Навігація
Головна
 
Головна arrow Література arrow Вступ до літературознавства
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Види літературних пародій

Пародія (з грец. Parodia - переспів) - комічне наслідування. Зазвичай будується на навмисному невідповідність стилістичних і тематичних планів художньої форми. Два класичних виду пародій визначаються завданням, яке ставить перед собою автор-пародист: бурлеск - низький предмет, що викладається високим стилем, травестия - високий предмет, який викладається низьким стилем. Перша відома пародія була написана ще в античності. У давнину вважали, що Гомер написав "Батрахоміомахія" ( "Війну мишей і жаб"), де подвиги богів і героїв постали відбитими в кривому дзеркалі світу бестіаріїв. Однак ця версія не вірна. Про це писав М. Л. Гаспаров: "Двісті років тому ви прочитали б в підручниках, що" Війну мишей і жаб "написав, звичайно, сам Гомер. Сто років тому ви прочитали б, що її склали на два-три століття пізніше, під час греко-перських воєн. Тепер ви прочитаєте, що вона складена ще двома століттями пізніше, в александрійську епоху, коли люди вже навчилися думати і писати не по-гомерівської і сміятися над гомерівської манерою стало неважко. А вперше засумнівалися вчені в авторстві Гомера ось чому. у "Війні мишей і жаб" ... Афіна скаржиться, що квакання жаб не дає їй спати до півнячого співу. А півні і кури з'явилися в Греції лише через двісті років після Гомера ". М. Л. Гаспаров, таким чином, показує не тільки те, як помилялися древні вчені, а являє яскраву ілюстрацію помилок цілої епохи, звідси і прояснюється різне ставлення до жанру пародії і її формам. Якщо, наприклад, Гомер пародіює своє велике створення, то він затіває інтригу з читачем або розчаровується в викладених істинах. Якщо ж знаменитий текст пародіюється іншим автором, то це є вираз іронічного ставлення до світу минулого, травестійний коментар мотивів і образів.

Осміяння може зосереджуватися як на стилі, так і на тематиці. Пародіювати може поетика конкретного твору, автора, жанру, цілого ідейного спрямування.

На початку XIX ст. пародія стає дієвим способом ведення полеміки. Прикладом може служити факт літературної боротьби, коли розгорілася війна стилів між "архаістов" (членами суспільства "Бесіда аматорів російського слова") і "новаторами" (гурток "Арзамас"). "Арзамасцев" висміювали стилістичну нормированность классицистов. Для перебільшення колишніх поетичних канонів вони не тільки в пародіях і епіграмах являли зразки епатажної словесності, а й у поведінці своєму наслідували манерам опонентів. Засідання "Арзамаса" носили буфонадний-ритуальний характер: всі члени гуртка нагороджувалися жартівливими прізвиськами, постійним атрибутом засідань був смажений гусак як метафора жертвопринесення. Таким чином вони пародіювали ритуальні форми зборів "Бесіди" з панувала в ній службово-станової і літературної ієрархією. Іронізуючи над процедурою посвяти в суспільстві "Бесіда", Арзамасцев при вступі в "братство" повинні були прочитати "похвальну мова" свого "покійному" попереднику з числа живих членів "Бесіди". "Похвальні мови" пародіювали улюблені "беседчіков" "високі" жанри, витийственной склад, звукову какофонію їх поетичних опусів. Пародії часто писалися колективно.

Традиція колективної творчості і літературного псевдоніма відродилася в період загострення літературної полеміки вже в 40-і рр. XIX ст. Початок цьому процесу поклали спільні пародії Н. А. Некрасова і І. І. Панаєва, вони публікувалися під псевдонімом "Новий поет". Маска "Нового поета" дозволяла критикам не тільки сміливо висловлювати деякі політичні думки, але і вести боротьбу з поетами "чистого мистецтва".

Пізніше народжується найзнаменитіший образ пародиста Козьми Пруткова (брати Олексій, Олександр, Володимир Жемчужникови і А. Толстой).

За характером комізму пародія може бути гумористичною, як, наприклад, жарт Пушкіна-ліцеїста з приводу твори вірші на задану тему. Однокурсник Мясоєдов, що вирізнялася винятковою дурістю, на уроці словесності написав про висхідному сонці:

Блиснув на заході рум'яний цар природи ...

Далі нічого не міг придумати. Попросив Пушкіна допомогти. Той моментально докінчив:

І здивовані народи

Не знають, що почати:

Лягати спати Або вставати.

Пародія може бути і сатиричної, з багатьма перехідними ступенями. Наприклад, пародії на вірші А. Фета. Одна з них - різка рядок І. С. Тургенєва, постійно правив вірші поета: "Щось десь віє, мліє ...".

Ю. Н. Тинянов в статті "Літературний факт" писав: "Кожен термін теорії літератури повинен бути конкретним наслідком конкретних фактів". Так, пародія зароджується в мистецтві як засіб полеміки, боротьби із застарілими нормами або з традицією теми, жанру, стилю.

Яскравим прикладом "конкретного факту", який породив і нові теми, і нові форми, і нові пародії, був роман А. С. Пушкіна "Євгеній Онєгін".

Як і багато творів Пушкіна, "Євгеній Онєгін" викликав суперечливі чутки, часто їдкі пародії. Наприклад, Ф. Н. Булгарін не міг втриматися, щоб не написати "онегинской строфою" частину своєї рецензії на сьому главу, яку вважав беззмістовною, безсюжетної і в усіх відношеннях порожній:

Ну як розсіяти горі Тані?

Bo r як: посадять діву в сани

І повезуть з милих місць

У Москву, па ярмарок наречених!

Мати бідкається, нудьгує дочка:

Кінець сьомому розділі - і крапка!

Булгаріна найбільше обурював саме пародійний характер пушкінського роману. У назві роману, в епіграфі до всього тексту проглядається авторська іронія. "Благородне" ім'я Євгена вже було добре відомо сучасникам за повістю А. Е. Ізмайлова "Євген, або Згубні наслідки дурного виховання і співтовариства". Євген Негодяев став сатиричної "маскою" в моралістичної літературі. Характеристика, дана Пушкіним герою в епіграфі, ставила йод сумнів справжність тих якостей характеру, які відрізняли романтичного героя: " Пройнятий марнославством, він мав понад те ще особливою гордістю, яка спонукає визнаватися з однаковою байдужістю у своїх як добрих, так і поганих вчинках, - наслідок почуття переваги, можливо мнимого ". Перша глава викликала суперечливі судження сучасників саме тому, що Онєгін зовсім не нагадував тих героїв, яких знала література. "Філософ й вісімнадцять років" презирливо ставиться до світла, "до життя зовсім охолов", байдужий до любові. І коли Тетяна робить висновок, що Онєгін "пародія", "наслідування", "москвич в Гарольдовом плащі", автор підтверджує цю думку сюжетом. У літературознавстві докладно висвітлено питання про пародійних рівнях роману (мова і стиль, романтичний герой, ситуація любовного побачення, чуттєвий світ і т.д.). Твір А. С. Пушкіна стало тим "літературним фактом", яке змінює уявлення про канон, являє собою новий жанр; саме "Євгеній Онєгін" став першим російським реалістичним романом і енциклопедією сюжетів, образів, типів.

Пізніше Д. Д. Мінаєв напише дотепну пародію "Євгеній Онєгін нашого часу" - роман у віршах, але вже не з метою засудження слабких сторін пушкінського тексту, а для того, щоб представити нового "героя століття" на відомому літературному матеріалі:

Мій дядько, як Кірсанов Павло,

Коли не в жарт занедужав,

Він обливати себе змусив

Духами з голови до ніг ...

Однією з найвідоміших і вдалих пародій Мінаєва можна вважати вірш "Холод, брудні сільця ...".

Холод, брудні сільця,

Калюжі і туман.

Кріпосне руйнувань,

Говір поселян.

Від дворових немає поклону,

шапки набакир

І працівника Семена

Шахрайство і лінь.

На полях чужі гуси,

Зухвалість гусенят, -

Наругу над, загибель Русі,

І розпуста, розпуста! ..

Це пародія не тільки па поетичний стиль А. А. Фета, скільки на його охоронні погляди, які здавалися поетам Некрасівській школи злочинними. Їх іронію живила і проза життя поета - скупі землевласника, судівшегося з селянами; на схилі років - камергера, радіти ключу на блакитній стрічці. А естетам і прихильникам чистоти поетичного слова фетовские вірші здавалися бездарними. І. С. Тургенєв так писав про Фете:

Я довго стояв нерухомо

І дивні рядки читав;

І дуже мені дики здавалися

Ті рядки, що Фет написав.

Читав ... що читав, я не пам'ятаю,

Якийсь таємничий дурниця;

З рук моїх випала книга -

Чи не чіпав її я з тих пір.

Ще більш різка пародія була написана Тургенєвим пізніше:

... І шепочуть гір верхи: "Де Фет?

Де той поет,

Чий вірш свіжої ікри і сладостней цукерок? ".

Зовсім інший зміст пародій Н. Вормсу і Н. Добролюбова. В "свистком" - сатиричному відділі журналу "Современник" - Добролюбов пародіював романтичний пафос вірша "Шепіт, боязке дихання ...". Він зобразив побачення в суто побутовому плані, зберігши зовнішні форми поетичного стилю Фета:

Абрис миленький головки,

Пристрасних поглядів блиск,

розпускає шнурівки

Судомний тріск.

Хтиві обійми,

Поцілунок німий, -

І стоїть над ліжком

Місяць золотий ...

Н. Вормс звернув увагу на те, що в фетовском вірші будь-які рядки можна міняти місцями і твір не втратить свого сенсу:

Звуки музики і трелі, -

Трелі солов'я,

І під липами густими

І вона, і я.

І вона, і я, і трелі,

Небо і місяць,

Трелі, я, вона і небо,

Небо і вона.

Цю можливість змінювати вірш Фета без особливого смислового втрати блискуче представив Д. Мінаєв в пародії-паліндроми. Про це унікальний випадок жанрової гри М. Л. Гаспаров написав статтю "Поетика пародії", де довів, що Мінаєвський текст і композиційно, і тематично стрункішою, цікавіше фетовского оригіналу.

Заснуло озеро; безмовний темний ліс;

Русалка біла недбало випливає;

Як лебідь молодий, місяць серед неба

Ковзає і свій двійник на волозі споглядає.

А поснули рибалки у сонних вогників;

Вітрило бліде НЕ поворухне ні складкою;

Часом важкий короп плеснет у очеретів,

Пустивши широке коло бігти по волозі гладкою.

Як тихо ... Кожен звук і шурхіт чую я,

Але звуки тиші нічний не переривають, -

Нехай жива трель яскрава у солов'я,

Нехай трави на воді русалки колихалися ...

Ось пародія на цей вірш Д. Д. Мінаєва (під псевдонімом Михайло Бурбонів):

Нехай трави на воді русалки колихалися,

Нехай жива трель яскрава у солов'я,

Але звуки тиші нічний не переривають ...

Як тихо ... Кожен звук і шурхіт чую я.

Пустивши широке коло бігти по волозі гладкою,

Часом важкий короп плеснет у очеретів;

Вітрило бліде НЕ поворухне ні складкою;

А поснули рибалки у сонних вогників.

Ковзає і свій двійник на волозі споглядає,

Як лебідь молодий, місяць серед неба.

Русалка біла недбало випливає;

Заснуло озеро; безмовний темний ліс.

Враження "справжності" Мінаєвський варіанту досягається його зачином. "Нехай ..." або "Нехай ..." - характерний зачин в російській елегійного ліриці ( "Нехай натовп таврує з погордою ...", "Нехай нам говорить мінлива мода ..." і т.д.). Це початкове "Нехай ..." служить сигналом періодичного синтаксису. Послідовність образів підтверджується всією композицією тексту і прагненням до осягнення тиші. Як і в багатьох фетовских віршах, рух образів передається через слухові і зорові асоціації. Створюється загальне відчуття переходу від руху до спокою. Напрямок погляду автора і читача: "вниз, на воду - в сторону і вгору - всередину себе". Кожна строфа починається рухом вниз, а закінчується рухом всередину, починається з образу води, а завершується чином душі.

Нарешті, розгортання тексту на ритмічному рівні теж акомпанує намітилася композиції. В ритміці рядки - спочатку напруга, а далі - його дозвіл (дактилічна рима). Вірш надруковано без отбівок між чотиривіршами, однією безперервною тирадою, і ця особливість вписується в художню систему основного способу.

Якщо в Мінаєвський варіанті простір від строфи до строфи розширювалося, то в фетовском воно звужується, і послідовність цього звуження стає основою композиції. У першій строфі в поле зору озеро, обрамлене лісом, і небо. У другій строфі - берег і рибалки. В останній строфі - тільки авторське "я". У Мінаєва природа - засипає, загусає, у Фета - оживає і живе крізь видимий сон і спокій. У Мінаєва життя зосереджена в початковому "я" і потім поступово слабшає. У Фета життя розчинена в природі.

Потік пародій на вірші Фета міліє за межами шістдесятих років. Багаторазово висміяні, риси його стилю оцінюються як гідності новими законодавцями літературного смаку. Літературна репутація Фета різко змінилася на рубежі XIX-XX ст., Його вписали в свій родовід символісти. Для В. Брюсова, А. Блоку, К. Бальмонта А. Фет - рідний по духу поет, майстер вірша, в чию школу вони йшли добровільно.

Вплив пародії на читача буває саме різне. Часто читач не сприймає текст, де пародія на стиль або образ принципово важлива для автора, навпаки, відноситься до образу з особливою симпатією. Якщо Пушкін в романі "Євгеній Онєгін" явно іронізує над Ленським-романтиком і над його зразками ліричних виливів, то для багатьох Ленський - нещасна жертва обставин. Так, в лібрето опери П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін" поет з "душею прямо геттингенской" - головний герой, пристрасний і сміливий. Точно так же нащадки перестають вловлювати пародійну природу пушкінських "повістей Бєлкіна", оскільки сприймається цей текст ізольовано від сучасного йому контексту літературної боротьби. Ю. Тинянов у статті "Достоєвський і Гоголь. До теорії пародії" писав: "Необізнаність читача з другим планом ... тягне за собою позбавлення пародії її пародічності".

Вчений зазначає, що слід розрізняти стилізацію і пародію: "І та і інша живуть подвійним життям: за планом твори стоїть інший план, стілізуемий або пародіруемого. Але в пародії обов'язкове невязка обох планів, змішання їх; пародією трагедії буде комедія (все одно, через підкреслення чи трагічності або через відповідну підстановку комічного). При стилізації цієї нев'язки немає, є, навпаки, відповідність один одному обох планів: стилізує і наскрізним у ньому стілізуемий ".

Слід звернути увагу на факт самопародії. Відомі такі переспіви власних мотивів у ліриці М. Огарьова. Наприклад, його варіації на "Старий будинок" і на вірш "Кабак". Чехов іноді вдавався до такого прийому. У п'єсах він використовував вже відомі з розповідей репліки, але вони знаходили пародійне звучання. У "Трьох сестрах" звучить фраза "Він і охнуть не встиг, як на нього ведмідь насів", яка в оповіданні "У знайомих" прочитувалась як вираз загибелі "дворянських гнізд". Або репліка Чебутьткіна "тара ... ра ... Бумбу сиджу на тумбі я" в сатиричному плані функціонувала в оповіданні "Володя великий і Володя маленький".

Пародія є дієвим знаряддям критика. Популярність такого способу ведення літературної полеміки доводиться на 60-і рр. XIX ст. М. Є. Салтиков-Щедрін, Ф. М. Достоєвський пародіювали своїх ідейних опонентів. Письменники включали в свої романи образи-персонажі, які в гротескному плані представляли відмінні риси поетики письменника-опонента. Так, Достоєвський в образі Кармазинова ( "Біси") представив карикатуру на Тургенєва.

Розквіт пародії спостерігається в епохи переломні, насичені боротьбою літературних шкіл, напрямків, угруповань, зазначених ламкою старих естетичних смаків.

Теффі говорила, що в традиції російської літератури було зображати "очищающий сміх крізь сльози", але в житті частіше спостерігається "сміх замість сліз". Це давало можливість авторам "Сатирикону" говорити про складне просто і весело. Наприклад, вони написали свою "Всесвітню історію", своєрідну пародію на офіційні підручники, представили свою гумористичну інтерпретацію історичного шляху Європи. Вони не хотіли примиритися тільки з однієї офіційною точкою зору на історію, намагалися зруйнувати ілюзію буржуазного благополуччя і ставили під сумнів неминуче торжество капіталізму.

Своєрідним гаслом буржуазності сприймалося на початку століття вірш І. Северяніна "Увертюра":

Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському!

Дивно смачно, іскристо і гостро!

Весь я в чомусь норвезькому! Весь я в чомусь іспанською!

Надихаюся поривно! І беруся за перо!

У групі дівчат нервових, в гострому суспільстві дамському

Я трагедію життя втілюючи в грезофарс ...

Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському!

З Москви - в Нагасакі! З Нью-Йорка - на Марс!

Цей вірш різко пародіював В. Маяковський: "Їж ананаси, рябчиків жуй! День твій останній приходить, буржуй!"; і в дуже сумних тонах, немов ностальгію за минулим, представив "Наслідування Ігорю Северянин" Дон-Аминадо:

Чи не старайся осягнути. Чи не відгадувати думки.

Думка витає в просторах, але не може осісти.

Ананаси в шампанському остаточно скиснули,

А в такому стані їх немислимо є.

Треба взяти і відкинути, і відкинути бажання,

І зрозуміти неминучість і подій, і років,

Бо саме гіркі ананаси вигнання,

Коли є ананаси, а шампанського немає.

Що ж з цієї поезії, панове, випливає?

Ананас вже вичавлений, а ідея проста:

З шампанського в калюжу - це в житті буває,

А з калюжі назад - парадокс і мрія! ..

До 1920-их рр. пародія як форма літературної полеміки і як жанр втрачає свою популярність. Не тільки цензурні заборони погубили "веселу поезію". Художники не могли проявляти творчої індивідуальності, тому що "серця їх належали партії". У літературі соціалістичного реалізму стиль став дорівнює жанру. Гідність твори вимірюється як можна більш точним відтворенням соціалістичної дійсності.

Пародистам не залишилося матеріалу, але більш - свободи вибору.

Збірник "Парнас дибом" вийшов в Харкові в 1925 р Це була яскрава спроба послідовників О. Потебні та А. Веселовського уявити ілюстрацію до теорії бродячих сюжетів. За основу взято сюжети "Жив-був у бабусі сіренький козлик", "У попа була собака" і "Пішов купатися Веверлей", які перелагались в різних стилях.

Ось пародія на стиль романсів А. Вертинського:

Куди ж ви пішли, мій сіренький, мій козлик,

з бубонцем на лобі і з стрічкою на рогах?

Сумує ваш сад. Наннет-старенька плаче біля

про померлу любові, про травневих минулі дні.

В останній страшний час я бачив вас так близько,

в далекий темний ліс вас мчав кабріолет.

Під вагою вовка потім ви впали низько,

лише ніжки і роги залишивши для Наннет.

У 1920-ті рр. формується літературне Об'єднання реального мистецтва. Але "реальне" у оберіутів - антипод "реалістичного" гаслу теоретиків соцреалізму. Оберіути сприймали себе пародіями на героїв письменників російської класичної літератури. Їх абсурдний світ - це спроба за допомогою "перевернутого образу" представити весь жах сучасності. Життя перетворюється на пародію на смерть. Для них демонстративно дитячу мову вірша - безжалісне руйнування класичного поетичного слова. Д. Хармс навмисно пише маленькі історії про життя Пушкіна, де представляє його самим звичайним людиною. Він робить це тому, що люди звикли шанобливо вимовляти "Пушкін - геній", "Пушкін - наше все", не розуміючи справжньої величі російського поета, тому що вони зовсім не знають його творів. Сформувалася звичка бачити в Пушкіні "авторитет як монумент". Але автора чудових казок і "Капітанської дочки" можна сприймати як свого сучасника. Д. Хармс наближав Пушкіна до людей. Він так писав про нього: "Як відомо, у Пушкіна ніколи не росла борода. Пушкін дуже цим мучився і завжди заздрив Захар'їна, у якого, навпаки, борода росла цілком пристойно." У нього - зростає, а у мене - не росте ", - частенько казав Пушкін, показуючи нігтями на Захар'їна. І завжди мав рацію ".

У сучасному літературознавстві за Маяковським закріпилося насамперед подання як про поета-новатора, який в своїй творчості втілив гасло футуристів "скинути з корабля сучасності" всі колишні уявлення про поетичну творчість. О. Б. Кушліна в книзі "Російська література XX століття в дзеркалі пародії" пише: "Наказом по армії мистецтв усю його творчість перетворилося в одне монолітне" ДОБРЕ ", а сам він - в тужливий покарання поколінь радянських школярів." Пам'ятник "Маяковському замазаний сьогодні стількома шарами червоної фарби, що незрозуміло - з бронзи він або з гіпсу ".

Все ж помилково було б стверджувати, що Маяковський не стояло в ряду великих поетів російської літератури, що сто творчість не вплинуло на розвиток поетичних форм. Навіть епіграма Ю. Тинянова, де Маяковський представлений в ряду видатних художників слова, свідчить про епохальної його творчості:

Залишив Пушкін оду "Вільність",

А Гоголь натягнув нам "Ніс",

Тургенєв написав "Досить",

А Маяковський "Добре-с".

Якщо поет заслуговує епіграм і пародій - це вже свідчення його геніальності. Скільки пародій було написано на вірші А. Фета! А адже саме його "безглагольнимі" стала традиційним засобом художньої виразності, наприклад, в поезії Дон- Аминадо або Бальмонта.

Маяковський і сам не раз пародіював геніальні творіння російської літератури. У його поемі "Добре" представлений діалог двох культур: дворянської і пролетарської. Парафрази створюють пародійну атмосферу, але не применшують поетичних образів Пушкіна. Вивчення пародій на твори Маяковського дозволяє читачеві побачити всю оригінальність його поетики.

У 1960-з рр. виявляється сплеск пародійних текстів, так як "хвиля свободи" дає можливість поетам переосмислити те, що стало традиційним або обов'язковим.

Стиль життя Митько, їх поетична творчість відроджує традиції оберіутів. Демонстративно грубе слово, примітивні ілюстрації до настільки ж примітивним віршам дозволяють поетам знижувати норми класичної культури, виявити поезію в буденності.

Еволюція поезії відбувається не тільки шляхом винаходу нових форм, але і за допомогою пародійного переосмислення культурної спадщини.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук