ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНІ ЖАНРИ. ФОТОГРАФІЯ ЯК ЗАСІБ ОБРАЗОТВОРЧОГО ОФОРМЛЕННЯ СМУГИ

Фотографія рідко використовувалася в радянській і російській журналістиці як самодостатній естетичний об'єкт, в основному вона була ілюстрацією до слова. Це відбувалося і відбувається перш за все тому, що наша культура традиційно стоїть на слові і сюжеті. Згадаймо виховну й ідеологічну роль слова в російській лубке, наївні розфарбовані фотолистівки початку XIX ст., Фотоплакати або поштові листівки, мальовані по фотографіях плакати періоду Великої Вітчизняної війни та повоєнних років.

Максимально використовувати газетну чи журнальну площу для розповіді, словесного переконання, ідеологічного виховання і перетворення особистості - така була за радянських часів завдання редакторів преси. Фотознімок використовувався як наочний приклад, «приманка», незаперечний доказ досягнень соціалізму, або «забійна» доказ проти світу капіталізму. Фотографія вверстивалась в текст в якості графічної «паузи» або, нарешті, як яскрава пляма, покликане вквітчати смугу.

Головна особливість знімка, завдяки якій фотографія використовується при верстці смуги, - це те, що вона знімає реальних людей. Довіра до справжності людського в людині переходить у глядача і на ті ідеї, які формулюються словом навколо знімка. Радісні посмішки стахановців і героїв космосу незаперечно говорять про переваги соціалізму, так само як і астронавти на Лупі, посмішки акторів і президентів мали говорити американцям і всьому світу про переваги капіталізму.

Однак слід подумати, чи може фотографія сама по собі бути вираженням ідеї, почуття, знання. Зрозуміло, може.

Вже з кінця 1980-х рр. в СРСР, а потім і в Росії періодична преса стала більш ілюстрованої, фотографія істотно потіснила текст. Багато видань, особливо так звані «якісні», зробили ставку на візуальну комунікацію, скоротивши вербальну до мінімуму.

Значно розширився діапазон тематики. Однак «західний» стиль оформлення смуг привів до різкого скорочення дійсно пізнавальних фотопублікацій, тих фотозображень, функція яких - нс тільки вгамовувати утворився за довгі роки сенсорний і «сенсаційний» голод вітчизняного глядача, адже читач-глядач повинен користуватися своїм правом на отримання різноманітних знань про життя і природі, про землян і своїх співвітчизників, про високих проявах людського духу, а проблематика преси - високі прибутки і інфляція, висока мода і вищий світ.

Відчуття від прекрасного або сумного пейзажу можна виразити словом, як це, наприклад, робить французький поет Теофіль Готьє, який залишив цікаві спогади про подорож до Росії, в верхів'я Волги.

Ніде жодної птиці,

Ніде не хитнеться лист,

І тільки тремтять зірниці,

І захід Багров і імлистому.

Направо - земля сира,

Розмоклих полів штрихи,

Над сірою плямою сараю Кривий силует вільхи.

11алево світиться глухо Водою затоплений рів.

За сизої глині стара Бреде з в'язку дров.

А далі - тільки дорога,

Петляючи, немов тасьма,

Відходить у сутінки балки За синій контур пагорба.

Однак цю картину фотохудожник здатний висловити в одному або декількох вдало і творчо знятих кадрах, які можуть відкрити смугу або весь номер газети і журналу, бути поставлені в центр статті або нарису. Будучи розміщені пропорційно по тексту, вони можуть посилити і доповнити враження від текстових колонок, надати патріотичний настрій і інших матеріалів номера. Вивчає фотожурналістику треба зрозуміти, що фотографії в жанрі пейзажу, ліричного етюду, натюрморту можуть, таким чином, нести на смузі і емоційно-образотворчі, і раціонально-виразні функції. Залежно від виконання цих функцій фото можуть бути класифіковані як створені в декоративно-прикладних жанрах ( пейзаж, етюд, натюрморт , рідше портрет , репортажпий знімок), і як зняті в жанрах власне журналістських (ті ж пейзаж, етюд, ФОТОзамальовки, репортажний знімок, портрет).

Для фотожурналістики важливо виховувати в читача і глядача культуру думки, емоцій. А. М. Горький писав про біду для читача - його «емоційної неписьменності». Важливо відкривати прекрасне в повсякденному, і цього повинна вчити, на це повинна бути націлена фотожурналістика. «Побачити» - его значить «подивуватися», прийти в «здивування». Це теж новина інформації, але новина емоційна.

У категорію журналістських декоративно-прикладних жанрів можна помістити і етюди, замальовки, репортажні знімки комічного (іронія, гумор) характеру. Сміх виконує в цьому випадку релаксівную і фантазійну функцію, «розбавляючи» серйозність і глубокомисленность багатьох інших смуг (рис. В.45). У «Клубі 12 стільців» «Літературної газети», на 16-ій смузі, є і крісло фотоюморіста-фантаста.

Мабуть, лише жанр натюрморту в зазначеному переліку треба класифікувати як «чистий» декоративно-прикладної жанр. Однак якщо вважати рекламу, паблік рилейшнз, художній видавничий дизайн сучасними областями масової комунікації, а звідси - і журналістської творчості, то в них жанр фотонатюрморта може служити і декоративно-прикладним цілям, і завданням змістовного і пізнавального характеру, тобто цей жанр теж постає в загальний ряд «бойових» жанрів фотожурналістики.

При вивченні курсу фотожурналістики російські студенти стикаються і з наступним феноменом. Фотографія в СРСР в більшості своїй довгі роки була орієнтована тільки на пресу. З ідеологічних міркувань багато на сторінках періодики не могло бути опубліковано.

За прикладом художнього андеграунду виник фотографічний андеграунд, тобто підпільне фотомистецтво. Він представляв собою експоновані в вузькому колі любителів і видаються в самвидаві фотографічні колекції соціальної фотографії. Це мистецтво далеко відійти від канонізованих жанрів фотожурналістики і її реалістичного стилю і надалі послужило основою «новоросійського» оформлення друкованих видань.

Існувала і розвивалася в 1990-і рр. і так звана «пряма» або «безпосередня» фотографія, яка теж нерідко «захоплює» сторінки деяких періодичних видань, замінюючи раніше існуючу концептуальну фотографію. В даному підручнику ми не торкаємося цих напрямків, так як книга підготовлена в руслі класичних визначень жанрів фотожурналістики.

Окремо стоять такі жанри, запозичені фотожурналістикою у образотворчого та кіномистецтва, як колаж і монтаж , про які говорилося вище. Ці жанри також широко використовуються в сучасній масовій пресі.

Треба сказати, що, як будь-яка класифікація, поділ жанрів фотожурналістики на декоративно-прикладні та власне журналістські умовно, тому іноді важко визначити і позначити той чи інший жанр в запропонованій класифікації. Особливо важко це зробити в художньо сконструйованому, тобто візуально-письмовому, тексті, створеному за законами мистецтва. У цьому випадку на основі символів і знаків візуального та вербального мов виникає єдиний і згуртований, синкретичний подібний текст, що виростає в кращих своїх зразках до філософського інтертекст. Про це йшлося в ряді параграфів гл. 3 і 4.

Щоб більш чітко уявляти собі основи пропонованої нами жанрової класифікації, студенту, особливо що готує себе до теоретичної роботи, корисно звернутися до досліджень по знаковим структурам. Тут можна порекомендувати для вивчення в першу чергу главу «Я. Лінцбах про візуальної семіотики »в книзі Г. Почепцова« Історія російської семіотики » [1] [2] . Я. Лінцбах в «Принципах філософського мови» (1916), кажучи про кінематограф, оцінює його мову як вельми перспективний - саме з огляду на синтезу в цій мові вербальних і візуальних символів і знаків, картинності, «прямого зображення» цієї мови.

Виділити формальні складові, граматику з цього прямого зображення можна тільки штучно. Однак Я. Лінцбах чітко підмітив і найбільш слабку сторону майбутнього кіно: «Єдиний вид словесних творів, для опису яких нс може служити фізичний кінематограф, це наші міркування, опис процесу нашого мислення. І це лише тому, що процес цей недоступний фотографії (виділено нами. - В. Б.) Але остільки, оскільки цей процес знаходить собі вираз у зовнішніх діях, він може бути предметом кінематографічного (додамо: і фотографічного. - В. Б.) уявлення » 2 .

Удача фоторепортера - зловити мімічні або жестові прояви думки (або її відсутності). Останнє буває відбитим сьогодні набагато частіше. Стало модно знімати викривлені лики відомих персон, судомні пози, неприродні жести, вписувати об'єкти зйомок за допомогою ракурсу або вербального позначення в альтернативний контекст. У зв'язку з цим виникло поняття демотиватор , тобто текст, розвінчує ідейність і пафосність зображуваних сюжетів і мотивів. Багато фотографій такого роду було представлено на фотовиставці «первон-блищати фотографії», організованої в жовтні 2004 р до 15-річчя Видавничого дому «Коммерсант».

Найбільш яскраво говорить нам про сутність художньо-публіцистичного синтезу слова і фотозображення при образотворчому рішенні смуги наступна думка Я. Лінцбаха: «Необхідність застосування одночасно декількох точок зору відчувається і в звичайному мові, бо, бажаючи зробити нашу думку можливо більш зрозумілою, ми висловлюємо її багаторазово , різними словами ... говорити зрозуміло і виразно означає говорити багаторазово, пояснюючи предмет з різних ізольованих точок зору, розташованих так, що сукупністьвиникають відступ юда образів збуджує в розумі слухачів або читачів уявлення, досить близько нагадує дійсність » 1 .

  • [1] 1 Почепцов Г. Історія російської семіотики. М .: Лабіринт, 1998. С. 93-99.
  • [2] Цит. по: Почепцов Г. Указ. соч.
 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >