - композиція, жанр, стиль, завершення образи, авторські міркування, рух і розв'язка конфлікту - виступають в якості гарантії певного світового порядку. Кожен твір, таким чином, несе друк впорядкованості, відносної стабільності, що спонукає читача співвіднести своє життя зі світом, художньо створеним письменником. Звідси виняткова важливість літератури як інституції, що пропонує процесуальну реальність у вигляді здійснених і завершених моделей, що визначають місце людини не тільки в фізичному, соціальному, а й духовному світі.

Не слід перебільшувати вплив науки на літературу. І все ж відомі випадки, коли наукові відкриття готували ті чи інші оригінальні художні рішення. Поети бароко, класицизму, епохи Просвітництва, захоплюючись всемогутністю науки, вводять в свої твори образи вимірювальних інструментів. М. В. Ломоносов складає "Лист про користь скла". О. де Бальзак засновує задум "Людської комедії" на природничо-наукових теоріях. Позитивізм О. Конта - відмова від метафізичних претензій на розкриття причин і сутностей - багато в чому сформував естетику натуралізму. Ідеї ​​М. Лобачевського вплинули на філософську концепцію лірики "поета-любомудра" Д. Веневитинова. Наукові ідеї стали відправною точкою художніх експериментів Л. Керрола, фантастичних проектів Г. Уеллса, поетичних пошуків В. Хлєбнікова. Модель світобудови на основі біосферний концепції В. Вернадського вплинула на художні пошуки російських письменників.

Структурна лінгвістика багато в чому визначила перспективи гуманітарних досліджень та літературної практики XX століття. 60-і рр. XX ст. в нашій країні відзначені суперечкою "фізиків" і "ліриків".

Не менш численні приклади визнання вченими грандіозності творчого генія письменників. Л.Больцман відгукнувся про багатство духовного змісту рівнянь теорії Дж. К. Максвелла словами І. В. Гете з поеми "Фауст": "Чи не Бог ці знаки накреслив? Вони природи сили розкривають і серце нам блаженством наповнюють".

Посилання на авторитетні думки, безумовно, не докази, проте широку популярність здобули слова А. Ейнштейна, що Ф. М. Достоєвський дає йому більше, ніж К. Ф. Гаусс. Сенс визнання очевидний: творчість геніального художника здатне розкріпачити творча свідомість вченого і дати імпульс його науковому уяві. Будь-яке наукове відкриття або художній твір - це перегляд усталених уявлень і часто відмова від стереотипів, що склалися.

Письменники-авангардисти XX в. відносять до розряду анахронізмів пануюче раніше розуміння поезії як вираження думок і почуттів або узагальнення духовного досвіду. Стверджується, що поетична думка і почуття не можуть проникнути в глибини духовного світу сучасності. Безпосередня смислове навантаження твору стає зайвою і безглуздою.

Експеримент з абстракціями, залучення в поезію методів наукового пошуку руйнують понятійно-емоційну основу літературного твору, викликають до життя асоціативне письмо, яке створюється за допомогою складних інтегральних систем поетичних образів і багатоступеневих алюзій.

Вивчаючи проблему людини в його зв'язках з дійсністю, поети-урбаністи дивляться міські магістралі та комунікації, що зв'язують і протиставляють одна одній окремі соціальні групи хаотичного велелюддя. Багато в чому такі мотиви і настрої викликані динамізмом науково-технічної революції, яка, з одного боку, надихала думка про грандіозні зміни в житті людини, а з іншого - лякала невідомими перспективами.

Інтеллектуалістское напрямок представляє літературна теорія і практика "наукової поезії", що заперечує будь-які емоції. Переживання, стверджують прихильники "наукової поезії", "збіднюють", роблять "примітивним" поетичний твір. Почуття перестає бути і основною темою поетичного дослідження, і імпульсом для поета, а сутність поезії полягає в її покликання синтезувати отримані в результаті наукового аналізу дані.

Якщо вчений спирається на метод наукового аналізу та логічного мислення, то поет - на свої життєві враження і на метод інтуїтивного синтезу. Наука, щоб дати людині знання, розділяє, дробить на частини навколишню дійсність; поезія відновлює - але вже на новому рівні - гармонію у Всесвіті, осмислює зв'язку знайомих частин і елементів з життям і узагальнює їх в єдине ціле.

"Наукова поезія" висуває особливі вимоги до поетичній формі. Стверджується, наприклад, що фонетичне зміст віршованій лексики має перебувати в повній згоді з поетичної ідеєю, щоб характеризувати її звуком, приблизно відтворити зовнішню ситуацію, при якій ця ідея втілюється в життя. Для доказу своїх ідей представники "наукової поезії" становили таблиці співвідношень між голосними і приголосними, короткими і довгими, різкими і приглушеними звуками, міркували про вживання простих, грубих і напевно-мелодійних звукосполучень і слів, про ритм, про використання наукових формул і термінів. Спроба об'єднати науку і поезію обернулася механічним синтезом, надія знайти універсальні принципи опису світу ще більш віддалила думка від духовного пошуку. По суті, поезія була поставлена ​​поза межами самостійного художнього дослідження і перетворена в образну ілюстрацію наукових відкриттів і законів.

Багато представників "інтелектуальної", "наукоподібної" поезії доводять розкладання вірша до геометричній композиції з букв, яку видають потім за поетичний твір. Скандально сенсаційні геометричні образи показують, що "математичний ліризм" відкидає не тільки нагальну проблематику і художню специфіку поезії як виду мистецтва, але прагне позбавити її традиційних образотворчих засобів. Адже поезія народилася і існує завдяки поетичного слова. Твори авторів-експериментаторів можуть представляти інтерес як норовливий розкид шрифту або як імітує символіку поліграфічний ребус.

У формальної експериментальної поезії різноманітне зміст світу приноситься в жертву чистій формі, яка призводить до нехтування єдністю вираження і зображення і руйнує цілісність художнього образу. Ігнорується той факт, що характер образотворчості залежить від мови та від жанрових законів мистецтва, які мають консервативністю і відносну самостійність, і від творчої індивідуальності письменників, які різними способами висловлюють людські емоції, думки і настрої епохи.

Художня мова, на відміну від наукового, відзначений образно-емоційною виразністю. Саме тому виключно важливе значення в ньому набувають стежки і мелодійний малюнок. Ефект нерозривності образотворчості та виразності гранично явив в поезії, в якій обмеження однією зі складових веде до розпаду художнього образу.

Анрі Пуанкаре стверджував, що наукове мислення здійснюється в "дійсного способу", а мораль, в широкому сенсі культура, - в "наказовому". Підпорядкування другого першому, як показують деякі тенденції культури XX ст., Призводить до того, що література стає сумою експериментів, а не пошуку, необхідного для пізнання світу.

Не слід перебільшувати значення літератури як джерело розуміння світу. Чи не в задачах автора примиряти протиборчі сторони реальності або розробляти точні методи, які вирішать численні проблеми, що стоять перед людиною і суспільством. Помилково застосовувати до оцінки твору критерії доцільності вибору. Тим часом не можна ігнорувати і той факт, що саме на кордоні науки і художньої творчості народжуються відповіді на вічні питання і запити сучасності.

Наука осягає безперервний і передбачуваний процес існування людини, піддається узагальненню в формулах і поняттях фізичних, фізіологічних та інших структур, її методи пов'язані з інтелектуальною діяльністю і орієнтовані на об'єктивний результат.

Художня література пропонує особливий тип антропологічного пізнання, вона розглядає різнобічний і спонтанне вираження індивідуального і соціального, узагальнює випадкове. Письменники досліджують суперечності між потребами і можливостями героїв, намагаються знайти компроміс між суспільною необхідністю і особистими устремліннями персонажів, прагнуть художньо осягнути межі індивідуальних претензій, норм і заборон, які в підсумку визначають читацьке уявлення про світ, характер потреб і бажань реципієнта.

Художня література не є подібною ілюстрацією наукових понять та ідей. Це самобутня духовно- пізнавальна система, що досягає єдності між загальної істиною і її конкретними проявами. Література як форма художнього пізнання нс адаптує науково-філософські істини до чуттєвого споглядання, а досліджує співвідношення об'єктивного і суб'єктивного в їх конкретному текстовому втіленні.

Своєрідність образної природи літератури визначається насамперед особливим характером предмета зображення. Якщо вчений прагне осягнути сутність об'єкта незалежно від людських відносин і оцінок, то дійсність цікавить письменника не сама по собі, а в її ставленні до людини, до його життєво-емоційним безпосереднім враженням. Соціальна та індивідуально-психологічна реальність переломлюється художником через суттєві людські відносини, думки, почуття і тільки в світлі такої оцінки входить в предмет мистецтва. Художній образ, на відміну від наукового поняття, володіє естетичної чувственноемоціональной безпосередністю. Навіть мову в літературі відіграє роль не тільки символу, а й пластичного матеріалу, з якого створюється образ.

Умови наукового підходу до реальності полягають в тому, що в межах поставленого завдання зіставляються факти, потім відібраний матеріал класифікується, досліджується взаємодія елементів. Потім слідують експерименти, спостереження та порівняння з метою перевірки внутрішніх зв'язків структури. Схематизація є характерною рисою наукового підходу.

Письменник змушує "взаємодіяти" в рамках певної сюжетної моделі різні елементи реальності. Він виносить результати художнього осмислення на суд читача. У книзі у взаємодію залучаються соціальні явища, історичні відомості, психологічне самопочуття людей, філософські системи, фінансові відносини, гуманітарні поняття, фізіологічні дані. Ступінь їх "точності" і об'єктивності може бути різною, по загальний напрямок процесу творчості орієнтоване на виявлення внутрішніх зв'язків явищ дійсності, створення унікального портрета реальності.

Художня література пізнає і узагальнює світ за допомогою художніх образів. Вона досліджує переважаючі тенденції суспільного і індивідуального еволюції. Літературний твір стає для читача пізнавальної сферою, джерелом знання про тих чи інших життєвих ситуаціях, з якими він в реальності стикається. Література розширює світ читача, відкриває безмежні можливості для пошуку знання, відмінного від того, яке досягається науковим шляхом.

Наука вивчає сукупного людини. Література свідомо бере до уваги індивідуальні особливості людей, які, врешті-решт, є її авторами та об'єктами вивчення.

Щоб з'ясувати специфічні відмінності літератури від наукової творчості, слід як приклад порівняти результати праці вченого, який проводив в своїй лабораторії експеримент, і письменника, який створив твір.

Зазвичай результати наукового досвіду представляються в науковому журналі або книзі. З незліченної безлічі думок, дій і різноманітних підходів, які безпосередньо ставилися до експерименту, в статті згадується лише дуже мала їх частина. Повідомляються цілі експерименту, описуються експериментальна установка і методи роботи, викладається теоретичне обгрунтування, вказуються нововведення в розрахунках і т.д. На закінчення дається результат, отримання якого імовірно і стимулювало дослідження.

Художній твір відмінно від наукового затвердження тим, що це суб'єктивний образ об'єктивних речей, в якому узагальнення і індивідуалізація невіддільні від законів жанру і мови.

Художня література забезпечує передачу нашої культурної спадщини через століття і являє собою "живе" і типове свідчення соціального і духовного життя людини, є портретом минулого, алегоричній картиною справжнього, джерелом роздумів про майбутнє.

Бездоганна математична формула, подібно геніальному літературного твору, здатна викликати естетичне переживання досконалістю логічної конструкції, лаконізмом, аргументованістю і всебічність підходу.

На репліку фізика-теоретика П. еренфеста про хвильової механіки де Бройля ( "Якщо це так, то я нічого не розумію в фізиці"), А. Ейнштейн відповів: "У фізиці ти розумієш, ти не розумієш в геніїв". Літературна творчість, як і наукове, змінює уявлення людини про всесвіт і про самого себе, спонукає відправитися в шлях, про який раніше ніхто не наважувався і думати. Безумовно, кожне видатний твір літератури і науки стає рівновеликим подією історії культури і цивілізації. Генії, в яких би жанрах вони не творили, впливають на свідомість людей, переглядають сформовані межі пізнання. Вони змінюють логіку, точки відліку в оцінках, критерії цінностей, стиль мислення.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >