Навігація
Головна
 
Головна arrow Література arrow Вступ до літературознавства
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Мовна організація твору

Слово в контексті художнього твору підпорядковане ідейно-художньому задуму письменника, тому воно невіддільне від образної системи, від характерів персонажів, нарешті, від композиції твору в цілому. Одне і те ж мовне засіб може давати різний стилістичний ефект в залежності від того, з якою метою його вживає автор і які персонажі ним користуються. Наприклад, Макар Девушкин в своїй промові використовує такі звернення, як голубонько , ангел мій, часто зустрічаються слова зі зменшено-пестливими суфіксами, і в мові Іудушка Головльова ми також зустрічаємо подібні слова. Однак мовна поведінка персонажів схоже тільки зовні. Макар Девушкин щиро любить Вареньку і готовий всіляко їй допомагати, в той час як Іуда лицемірить, у нього "все пройняте якимось хижим внутрішнім сяйвом".

Або інший приклад: у комедії "Лихо з розуму" мова є яскравим виразом ідейного змісту образу- персонажа. Чацький "говорить, як пише", тому в його репліках так багато яскравих епітетів, порівнянь ( "розум, прагнучий пізнань", "хто міг би словом і прикладом нас утримати, як крепкою вожжой, від жалюгідної нудоти по стороні чужий"), його мова рясніє поетичними фігурами - смислові тире, знаки оклику, крапки, питальні конструкції. У репліках Фамусова багато просторіччі і архаїчної лексики, тому що він "сужденья черпає з забутих газет часів Очаківських і підкорення Криму". Романтично налаштована Софія не приховує своєї любові до Молчалину, і це проявляється в сцені, коли її коханий падає з коня. Вона не боїться осуду з боку світла: "Так що мені до кого? До них? До всього Всесвіту?". Розважлива мова Молчалина, але він змінює і стиль поведінки, і манеру спілкування в залежності від того, з ким говорить.

У ліричних творах панує, як правило, одна мовна стихія. У драмі і представлена ​​мова різних персонажів. В епосі основний є мова оповідача.

Літературні ремінісценції

У дослідженні внутрішніх закономірностей художньої творчості особливе місце займає проблема відносин письменника з попередньою літературною традицією. Одним з ефективних способів створення нових семантичних звучань художнього образу є ремінісценція.

Ремінісценція (від лат. Reminiscentia - відгомін, неясний спогад) орієнтована на пам'ять і асоціативне мислення літератури, письменника і читача. Часто важко встановити межу між навмисної установкою автора на запозичення чужого способу або слова і несвідомої ремінісценцією. Так чи інакше, створення нового тексту неможливо без звернення до традиції. Освоєний письменником чужої художній досвід надає на його творчість різний вплив. Кожен твір має свою літературноісторіческую точку відліку. Орієнтація письменника на ті чи інші традиції носить неформальний, а змістовно-функціональний характер. Тільки в цьому випадку читацький досвід письменника стає творчо продуктивним. Як писав І. Бернштейн: "Художнє втілення вікових образів - той плацдарм, на якому ясно вимальовується і традиційне, і новаторський в літературі".

Розглянемо типологію ремінісценцій і характеристику основних видів цитування.

Дослівне відтворення тексту джерела, пропоноване у вигляді виписок або коротких висловів, часто виділене графічно або лапками. Це цитати в щоденниках, публічних виступах, памфлетах, пародіях. До цього типу належать і епіграфи, але вони мають своє особливе композиційне значення в тексті. У творах романтиків, в епічних текстах А. С. Пушкіна епіграф займає важливе місце і передбачає множинність інтерпретацій.

Відтворення джерела з незначними змінами і доповненнями, що не порушують семантікостілевой вигляд оригіналу, часто передбачає інше в порівнянні з прецедентним текстом вираз. Цитати з А. С. Пушкіна в романі Гончарова "Звичайна історія" служать іронічного зниження романтичного пафосу Олександра Адуева. Дядько каже: "Я вже нині постарався для тебе, Олександр, в подяку за послугу, яку ти мені надав ... запевнив її, що ти любиш так полум'яно, так ніжно ...". У А. С. Пушкіна у вірші "Я вас любив ..." ця думка звучить інакше: "... любив так щиро, так ніжно".

Интертекстуальное цитування: іноді фраза відомого твору знаходить нове життя в національній літературі і співвідноситься тільки з тим чином, який став знаменням часу. Так, стала хрестоматійною репліка Чацького "Дим вітчизни нам солодкий і приємний" в контексті сюжетики комедії "Лихо з розуму" пов'язана з темою повернення на батьківщину. У близькому ключі видається і приїзд до Росії Литвинова в романі І. С. Тургенєва "Дим". Література XIX в. звертається до теми, наміченої вже в античності. А. С. Грибоєдов цитує крилатий латинський вислів "Et, fumus patriae est dulcis" [1] . Безпосереднє джерело - вірші з "Листів з Понту" Овідія, який в свою чергу цитував "Одіссею" Гомера:

Але марно бажаючи

Бачити хоч дим, від рідних берегів далеко висхідний,

Смерті єдиної він благає.

Подібна цитата зустрічається і у Г. Р. Державіна в вірші "Арфа":

Мила нам добра звістка про нашому боці,

Вітчизни і дим нам солодкий і приємний.

У В. Т. Нарежного в повісті "Російський Жілблаз" дається інше джерело цитування, який вказує на популярність Горація в вітчизняної словесності кінця XVIII ст .: "Побачив бляшану голову древньої нашої церкви, і серце моє затріпотіло ... Ніколи я жвавіше НЕ відчував Гораціево вірша et fumus patriae dulcis ". Цей афоризм став епіграфом до журналу "Російський музеум", який виходив у 1792-1794 рр.

Заміна окремих семантично і стилістично важливих елементів джерела, навмисне його редагування, що приводить до трансформації патетичної тональності думки. Наприклад, в романі Ф. М. Достоєвського "Ідіот" Лебедєв рядок з вірша Г. Р. Державіна ( "Я цар, я - раб, я - черв'як, я - Бог") вимовляє в навмисно спотвореному вигляді: "Я - раб, я - черв'як, але не Бог ".

Цей тип ремінісценцій часто зустрічається в жанрах пародії, літературного каламбуру, колажу. наприклад:

Фрагментарна трансляція тексту, тобто використання найбільш характерних для джерела слів і виразів. У романі Ф. М. Достоєвського "Злочин і покарання" Порфирій Петрович, констатуючи душевну хворобу Раскольникова, вимовляє: "Дим, туман, струна дзвенить в тумані ...". Цитата з "Записок божевільного" Н. В. Гоголя - " сірий туман стелився під ногами; струна дзвенить в тумані ..." - в творі Ф. М. Достоєвського метафорично виявляє глибину морального і психологічного кризи героя, яка вчинила злочин і поступово що втрачає зв'язок з реальністю.

Вільне перекладення, переказ, переказ окремих мотивів джерела для створення символічного коментування епізоду. Л. Н. Толстой в "Отроцтво" відтворює пушкінське визначення comme il faut у визнанні Николеньки Іртеньєва: "Моє коміл'фо : складалося, перше і головне, в відмінному французькою мовою і, особливо, в догану, друга умова були нігті довгі, очищені і чисті , третє було вміння кланятися, танцювати і розмовляти ... ". Досить звернутися до першоджерела - "Євгенія Онєгіна", щоб зрозуміти, хто був для героя Толстого еталоном:

Він по-французьки абсолютно

Міг висловлюватися і писав,

Легко мазурку танцював

І кланявся невимушено ...

Бути можна діловою людиною

І думати про красу нігтів ...

Вказівка на архетипний образ або спільність портретної характеристики дозволяє автору не давати докладну розповідь зовнішності і характеру героя, відмовитися від конкретизації душевних якостей персонажа, а за допомогою літературної ремінісценції уявити психологічний типаж.

Коли М. Ю. Лермонтов в характеристиці доктора Вернера зауважує, що він накульгував на одну ногу, і в його зовнішності було щось демонічне, читачам нескладно співвіднести його з байронично героями. А уточнення - "молодь кликала його Мефістофелем" - дозволяє дописати образ темою спокусника. Портрет Печоріна, представлений з численними психологічними подробицями в повісті "Максим Максимович", вгадується в описі зовнішності Литвинова з роману "Дим".

Травестирование оригіналу: іноді співвіднесення героя з літературним архетипом дається на іронічному рівні, визначається нещирість почуттів одного з учасників любовного конфлікту. Тетяна Ларіна відкрила для себе характер Онєгіна. Після відвідин бібліотеки героя вона з жахом робить висновок: "Чи не пародія чи він?". Онєгін здався Тетяні "лише наслідування" героям Байрона. За допомогою близьких текстових рішень в російській літературі знижується пафос образів в творах "Гамлет Щигровского повіту" І. С. Тургенєва і "Леді Макбет Мценського повіту" Н. С. Лєскова.

Герой Тургенєва, подібно Гамлету Шекспіра, сумнівається в своє призначення, проте загальний контекст існування персонажа свідчить про трагікомічності його переживань. Лісківська героїня своїми вчинками редагує відомий трагічний конфлікт, вона вершить злочини, не захищаючи честь чоловіка, а від нудьги, пробудити нестримність любовної пристрасті.

Цитування Біблії традиційно для російської літератури. Письменники трепетно відносяться до вічних істин і відтворюють текст Святого Письма з абсолютною точністю, виділяючи його композиційно (епіграфи, читання героями Євангелія, розповідання притч), часто вказуючи джерело. Цитати з Біблії передують поему М. Ю. Лермонтова "Мцирі", романи "Анна Кареніна" Л. М. Толстого, "Біси" і "Брати Карамазови" Ф. М. Достоєвського.

Звернення до Святого Письма створить особливі коди тексту, намічає перспективи філософського тлумачення творів і в той же час дозволяє визначити позицію авторів, які успадковують мудрість Вічної Книги. Як говорив Л. Н. Толстой, "тільки в Біблії можна знайти відповіді на всі питання в житті людини". Прикладом незаперечного авторитету Біблії є композиційна організація епіграфів в романі Ф. М. Достоєвського "Біси". Цитата з вірша А. С. Пушкіна закінчується питанням, а думка з Нового Завіту звучить метафоричним відповіддю на нього.

Книга як реконструкція контексту фабульній ситуації. Часто включення в розповідь образу книги, розмови про неї або тільки вказівка на будь-які дії з цією книгою дозволяють читачеві припустити символічний зв'язок з відомим літературним міфом. Творче переосмислення образів Гамлета, Дон Кіхота, Фауста надзвичайно рельєфно висловлює цілісність і динаміку літературного процесу.

Даний тип літературної ремінісценції виконує функцію растолкование і передбачення сюжету. Наприклад, Аглая кладе записку, написану князем Мишкіним, в томик Сервантеса, а потім в іншій сцені декламує "Бідного лицаря" Пушкіна, тим самим вказуючи на спільність характерів і доль Мишкіна і Дон Кіхота.

Асоціативне цитування. У ряді творів, наприклад Ф. М. Достоєвського, вибудовується ряд цитат, необхідних автору для поступового коментування душевного стану героя. У "Сповіді гарячого серця" Миті Карамазова надривний вигук - "Слава Вишньому па світі, Слава Вишньому в мені" - поступається місцем сумніву в сенсі буття. Гірко звучить некрасовский образ, породжений спогляданням "мороку помилок": "Не вір натовпі порожній і брехливою, забудь сумніви свої". Потім обпалена думкою душа звертається до "божественному" І. В. Гете.

Герой усвідомлює всю прірву свого падіння і тому здатний на найвищий моральний зліт. Ілюстрацією процесу самоосмислення стає набір ремінісценцій. Цитата з Гете налаштовує Альошу на поблажливе ставлення до Миті, а потім настає духовне умиротворення: вірш Майкова "Барельєф" реконструює романтичний пейзаж місця дії і незвично захоплене стан исповедующегося.

Сюжетні ремінісценції також традиційно для роману. Письменниками відтворюється відома сцена з літературних попередників. Це можна назвати вже ритуальної процедурою, характерною, наприклад, для російської літератури. Сцена любовного пояснення "героя століття" дуже часто у вітчизняній словесності завершується проповіддю або відповіддю героя. Дана ситуація набула символічну назву в статті Н. Г. Чернишевського "Російська людина на rendez-vous ". Нерішучість "російського Ромео" обумовлена рецидивами поведінки і самої характерології "зайвої людини". Ця фабульна сцена вперше детально представлена А. С. Пушкіним у романі "Євгеній Онєгін", потім успадкованою романами І. С. Тургенєва "Рудін", "Напередодні" і повістями "Ася", "Затишшя", Гончарівському "Звичайна історія", " обривом ". В оповіданнях Чехова можна виявити різноманітні варіації на цю тему, представлені в контексті розвитку літературної традиції і полеміки з нею.

Поєднання тексту оригіналу і перекладу є рідкісною формою літературних ремінісценцій, продуктивної в аспекті поєднання тонких семантичних значень різних мов, які виявляються лише при паралельному їх використанні. І. А. Гончаров в романі "Обрив" дає подвійний епіграф до роману Райського - і оригінал вірша X. Гейне "Смерть гладіатора", і його переклад, спеціально зроблений для цього твору А. К. Толстим. До моменту публікації роману вже були відомі інші поетичні перекладання цього вірша. Першим його поетичну інтерпретацію дав М. Ю. Лермонтов. У 1857 р в журналі "Русское слово" був опублікований переклад А. Майкова, який писав: "Я намагався передати тон і враження оригіналу, ніж ганятися за буквеної вірністю".

Пізніше, в 1859 р друкується переклад А. Григор'єва. У ньому поет намагався висловити метафорично "ключ до пояснення сучасного болісно налаштованої людини". Але Гончарова не влаштовують обидва переклади. У вірші Гейне письменник побачив щось більше, ніж критику романтичного світогляду: він виявив там щось близьке йому самому відчуття внутрішнього трагізму людського буття, яким пронизана заключна частина роману. Письменникові потрібен був такий переклад вірша, емоційне звучання якого відповідало б драматичної атмосфері фіналу твору. У центрі виявилися тепер не долі окремих героїв - художника Райського або Віри, а, за власним визнанням Гончаров, "загальнолюдські проблеми і пристрасті".

Синкретичні культурні ремінісценції об'єднують текст словесності з іншими видами мистецтва. Музика, живопис, скульптура допомагають авторам розкрити образ, запропонувати його в ряді емоційних асоціацій. "Крейцерова соната" Л. Бетховена психологічно коментує стан героя Л. М. Толстого. І па структурному рівні виявляється збіг композиційних мотивів, що свідчить про філософсько-естетичної спільності цих творів.

"Крейцерова соната" Бетховена для Толстого асоціюється з символом віри в торжество духовних начал людини, з можливістю морального переродження. Саме тому Познишев відчув на собі вплив музики. Бетховенська соната "озвучує" повість Толстого. Музичний твір, переконаний письменник, не тільки облагороджує людину, воно будить в ньому таємні почуття. Л. Н. Толстой писав: "... музика - це велика спокуса". І герой, почувши, як його дружина і Трухачевскій самозабутньо виконують "Крейцерову сонату", найшло: "Страшна річ ця соната ... Кажуть, музика діє, страшно діє ... але не піднесеним, що не принижающим душу чином, а дратівливим ".

Пластичні та живописні шедеври дуже часто виступають в ролі предметних знаків контексту. У ряді творів вони є символом гармонії, джерелом драми, в широкому сенсі - об'єктом категоричного обговорення. Розрізняються трактування образів статуй і картин художниками слова. Венера Мілоська стала предметом полеміки Г. Успенського з А. Фетом. Картини С. Рафаеля - один з аргументів у суперечках Павла Петровича і Базарова.

Цитування філософських трактатів, наукових теорій, авторитетних суджень, прислів'їв і приказок, афоризмів визначає ідейну позицію героя, може ілюструвати освіченість персонажа, а також використовуватися в якості зниження відомої точки зору або полеміки з нею. "Світоглядні" герої Л. Н. Толстого і Ф. М. Достоєвського, "ідеологічні" герої Тургенєва використовують у своїй промові безліч цитат, що свідчить про їх ерудиції. Базаров і зовсім стає художнім втіленням теоретичних постулатів Фохта і Бюхнера.

В. Г. Бєлінський писав: "Бути під впливом великих майстрів і рабськи наслідувати - зовсім не одне і те ж: перше є доказ таланту, життєво розвивається, друге - безталання". Яскравим прикладом використання такого типу літературних ремінісценцій можна вважати твори І. С. Тургенєва. За словами К. К. Істоміна, "глибокий знавець літератури, тонкий поціновувач мистецтва і краси, Тургенєв весь складний світ людської душі, типів і характерів зводить до знайомих образів рідної і чужої поезії". Майже всі твори Тургенєва так чи інакше співвідносяться з творчістю Пушкіна. Форми залучення художнього пушкінського досвіду в творчість Тургенєва різні, але всі вони служать одному: розширення функціональних можливостей його творів.

Інший аспект даного виду цитування представлений словесністю на прикладі сатиричних образів-персонажів, які насичують свою промову великою кількістю цитат, як правило, підкреслюють їх обмеженість і відсутність власних суджень. Цей прийом характеризує мовну поведінку героїв М. Є. Салтикова-Щедріна, А. П. Чехова, Теффі, А. Аверченко.

Типологічну зближення персонажів з метою їх апробації або розвінчання. Прийом введення читача в зображуваний світ через відомі вже літературні образи поглиблює художню і смислове багатозначність твору. Так, І. С. Тургенєв в повісті "Два приятеля" описує побут і звичаї сім'ї Тіходуевих, спираючись на асоціативні враження читачів від "Євгенія Онєгіна": "Це дуже препочтеннейшій сімейство. Старий служив полковником і був прекрасна людина. Дружина його теж прекрасна дама . У них дві дочки, надзвичайно люб'язні особи, виховані відмінно: одна так живіше, інша - тихіше ... Немов сімейство Ларіним з "Онєгіна", - подумав Борис Андрійович ".

Спільність героїв Пушкіна і Тургенєва свідчить про те, що і в 40-і рр. XIX століття ці літературні типи зберігали свою актуальність для опису російської провінції. Прийом типологічного зближення персонажів "Євгенія Онєгіна" і "Двох приятелів" служить символічним сигналом, налаштовують читачів на певне сприйняття героїв і конфлікту. Однак потім читацьке очікування, що виникло за аналогією з емоційно-психологічної тональністю образів Ольги і Тетяни Ларін, приходить в зіткнення з сатирично зниженим зображенням Пелагеї та Емеренціі Тіходуевих. Традиційне сприйняття пушкінських образів руйнується, і вони знаходять в повісті Тургенєва додаткову сатиричну навантаження.

Найчастіше, однак, Тургенєв вдається до прямого цитування Пушкіна, коли предметом його зображення стає сприйняття пушкінської поезії читачами-персонажами. У повісті "Затишшя" включення пушкінських віршів "Анчар", "Хто знає край, де небо блищить ..." і трагедії "Кам'яний гість" дозволяє Тургенєву позначити тимчасові координати повісті і залучити читача, апелюючи до його літературної пам'яті, в світ зображуваних подій . Функціональна роль творів Пушкіна в системі оповідання "Затишшя" виявляється не тільки на рівні сюжету, але і в характерології, заснованої на принципах Самопрезентація персонажів. Особливо важливі ремінісценції в структурі розкриття образів головних героїв повісті. Так, основним емоційним ключем в осмисленні внутрішнього "перетворення" Марії Павлівни служить пушкінський "Анчар".

Літературні ремінісценції виконують філософську та естетико-утилітарну функцію, об'єднують різночасної досвід культури, піддають аранжуванні відомі сюжетні побудови, що в підсумку призводить до створення гіпертексту словесності.

  • [1] І дим вітчизни солодкий.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук